Hallo Zukunft eröffnet noch nie dagewesene Ausstellung
gibt Filmemacher Akerman
Belgischen Regisseurs Arbeit wird das gesamte kulturelle Zentrum in Flamengo besetzen mit von Videoinstallationen 27 November. Shows nähert sich brasilianische Öffentlichkeit die einzigartige Ästhetik der Filmemacher und seinen Blick auf das weibliche Universum
geweiht international, Filmemacher Chantal Akerman (1950-2015) durchgeführt über 40 Kino, von denen einige zu den Klassikern aller Zeiten gesichert Ort. Um das zu feiern sein Vermächtnis, Hallo Zukunft öffnet den Tag 26 November die erste Ausstellung in Brasilien auf der Arbeit des Künstlers und ihre Einfügung in der Welt der bildenden Kunst. Besitzer eines einzigartigen Blick auf die weibliche Universum und den Bau eines Rhythmus, der mit vielen der Film Kanonen seiner Zeit brach, Chantal wird besetzen, vier Videoinstallationen, drei Etagen des Kulturzentrums in Flamengo.
Chantal Akerman - Expanded Zeit Es ist ein Roman zeigt, welches Evang Seiler Pfarrer und hat seine Montage der Leitung von Claire Atherton, einer der engsten Mitarbeiter von Akerman. Das Ziel ist es, die brasilianische Ästhetik Öffentlichkeit zu nähern, Stil und vor allem der besonderen Vision des Künstlers auf dem weiblichen Universum. Beto Amaral, das Schisma, idealisierte Exposition in 2014, in Partnerschaft mit der Marian Goodman Gallery. Daniela Thomas und Felipe Tassara unterzeichnen die expography Show.
- Seit einem Jahr bin ich auf das Universum von Chantal Akerman gewidmet und - angeregten ist Evang Seiler. - Ich bin sehr glücklich, für diese so besondere kuratorische eingeladen. Unser oberstes Ziel ist mehr als singuläres Werk von Chantal Akerman erreicht die größtmögliche Anzahl von Menschen zu machen,. Es ist sehr wichtig, dass immer mehr Menschen die Größe und Bedeutung der Arbeit dieses großen Regisseurs kennen - Friesisch.
- Vor vier Jahren versuche ich, damit dies geschieht. Die Hallo Zukunft war der erste an ihn glauben. Zu einem Zeitpunkt, wenn wir mit den Identitätsfragen in Brasilien sind verzückt, kein aktueller als Filmemacher Chantal Akerman, dass Fragen und Fragen des Begriffs der Identität in seiner großen Arbeit. - erklärt Beto Amaral.
- Außer in der Geschichte des Weltkinos eine der einflussreichsten und origineller Filmemacher zu sein, Chantal Akerman war ein Pionier für Frauen in der Suche, Bewertung der Geschlechterfragen im Laufe seiner Karriere nicht nur in Form innovativ, sondern auch im Inhalt. Der Hallo-Future ist stolz darauf, das Programm zu schließen 2018 unsere Galerien mit dieser beispiellosen Ausstellung, mit dem Publikum teilt die Erfahrung von intensiver Erfahrung, die Arbeit dieses großen Künstlers, das macht immer noch erstaunlich Strom - sagt Roberto Guimaraes, Geschäftsführer der Kultur der Zukunft Hallo.
A zeigt
Chantal Akerman Erfahrung auf dem Gebiet der Videoinstallationen führte sie in einigen der wichtigsten Messen der Welt teilnehmen, wie Documenta in Kassel (2000) und die Biennale in Venedig (2001 und 2015), unter anderem, immer mit großem Erfolg. Seine Arbeiten in diesem Bereich entwickelt wurden, basierend auf einige seiner eigenen Filme - zu denen, fügte er hinzu neues Material, das Filmen gemacht.
