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Espetáculo "Neblina" de Yara de Novaes. Fotos: Lia Soares.
Mostrar "Niebla" de Yara de Novaes. Fotos: Lia Soares.

CCBB São Paulo recibe un espectáculo de la premiada Yara de Novaes

Presentado por el Ministerio de Turismo y Banco do Brasil,

"Niebla" es una demostración de fuerza por parte de seres humanos que no se rinden.

Dirigida por Yara de Novaes, el espectáculo se abre en la noche de 12 Noviembre, el CCBB Sao Paulo.

El programa Neblina tuvo estreno nacional en enero. 2020, en CCBB Belo Horizonte. Después de un descanso de 17 meses, debido al cierre de la teatros en todo el país, Mist regresó en el póster, con audiencia en persona, en agosto 2021, por dos meses en CCBB Rio de Janeiro. En São Paulo, el espectáculo se abre en la noche de 12 Noviembre, el CCBB Sao Paulo, donde permanece hasta enero. La obra fue concebida por el actor Leonardo Fernandes (Premio APCA 2017, mejor actor) con la productora Tatyana Rubim, con texto inédito de Sérgio Roveri (Premio Shell-SP 2006, de mejor autor) y dirección de la premiada Yara de Novaes. En escena, Leonardo Fernandes y Fafá Rennó viven el drama de Diego y Sofía, Los alter egos de Rafael y Julia, que tiene lugar en una noche fría y neblinosa. La temporada del espectáculo Neblina., el CCBB Sao Paulo, será con el público en persona y las representaciones se realizarán todos los viernes, la 18:30h, y los sábados y el domingos, às 17h. Los boletos se compran con anticipación a través del sitio web eventim.com.br.





sobre dramaturgia

La directora Yara de Novaes explica que la obra de Sérgio Roveri tiene muchas capas: "Es un texto que parece simple a primera vista y cuando te inclinas, date cuenta de que es un texto muy profundo, en capas, lo que significa mucho más de lo que dicen las palabras. Estos son textos que vienen con una vida anterior., las palabras son solo el resultado de esta vida que logra generar allí, en lugares muy profundos. Hemos visto esto mientras estamos estudiando el texto o ya preparando la escena o estudiando el texto en la escena.. Nos dimos cuenta que muchas veces no entendíamos el absoluto de ese texto.. Siempre tiene un misterio que ofrecernos., no este misterio de la trama, sino un misterio humano para ofrecernos ”. a Yara, en la asamblea, el gran desafío es conseguir, a través del texto, saltar a un lugar que es más trascendente: "Es un texto que pide lo trascendente". El director cree que la obra quiere proponer la inexorabilidad de la vida. "La muerte es algo muy seguro, así como la pérdida. Sin embargo, lo evitamos todo el tiempo. Los occidentales entendemos la muerte como el final y no como una transformación o un curso natural de la vida.. Y este es el gran dolor, tendemos a querer mantener todo como está, es muy difícil aceptar que las cosas cambien ”.

la verdad escénica

Para el autor, la palabra clave del programa es la verdad: "Cada elemento o cada agente de la pieza, lista, Dirección, paisaje, sendero, tienes que componer un juego real. El gran desafío de la pieza en este sentido es el siguiente: si se ve una cola falsa, la estructura de esta pareja se desmantela. Sofía tiene que creer todo lo que dice Diego y él necesita creer todo lo que hace y dice Sofía.. Es la creencia de lo que están viviendo en esa noche en particular., que hace que el cierre de la trama sea tan impactante y sorprendente ". Y es poco a poco que esta pareja se irá mostrando al público. Roveri dice que el programa trae lo que estamos dispuestos a hacer en pos de superar las dificultades. "Es una pieza que muestra que los seres humanos no conocen límites o tienen el desafío de extrapolar sus límites en nombre de la superación, en busca de un nuevo dia, de una nueva mañana, de una reinvención de la vida. Y aunque no estoy seguro de lo que estás haciendo, tú lo haces. Los personajes están conmovidos por esta buena intención de mantener la vida., salud, la relación. La obra es una demostración de la fuerza del ser humano que no se rinde ”.

Elementos que componen la escena

Sobre los elementos que componen la escena, Yara de Novaes explica que “cuando hablamos de este espacio, que tiene una función dramatúrgica, entendimos que tendría que ser espiritual, un espacio que pueda promover estas metáforas, que el propio texto sugiere o evoca. Es un espacio vacío al principio, con un péndulo, que es una piedra. La banda sonora sigue a los personajes.. darles terreno, o les hace tener la posibilidad de salir de ese espacio, a partir de ese momento." El director explica que estos elementos en el escenario contribuyen porque están ahí: "para ayudarte a comprender que todo es impermanente, que nada será como es para siempre. Creo que esto es lo que todos estamos buscando., una comprensión muy profunda de esta impermanencia ".

