Zuhause / Kunst / KKBB-Rio präsentiert die Ausstellung "Guilherme Vaz: ein Bruchteil der Unendlichkeit"
Guilherme Vaz - Papier Noten, Paris Biennale, 1973. Fotos: Bekanntgabe.

KKBB-Rio präsentiert die Ausstellung "Guilherme Vaz: ein Bruchteil der Unendlichkeit"

Die Features anzeigen 50 Jahre der Produktion ein Künstler Multimedia, experimentelle Musiker, Lehrer und Denker. Mitglied der Avantgarden von Jahren 1970, Guilherme Vaz ist einer der Pioniere der Konzeptkunst und Klang, verantwortlich für die Einführung der Musique Concrète im brasilianischen Kino

Die Bank of Brazil Cultural Center in Rio de Janeiro, CCBBs-Rio präsentiert der Öffentlichkeit, von Tag 13 Januar, Belichtung Guilherme Vaz": ein Bruchteil der Unendlichkeit", bei 50 Jahre der Produktion dieser Künstler Multimedia, experimentelle Musiker, Maestro, Denker und Mitglied der Avantgarden der Jahre 1970. Einer der Pioniere der Konzeptkunst und Klang, William ist verantwortlich für die Einführung konkreter Musik im brasilianischen Kino. Die Show bietet Diskussionen, Neuauflage der alten Werke, Produktion neuer Werke und Buch-Bearbeitung mit nicht veröffentlichten Aufsätzen, historische und große Auswahl von Bildern und Dokumenten.

Der Eintritt ist frei.

die kuratorische Franz Manata Es stellt den innovativen Charakter von William Werk seine Produktion im Rahmen der Avantgarden der zeitgenössischen Kunst und ihre Erfahrung im Zentrum von Brasilien zu markieren, mit Forschern und indigenen Völkern. In seiner ersten großen Displays wird 41 Werke, die die verschiedenen Requisiten, derer sich der Künstler betrachten, wie bei der installation, Klangobjekte, Anweisungen, Grafiken, Musiknoten, Performances und Teil Ihrer Musikproduktion. "Guilherme Vaz: ein Bruchteil der Unendlichkeit" unterstreicht die Bedeutung der Arbeit des Künstlers im Panorama Kultur und verlassen hinter einer Reihe von Texten, Dokumente und Bilder zum Gedenken an Kunst in Brasilien.

Werbung: Banner Luiz Carlos de Andrade Lima

Flugbahn

Guilherme Vaz begann seinen Dialog mit der Kulturszene in Rio de Janeiro in den späten 1960, Zusammenarbeit mit Filmemachern, Musiker und Künstler leben in der Stadt. zum Zeitpunkt des Film-Soundtracks gehalten Hungrig nach Liebe (1968), Nelson Pereira dos Santos - das erste konkrete Musikerlebnis nationale Kino, und Engel war geboren (1969), Regie von Julio Bressane. Beide ausgezeichnet in Brasilia Film Festival. Guilherme produziert Noten für mehr als 60 Kino, wird 30 Spielfilme; Er gewann neun Auszeichnungen und Partnerschaften mit führenden Filmemachern, wie Júlio Bressane und Sergio Bernardes. Laut dem Kurator, seine Arbeit für Film spiegelt den „tief Brasilien Geist“. Franz Manata kommentiert auch den Forschungsprozess und zeigen Kurator.

Die Übung war unsichtbar und respektieren den Autor auf ihren Wegen und Umwegen, weil wir einen radikalen Künstler sprechen, Daher ist keine ästhetische Ebene, als ethische. Jemand, der den Weg der Institutionalisierung abgelehnt, das kostete ihn einige Unsichtbarkeit im kulturellen Plan. Eine künstlerische Erfindung, die Erweiterung der Sprache.

Wie Musiker und Dirigent, Vaz wurde mit der harmonischen Musik beteiligt, auf Beton, Experimental-, der jazz, Vertiefung die Forschung mit populären Musik und flirtet mit MPB. Er war an der Gründung und Präsentationen von Bahia Komponisten Gruppe beteiligt, organisiert von Ernst Wiedmer; in 1967 mit Vitor Assis Brasilien Calmalma der Gruppe Free Jazz gegründet, dass produziert Jazz Schneide mit Akzent auf Experimenten und musical improvisation; und beteiligte sich an der Aufnahme der Scheibe und dem Album Tour Ney Matogrosso, Wasser aus dem Himmel-Vogel, VON 1975, Experimentelles Ton durch die Elemente durchdrungen haben,. nahm auch Rio Szene im Entstehen begriffenen Konzeptkunst, verbindet die Aktivitäten des Museums für Moderne Kunst, Rio de Janeiro, die Schaffung der Versuchseinheit und historischer Exponate wie die Halle des Compass, in diesem Museum statt, in 1969, und der umstrittene „Agnus Dei“, Petit gehalten in der Galerie, in Rio de Janeiro, in 1970, sowie an internationalen Ausstellungen teil: "Informationen", kein MoMA, in 1970, und 8. Bienal de Paris, in 1973, beide relevant im Rahmen der Konzeptkunst.

unterteilt in drei Zimmer in der zweiten Etage des Organs einnehmen, die Ausstellung präsentiert eine Route, die einen Bruchteil der Unendlichkeit William Bühne artikuliert so ergänzen die Karte.