Die Hallo Zukunft erhalten vier Videoinstallationen Filmemacher: Im Spiegel (1971-2007) zeigt eine Szene aus einer der ersten Filme des Filmemachers (Das Geliebte Kind oder ich spiele eine verheiratete Frau zu sein, 16mm, VON 1971), in dem eine nackte junge Frau, vor einem Spiegel, prüft seinen eigenen Körper Detail für Detail.
die Kammer (2012) Es wurde von gleichnamigen 16mm Filmbildern erstellt, Veröffentlicht 1972. Artikel „Chantal Akerman: Selbstporträt gibt Filmemacher ", VON 2004, Magazin Cahiers du Cinéma, vom Centre Pompidou bearbeitet, fasst den Film: „Ein langes, beschreibt langsam Panorama sich wiederholendes und kontinuierlich den Raum eines Zimmers. im Bett, Chantal Akerman - erste Sitzung noch und, wenn die Kamera kehrt wieder, einen Apfel essen. Dies ist sowohl ein mysteriöses Selbstporträt des Filmemachers in seinem vorhersagbaren Ort, als Äquivalent, für Ihren Film, ein Stillleben: sammeln Sie Ihre persönlichen Gründen in eine sich wiederholende Beschreibung besser verwerfen sie dann. "
Maniac Sommer (2009) Es besteht aus Bildern und Tönen in Paris aufgezeichnet, im Sommer 2009. Es ist ein umfassendes Triptychon, ohne Anfang und Ende, ohne ein bestimmtes Thema oder ein Thema. Die Kamera befindet sich vor einem Fenster angeordnet und läuft dort. beobachtet Bewegungen, zeichnet Geräusche von der Straße oder dem nahe gelegenen Park, fängt Chantal Akerman in ihren normalen Routinen in der Wohnung: Rauchen, arbeiten, die am Telefon spricht. Fragmente des täglichen Lebens des Künstlers sind in dem Schalttafeleinbau Video angezeigt, während die Hilfsplatten zeigen eine symbolische Material, Verbindung der Haupt-Videobilder, die isoliert wurden,, modifiziert und mehrmals wiederholt,. Diese abstrakten Nachbilder sind eine Art von Speicher, die sich auf die Bilder des zentralen Elements der Anlage, wie so viele Schatten deiner Realität.
Die vierte Arbeit wird Nacht fiel auf Shanghai (2009), mit Projektionen der gleichnamigen Folge Bilder von Chantal Akerman für den Film gerichtet Der Zustand der Welt, die brachten sechs Direktoren aus verschiedenen Ländern und produziert wurde das Gedenken 50 Jahrestag der Calouste Gulbenkian Foundation, Portugal.
Es ist eine Installation Ein-Kanal, evoziert dass die Kunst der Richtung und Beobachtungs. Standbilder Akerman Stil kennzeichnet den Port erfassen, Boote über den Fluss, Menschen, die verbringen, die Skyline von der Megalopolis, die gigantische Lichtwerbung und Einbruch der Dunkelheit in Echtzeit. Nacht fiel auf Shanghai Es hat wenig oder gar keine Handlung, aber eine kraftvolle Atmosphäre, die Sie manchmal macht. Seine Darstellung der städtischen Umwelt ist in der dialektischen Beziehung zwischen dem statischen Beobachter Blick und den verschiedenen Bewegungen der Probanden verankert, die aussehen.
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Die natürlichen Summen eines Hotel-Restaurant serviert Soundtrack für diese visuelle Träumerei ohne offensichtlichen Sinn.
Rhythmus, eigener Stil und Wille
Die junge Frau, die zu 18 Jahre aus der Filmschule ließen seinen ersten Kurzfilm zu machen und, bis 25, die Direktoren Woche in Cannes entsetzt, in 1975, mit der Vorführung seiner bekanntesten langen, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, Brüssel, immer ich wusste genau, was er auf die große Leinwand tun wollte. Jedoch, seine wirkliche Begegnung mit dem Kino würde in der Pubertät auftreten und durch reinen Zufall: der Filmtitel Pierrot Le Fou, Jean-Luc Godard, auf dem Plakat gesehen, Aufmerksamkeit erregt. Er beschloss, den Film zu betreten und, nach der Sitzung, zwischen begeistert und bestimmt, sagte: - Das ist genau das, was ich im Leben tun will.