Minibios

Leonardo Fernandes es un actor, directora, ilustradora y profesora de teatro, Recibió en 2017 uno de los premios más importantes del país: APCA (Asociación de Críticos de Arte de São Paulo) Mejor actor por su actuación en Dog Buried Vivo. Formó parte del elenco de Brotherhood, una serie original de Netflix, dirigida por Pedro Morelli, participó en la película Pearl, dirigida por Murilo Benício, donde interpreta al dramaturgo brasileño Mauro Rasi, junto a Drica Moraes. Su obra más reciente en teatro fue Casa Submersa, por Kiko Marques (Antigua empresa). Neblina es su decimoctavo espectáculo profesional.

Fafá Rennó es de Belo Horizonte, viviendo en São Paulo desde 2012, cofundador y ex miembro de la Cia. del Teatro Luna Lunera. Egresado de CEFAR-Palácio das Artes y licenciado en Periodismo por FUMEC-BH. Integrado varias producciones teatrales, ser nominada a premios como actriz y dramaturga, entrar en ellos: en la habitación de al lado, dirección de Yara Novaes; El Rey y la Corona Embrujada (infantil), dirigida por Cynthia Falabella y Débora Falabella, siendo nominado al Premio São Paulo de Incentivo al Teatro Infantil y Juvenil, en la categoría Mejor Actriz; loco por ellos, dirigida por Fernando Cardoso y texto del argentino Marcos Carnevale; Mente Mentira, por Sam Sheppard, dirigida por Matheus Monteiro. Formó parte del elenco de la serie Beleza S / A, GNT, y que monstruo te mordió? (infantil), de TV Cultura, dirección Cao Hamburguer. En Rede Globo, formó parte del elenco de Felizes para Semper?, dirigida por Fernando Meirelles, como el personaje de Virna, además de la serie Vade Retro, Acoso y PSI. Sus trabajos más recientes son: la serie School of Geniuses, de Gloob, como el personaje Renné; el largometraje Turma da Mônica – Lazos, dirigida por Daniel Rezende, como el personaje de doña cebola; la segunda temporada de la serie Samantha! y los elegidos, ambas da NetFlix; la obra La princesa Falalinda sin hablar (infantil), dirigida por Cynthia Falabella; la webserie Farol de Neblina, dirigida por Clarissa Campolina y Yara de Novaes; y el largometraje How to Hack Your Boss, dirigida por Fabrício Bittar.

Yara de Novaes es de Belo Horizonte, viviendo en São Paulo desde 2003. Actriz, director de teatro y profesor, impartido en la PUC-Minas, UFPE, Uni-BH e, Actualmente, en FAAP-SP. Ha trabajado como actriz para 35 años y como director durante más de 25 años. Actualmente, como actriz, está grabando la película "Zé", dirigida por Rafael Conde, está en el elenco de la próxima telenovela de Globo “Um Lugar ao Sol” y hará una serie en Amazon, como directora, actúa en São Paulo con el espectáculo “Entre”. Sus trabajos más recientes son: Contracciones, de Mike Bartlett; Una especie de Alaska, de Harold Pinter; Amor Amor Amor, de Mike Bartlett; y justo, Newton Moreno. Recibió varios premios por sus actuaciones y dirección., entre ellos el APCA, Cáscara, Pregunta crítica, APTR y Aplausos Brasil. En Belo Horizonte, su tierra natal, fundó dos empresas, el Grupo de Teatro Encena y la Odeon Companhia de Teatro, este último junto al director Carlos Gradim. En Odeon, dirigió y actuó en espectáculos de gran importancia para la escena teatral en Minas Gerais y Brasil.. Entre ellos, Ricardo 3 °, de William Shakespeare y el Coordinador, de Benjamim Galimiri. En 2005, ya en São Paulo, funda el grupo 3 de teatro, junto a Débora Falabella y Gabriel Fontes Paiva. Dirigido como invitado varios espectáculos en los últimos años, entre eles: Tío vania, del Grupo Galpão; Camino a la Meca, con Cleyde Yaconis; y las adaptaciones de: la mujer que ríe, de Zsigmond Móricz; María señorita, Guimarães Rosa; Las niñas, Lygia Fagundes Telles; O Capote, el Nicolai Gógol; noches blancas, de Fyodor Dostoievski; todas las noches, con el Teatro Invertido; Disparos en Osasco, de Cássio Pires, con un elenco formado por 11 jóvenes actores del Núcleo Experimental de Artes Escénicas del SESI-SP. Tus indicaciones más recientes son: A Ira de Narciso, por Sérgio Blanco; Cuerpos opacos, un poema escénico, con Carolina Virguez y Sara Antunes; Entre, de Eloísa Elena; y Brian o Brenda, por Franz Kepller, estos dos últimos con Carlos Gradim como socio. Su última actuación fue En este mundo loco, en esta noche brillante, de Silvia Gomez, dirigida por Gabriel Paiva. Ha realizado varios experimentos digitales durante la pandemia., entre ellas, Justa, en el proyecto SESC AT HOME, el juego Dismemory y cómo los gitanos hacen las maletas, Newton Moreno, con Grupo Galpão.