Im ersten Raum, die Erfahrung von William im Inneren Brasiliens, wo er Werke der Anthropologie entwickelte, Visuelle Kunst und Musik mit prähistorischen südamerikanischen indigenen Völkern Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk und Papageien. Die Öffentlichkeit zu treffen, die in der Nähe eines Satz der Bilder mit der indischen Carlos Bedurap Zoró gehalten, die Hawk Stamm-Ikolem, Rondônia, der Künstler reproduziert, in den Geweben von William geliefert, Ihre Körper zeichnen. Weitere Serie Brennende Erde, zusammen por 16 Fotos mit einer Amateurkamera aufgenommen wurden 1999, in dem sind die Kinder des Stammes Ikolem Hawk vor einen Haufen Kohle aus dem Dschungel, innerhalb des Amtes des Vereins Pro-Arte, in Ji-Paraná, Rondônia.

Das harmonische Konzert video Musik in Manaos (2004). Unter der Regie von William und unter seiner Regentschaft, der weißrussischen Philharmonie schließt sich der indigene Ethnie Ikolem Hawk, an das Teatro Amazonas. Die Registrierung ist eine Partnerschaft mit Ihrem Freund, Regisseur und Dokumentarfilmer Sérgio Bernardes (1944-2007). In einem anderen video, Ein Bruchteil der Unendlichkeit, statt in 2013 in Partnerschaft mit der Office-Tabelle, William stellt einen Dialog mit Charles Darwin, wiederholen, symbolisch, die vom britischen Naturforscher in der Stadt Niterói befahrene Straße. Ein Klangtheater, wo die Maracas "die Kräfte der Natur auslösen".

In B wird Zimmer die beispiellose Skulptur sein Totem der maracas, bestehend aus Hunderten von Einheiten des Indian Instruments, Lernen mit dem einheimischen Universum reflektieren, und Garten ohne Namen, eine Installation mit Kieselsteine, die, Laut Künstler, Es ist eine Metapher über das Universum der Kunst, in dem seine eigene Geschichte wie ein riesiger Fluss, in dem Künstler bereit sind, Kieselsteine ​​auf dem Weg.

Das zweite Zimmer zeigt die Produktion von William als Künstler Multimedia, experimentelle Musiker, Maestro, Denker und Mitglied der Avantgarden der Jahre 1970. Es kann im Bereich der Suche zu sehen Musiknotation wird angezeigt (konventionellen Noten, Balizamentos Grafik, den Film Bewertungen und Resultate als Leistung), die Klanginstallation Rohöl, Das kommt von seiner Forschung auf was er als "Body Music definiert" begann die achte Biennale de Paris, in 1973, noch unter dem Namen Roh. In seiner ersten version, die Arbeit war getan beim Künstlers akustische Sounds direkt der Architektur extrahieren wurde. Bereits aus der Präsentation von der 7. Biennale des MERCOSUR auf 2007, Es verfügt über Mikrofone und verstärkt den Klang im Raum. In der aktuellen version, der Künstler lädt die Öffentlichkeit zu erleben. Es hat auch Acusmática installation, William, das Befehle Vaz, wichtige konzeptionelle Kunstausstellung im MoMA statt - in der „Information“ der Öffentlichkeit vorgestellt, in 1970. Für CCBB lädt der Künstler das Publikum entlang eines Korridors folgen, wo sie hören, Ihre Anweisungen. Laut dem Kurator ist “eine Strategie, ‚etwas‘ in Evidenz zu setzen”.

Der letzte Raum unterstreicht ihre Beziehung mit dem bewegten Bild durch eine Partnerschaft mit dem Filmemacher und Dokumentarfilmer Sergio Bernardes, was übersetzt das Brasilien tief in sieben Filmen: Die Waldhüter (1990), Panthera Onca (1991), Cauê Pora (1999), Wir uns (2003), Amazonas (2006), Atlantische Regenwald (2007) und Tamboro (2009). Die Ausstellung hat ein illustrierte Chronologie, die sich mit dem Leben und der Reise von Guilherme Vaz, mit einer breiten Palette von Dokumenten, Werk, Videos und Audiodateien.

