Άννα Guerra - «Αναπνοή Τέχνης», από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

“Μια ισχυρή και βαθιά μια εντύπωση γίνεται όταν έρχονται σε επαφή με τα έργα της Άννας Guerra είναι στο χρώμα. Είναι ένα σοκ της χαράς και της αλληλεπίδρασης μεταξύ των αποχρώσεων σε αναζήτηση των πλαστικών ψηφίσματα που υποβλήθηκε από τον καλλιτέχνη, πάντα εν όψει του διαλόγου μεταξύ χειρονομία και τη μορφή. "

Oscar D'Ambrosio – διδακτορικού φοιτητή στην Εκπαίδευση, Τέχνης και Ιστορίας του Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο Mackenzie, ένα Masters in Visual Arts στο Art Institute of Unesp. Ενσωματώνει τη Διεθνή Ένωση Κριτικών Τέχνης (AICA-Τμήμα Βραζιλία).

Anna Guerra é Artista Plástica. — Η Άννα Guerra δεν Πλαστικά Καλλιτέχνης.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκα στο Ρεσίφε / PE, έκανε κτηνιατρική και αρχιτεκτονική κολέγια, Είμαι μέλος της Ακαδημίας της Βραζιλίας Καλών Τεχνών στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

δεδομένου ότι πάντα, Είμαι ο ξάδελφός Λούλα Cardoso Ayres και η οικογένειά μου ήταν πάντα ασχολούνται με την τέχνη.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

πολύ μικρό, συνοδεύεται πρόγραμμα Daniel Azulaye έχει κάνει κοστούμια θεάτρου, ζωγραφική, Κέντημα, κουζίνα και τα πάντα που μετακινείται με τη δημιουργία.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Carybé στην αρχή και τώρα είμαι οπαδός του πειράματος.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Έξω από την φαντασία? Το μόνο που μπορώ να δοκιμάσετε, όλα τα είδη των χρωμάτων, διάφορες επιφάνειες, ρητίνη, φωτιά, νερό…

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Αυτό που με εμπνέει είναι στην ουσία δημοφιλή βορειοανατολική πολιτισμού. Η διαδικασία λαμβάνει χώρα ανάλογα με το υλικό στο quentenha χέρι.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Να 17 χρόνια.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Δουλεύω πολύ, μέχρι κουρασμένοι, σχεδόν κάθε μέρα, μια πρόταση της Ο Πικάσο με εμπνέει «Η περισσότερη δουλειά μου, Έχω περισσότερη έμπνευση ", Δεν αισθάνομαι οπαδός του κάθε σχολείου ή καλλιτέχνη, Έχω λαϊκή κουλτούρα ως πηγή έμπνευσης και σύγχυση τεχνική και βρώμικο, όπως ο συνεργάτης μου.

[διαιρών]

Ανακοίνωση

[διαιρών]

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

το οξυγόνο μου.

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης)

Είμαι πάντα ψάχνει για νέες, αλλά η οθόνη είναι μεγαλύτερος σύμμαχός μου…

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Πάλεψα ενάντια σε όλες τις πιθανότητες για να ακολουθήσουν το δρόμο μου. Έχω περπατήσει μόνος του… προσθέτοντας την κοινότητα, αλλά πάντα βρήκα τον εαυτό μου μέσα μου.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Όχι, μόνο ζωγραφική.

13- Ποιες είναι οι μεγάλες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις σας?

Έχω συμμετάσχει σε πολλά εθνικά και διεθνή, Μουσείο του Λούβρου / Παρίσι – ExpoArt / Νέα Υόρκη – Art Basel / Μαϊάμι – belgica, Λονδίνο – Πορτογαλία – Ρώμη.

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Η πιο πρόσφατη είναι σε αυτό το Marcelo Neves Πινακοθήκη στο Σάο Πάολο / SP.

13- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Συνεχίστε την κληρονομιά μου στη ζωγραφική.

Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Δεν ξέρω το μέλλον, ζουν έντονα σήμερα μου. Διεθνείς εκθέσεις μας φέρει κάποια χαρά. Ακόμα είμαι οπαδός των τόπος κατοικίας μου, αν είμαι εδώ, Εδώ θέλω να δείξω τη δουλειά μου.