Sérgio Roveri es dramaturgo y periodista, autor de la 25 obras teatrales, de las cuales 20 ya han sido montados por directores como Elias Andreato, Alberto Botón, José Roberto Jardim, Marco Antonio Rodrigues, Rodolfo Garcia Vazquez, Sergio Ferrara, María Alice Vergueiro, Yara de Novaes y André Guerreiro. Ya ha sido nominado en tres ocasiones al Premio Shell al Mejor Autor, haber ganado en 2007 con el texto Spread Wings About Us. Obtuvo el primer lugar en el Premio Funarte de Dramaturgia con la obra Andaime, en 2008. Parte de su producción teatral se encuentra en los libros O Teatro de Sérgio Roveri y Colección Primeiras Obras., editado por la Prensa Oficial del Estado de São Paulo, y Sérgio Roveri en Quatro Tempos e Medeia, Maria e Marilyn, publicado por Giostri Editora. Escribió las biografías del actor y dramaturgo Gianfrancesco Guarnieri (Un grito en el aire) y la escritora Tatiana Belinky (…Y quien quiera contarle a otro), para la colección Applause. Como guionista, Trabajos desarrollados para Rede Globo y GNT. Forma parte del equipo de autores presente en la Coletânea del Teatro Contemporáneo Brasileño español, editado por el Ministerio de Relaciones Exteriores. Ha tenido obras representadas en Colombia y Portugal. Algunos de sus textos han sido traducidos al español, Ingles y frances. Fue uno de los autores invitados a representar a Brasil durante la Feria del Libro de París., en marzo 2015. Como guionista, participó en el equipo de creación de la serie Norma, Rede Globo, Tres teresas, del canal GNT, de la película De Onde Te Vejo y el documental República Madalena.

Sinopsis

Después de conducir el automóvil sobre una roca en la intersección de una carretera desierta, Una mujer, Sofía (Fafá Rennó), camina más de una hora en busca de ayuda, hasta que encuentre una casa con las luces encendidas, donde vive Diego (Leonardo Fernandes), un hombre solitario con una personalidad antipática. El frío y la niebla de ese amanecer obligará a Sofía a esperar hasta el amanecer para poder partir. extrañamente, el amanecer de los dos personajes tarda mucho en llegar. Problemas existenciales relacionados con el manejo de la pérdida., el luto, el sufrimiento y las formas de superarlo se insertan en la historia de esta misteriosa pareja.

Hoja informativa

Dirección: Yara de Novaes
Texto: Sérgio Roveri
Dirección de producción: Tatyana Rubim
Lista: Fafá Rennó y Leonardo Fernandes
Escenario: André Cortez
Banda sonora original: Dr. Morris
Luz: Antônio Wagner
preparación corporal: Eliatrice Gischewski
Trajes: Ivana Neves y Leonardo Fernandes
Aderecista: Marcelo Andrade
Diseño gráfico: Estudio Craft (James Macedo)
Fotografía de proyectos gráficos: Alessandra Nohvais
Oficina de Prensa: Ney Motta
fotos de divulgación: Guto Muniz
Idealización: Leonardo Fernandes y Tatyana Rubim
Equipo Rubim Produções: Sônia Branco Cerqueira, Barbara Amaral, Juliana Peixoto, Mariana Angelis y Letícia Leiva

Servicio

Centro Cultural Banco do Brasil Sao Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 -Casco antiguo, Triángulo SP, São Paulo – SP
Abierto todos los días, de 9:00 a 18:00, excepto los martes.
El acceso a la madera por la estación de metro de São Bento.
Información: (11) 4297-0600

Conveniente estacionamiento y transferencia: El CCBB dispone de un aparcamiento acordado en la Rua da Consolação, 228 (R$ 14 por un período de 6 horas – es necesario validar la entrada en la taquilla del CCBB). En el camino de regreso, para en la estación de metro República.

Temporada: De 12 de noviembre a 12 de diciembre de 2021 y de la 14 al 23 Enero 2022.
Horas de representaciones: Los viernes, la 18:30h, Sábados y domingos, às 17h.
Entradas compradas con antelación a través del sitio web eventim.com.br (ventas de 5 Noviembre)

Valor de la entrada: R$ 30 (toda) y R $ 15 (la mitad)
capacidad de audiencia: Reducido temporalmente a 40% de capacidad teatral.
Fácil acceso para personas con discapacidad y acompañantes.
Duración: 60 minutos
Clasificación: 14 años

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