Tochter polnisch-jüdischer Einwanderer, Holocaust-Opfer (Mutter, Natalia, Es war der einzige in seiner Familie das Konzentrationslager Auschwitz zu überleben), Chantal trug immer mit den Zeichen eines gegenwärtigen Leiden, aber durch Schweigen versiegelt, da die Mutter - die entscheidende Referenz in seinem Leben und Karriere bis zum letzten Film - nie darüber gesprochen. als Mädchen, Chantal lebte mit den Traditionen und jüdischen Ritualen bis zu seinem Großvater Tod - und denken Sie daran, dass diese Rituale ihm eine gewisse Ruhe und gute Erinnerungen gebracht. Die Beobachtung des täglichen Lebens der mütterlichen und väterlichen Tanten einen ganz besonderen Verständnis für die täglichen Aufgaben eines Hauses zu entwickeln, wie das Essen zu machen, legen den Tisch, Wäsche, Pass… alle mit der gleichen Sorgfalt gemacht Frauen und unermüdlich, immer wieder. Diese typisch weibliche Mühe enthielt es ein Tempo, dass Chantal schließlich die Bilder enthalten, die später schaffen würde.
- Meine Mutter mochte mich nicht auf der Straße brincasse, so sah ich auch aus dem Fenster - erklärt, in einem Interview mit dem Programm Talk-Kino, Französisch TV. - Ich erinnere mich, sie gut, oft allein, schaut aus dem Fenster.
Der Tag zu Tag eines Hauses und das Fenster der Vision sind sehr präsent Elemente in seiner Filmografie, von Standbildern markiert, lange dauert und Bewegung kommen und gehen - Autos, Bus, Züge - aus der Ferne beobachtet. Chantal Akerman Funktionen der Kamera als Beobachtungspunkt, eine Einladung an den Betrachter zu entdecken, für sich selbst, die ganze Szene enthüllt. Es gibt keine Induktion, Der Dialog ist spärlich. Die Kamera kann immer noch ein Fenster in repräsentieren - von Charakteren und Umgebungen - oder aus einem Fenster, im Fall von Kontakt mit der Bewegung der Welt.
Lessons Zeit
Die Zeit, na Arbeit von Chantal Akerman, Es ist wichtig für die Realisierung der Erzählung. - Wenn jemand sagt,: „Ich sah einen großen Film, oder ich fühlte mich im Laufe der Zeit!", Ich vermute, dass diese Person ‚gestohlen‘ etwas sehr Kostbares wird - enthüllt. - In meinen Filmen, Ich möchte, dass die Person, die Zeit fühlen vorbei und alles, was diese Passage bringt - sagte.
Ihr Film ist aus scheinbar noch Rahmen, aber das offenbaren die ganze Intensität der Erzählung, und lange dauert,, keine schnellen Schnitte. Wenn das Zeichen verlässt die Szene, die Kamera nicht begleitet. Und die Szene spricht für sich. Der Schnitt des Gefechts passiert in der Zeit, die geschehen hat. Diese langsame und geschichtete dynamische schafft eine sehr große dramatische Kraft, Schnappen oder Zuschauer. Es ist ein Tauchgang in der Dunkelheit, die erstaunliche Klarheit enthüllt endet. Como observa Claire Atherton, seine Mitarbeiter durch 35 Jahre in Umkleidekabine, „Jeder Film, jede Einrichtung war wie beim ersten Mal. Wir hatten keine Regeln, Ängste oder Barrieren. Jedes Mal, kehrten wir nach einem neuen sinnlichen und intellektuellen Abenteuer. Unser Austausch war sehr einfach; wir sprachen nur wenig, wie überschüssige Worte kommen könnte, etwas zu zerstören. Früher haben wir sagen: „Es ist schön“ oder „stark“. Gefallen haben uns bestimmte Worte und Chantal gesagt, wir haben drastische sein, ohne Kompromisse. "
| Service |
| Chantal Akerman - Expanded Zeit |
| Öffnungs: 26 um 19:00 |
| Visitation: 27 November 2018 ein 27 Januar 2019 |
| Kuratiert von: Evangeline Seiler |
| künstlerische Koordination: Beto Amaral |
| künstlerische Beratung: Claire Atherton |
| Ausführende Produktion: Julia Borges Spinne |
| Expographic Projekt: Daniela Thomas und Felipe Tassara |
| Kreation und Produktion: Schisma Productions |
| Leistung: Oi Futuro |
| Partnerschaft: Marian Goodman Gallery |
| Patenschaft: Landesregierung von Rio de Janeiro, Staatssekretär für Kultur, |
| Gesetz der Anreiz zur Kultur |
| Oi Futuro |
| Rua Dois Dezember, 63 - Flamengo |
| Ebenen 2, 4, 5 und Buntglas |
| Dienstag bis Sonntag, von 11:00 bis 20:00 |
| Freier Eintritt - Altersfreigabe: Buch |