DER KÜNSTLER

Lebt und arbeitet in Rio De Janeiro. Pionier der Klangkunst, studierte an der nationalen Universität von Brasilia, haben Lehrer Rogério Duprat, Decio Pignatari, NISE Obino, Cláudio Santoro, Damiano Cozzela, Régis Duprat, Hugo Mund Junior, andere (1962-1964); und an der Federal University von Bahia, wo war er Meisterschüler bei Walter Smetak und Ernst Wiedmer (1964-1966). Gegründet, in Partnerschaft mit Frederick Matthews, Cildo Meireles und Luiz Alphonsus, Versuchseinheit des Museums der modernen Kunst von Rio De Janeiro (1968-1970). Vorsitz der Kulturstiftung der Ji-Paraná, Grenze zu Bolivien, wo er Werke der Anthropologie entwickelte, Visuelle Kunst und Musik mit prähistorischen südamerikanischen indigenen Völkern Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk und Papageien. Multimedia und experimenteller Künstler, Autor Ton Werke: Gehen Sie zu jedem Ort, Rio de Janeiro (1970); Öffnen Sie Ihre Tür so langsam wie möglich, Rio de Janeiro (1970); Brennende Erde, NY (1970); Rohöl, Paris (1973); Essay über Organspende, d ' Après Marcel Mauss, Oslo (2008). Seine Arbeit ist in wichtigen Gruppenausstellungen enthalten., unter dem abheben: "Hélio Oiticica und seine Zeit", Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2006); VIII Biennale de Paris, Museé für moderne Kunst der Stadt Paris (1973); "Agnus Dei", kleine Galerie, Rio de Janeiro (1970); "Informationen", MoMA, NY (1970), unter anderem.

Er bearbeitet mehrere Werke auf CD mit der Bezeichnung OM Records: der Wind ohne Meister (2007), Symphonie der Luft (2007), La Virgen (2006), Unbekannte Götter (2006), Engel auf dem Grün (2006); Der Sturm, El-arte, Menschen von Ares, Der Heiligue Spruch (2005); Der ursprüngliche Nacht-Die SchopfungsNacht [Die Windeuber der Meer am Anfgang der Welt] (2004); Symphonie des Feuers (2004); Der Mann läuft in der Savanne (2003), alle von ihnen freigegeben in Niterói-Museum für zeitgenössische Kunst (MAC). Veröffentlicht die Symphonie der Wasserleitungen von Goiás (2001), ein Buch, das zusammen bringt einige der tiefsten Ton Konjunktionen, archaisch und bedeutende zentrales Middle Südamerika.

DEBATTE

Guilherme Vaz und zeitgenössische Kunst

Zusammenfassung: Sagte Aspekte seiner künstlerischen Produktion, seine Rolle bei der Einführung von konzeptioneller und Klangkunst in Brasilien hervorgehoben. Am selben Tag wird auch das Buch „Guilherme Vaz veröffentlicht: ein Bruchteil der Unendlichkeit".

Lautsprecher: Franz Manata, Marisa Flórido Caesar, Luiz Guilherme Vergara

Daten: 24/02/2016, às 19h

Guilherme Vaz und das Kino

Zusammenfassung: Kommentare zu Aspekten seines musikalischen Schaffens, Hervorhebung ihrer Rolle in der Einführung der Musique Concrète Soundtracks des brasilianischen Kinos.

Lautsprecher: Franz Manata, Júlio Bressane, Suzana Reck Miranda

Daten: 09/03/2016, às 19h

Guilherme Vaz und die Musik

Zusammenfassung: Kommentar von seiner Produktion als Dirigent, seine Beziehung mit den ästhetischen Aspekten der klassischen Musik und ihr Verhältnis zur Bildung der brasilianischen kulturellen Identität.

Lautsprecher: Franz Manata, J.-P.. Caron

Daten: 23/03/2016, às 19h

SERVICE

Guilherme Vaz": ein Bruchteil der Unendlichkeit"
Öffnung für Gäste: Dienstag, 12 Januar 2016, às 19h
Visitation: 13 von Januar bis 4 April 2016
Von Mittwoch bis Montag, das 9 um 21:00
Freier Eintritt
Centro Cultural Banco do Brasil – CCBBs Rio de Janeiro
First Street März, 66 - Zentrum

Informationen: (21) 3808-2020

www.bb.com.br/cultura/
www.twitter.com/ccbb_rj/
www.facebook.com/ccbb.rj

Kommentare

Lassen Sie eine Antwort

Ihre E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind markiert *

*