BASE γκαλερί με αρωματικά έργα

Α γκαλερί ΒΑΣΗ, συμμόρφωση με όλα τα πρωτόκολλα που καθορίζονται από τις αρχές, κλείνει το πρόγραμμα έκθεσής του για 2020 με την έναρξη της ομαδικής εκπομπής «Τι είναι η ρίζα και όχι η κορυφή«με, περίπου 40 έργα, ανάμεσα σε πίνακες και γλυπτά από Anna Maria Maiolino, Μπρούνο Ρίος, Frans Krajcberg, José Rufino, Λούκας Λάντερ, Λουίς Μάρτινς, Μανοέλ Veiga, Marco Ribeiro, Mira Schendel και Ήρθε. Η επιμέλεια υπογράφεται από Paul Azeco και ο καλλιτεχνικός συντονισμός είναι υπεύθυνος Daniel Maranhão.

Η έκθεση παρουσιάζει μια ευρεία παράσταση καλλιτεχνών από πολλές γενιές και περιοχές της χώρας με ένα κοινό σημείο, μερικά εκπροσωπούνται από τη συλλογή, συλλογές και άλλοι προσκεκλημένοι που καλούνται να συμμετάσχουν σε μια έκθεση που ολοκληρώνει το έργο ενός έτους γεμάτο προκλήσεις. «Η πρόταση της γκαλερί είναι να παρουσιάσει ένα σόου όπου η αχρωματική γλώσσα δημιουργεί ένα διάλογο μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικά υπόβαθρα και εποχές», καθορίζω Daniel Maranhão.

Επιλέγοντας το θάρρος να σπάσει τα παραδείγματα, ένα γκαλερί ΒΑΣΗ επιλέγει να γιορτάσει χωρίς χρώματα και να δείξει τις δυνατότητες των καλλιτεχνικών αναπαραστάσεων σε μαύρο και άσπρο, γιατί μοιράζεται την ιδέα που ανέφερε ο καλλιτέχνης Pierre Soulages Όσο πιο περιορισμένα είναι τα μέσα έκφρασης που έχει ο καλλιτέχνης, όσο καλύτερα τα αποτελέσματα μπορεί να επιτύχει.

Ο Έφορος Paul Azeco επιλέγει έργα όπου η σημασία και η αισθητική τους αξία υπερβαίνουν τη χρήση του χρώματος: «Από τις σελίδες των αναγνωρισμένων μονοτύπων του Mira Schendel, ο λυρισμός του έργου του Anna Maria Maiolino μέχρι την εκφραστική δύναμη των γλυπτών του Ήρθε, η δύναμη φαίνεται με άλλα μέσα », καθορίζω.

Τα αντίθετα σημεία και τα συμπληρώματα λένε οπτικές ιστορίες στο "Τι είναι η ρίζα και όχι η κορυφή". Frans Krajcberg, έκανε τη δημιουργική του ικανότητα και την ανησυχία για τη βιωσιμότητα του πλανήτη, σε μια στιγμή που το θέμα δεν επισημάνθηκε, δημιουργούν έργα σε ισχυρές και εξελιγμένες μορφές που είναι ανεξάρτητες από τη συνδρομή. Είναι ένα μανιφέστο για εσάς. Το έργο του José Rufino χρησιμοποιεί στοιχεία φορτωμένα από τη μνήμη, κυρίως από την οικογενειακή του κληρονομιά, ως έγγραφα, επιστολές μεταξύ άλλων στοιχείων αναμνηστικών.

Λούκας Λάντερ διερευνά τη χρήση άνθρακα σε τώρα εικονιστικές κατασκευές, τώρα αφαιρέστε αυτό το παρεκβολή σθένος; Marco Ribeiro παρουσιάζει έργα εμπνευσμένα από βαρβαρή αρχιτεκτονική στην Ινδία ενώ Μπρούνο Ρίος έχει στην έρευνά του τη συνεχή χρήση του μαύρου και δεν το θεωρεί χρώμα που αναφέρεται στη θλίψη, πόσα. Η επιλογή σας είναι για την εκλέπτυνση του μονοχρωματισμού. Λουίς Μάρτινς εκθέτει έργα όπου οι φόρμες αναφέρονται στους ιθαγενείς προγόνους τους, βασισμένο σε παραστάσεις ροκ γεμάτες μαύρες χρωστικές, με βάθος που αναφέρεται σε προγονικές ουλές. Τα έργα του Μανοέλ Veiga παρουσιάζουν αφηρημένα αποτελέσματα, από το χειρισμό εικόνας, τονίζει την αντιπαράθεση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι.

«»Τι είναι η ρίζα και όχι η κορυφή » ασχολείται με το πώς οι σύγχρονοι Βραζιλιάνοι ξεφεύγουν από δύο εξαιρετικά χαρακτηριστικά της βραζιλιάνικης τέχνης: η χρήση του χρώματος και της γεωμετρίας. Αυτή είναι μια έρευνα για όσους αντιτίθενται σε αυτό το ρεύμα, ερευνά μέσα προς τα έξω, να είσαι Βραζιλιάνος χωρίς να πέφτεις στην προφανή εθνική φαντασία.

Στην τροχιά της γκαλερί, το μονόχρωμο ήταν πάντα το επίκεντρο στις εκθέσεις του. Είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του που τώρα επεκτείνουμε και εξηγούμε. Το κύριο σύνθημα της επιμέλειας είναι μια αντανάκλαση των σκοτεινών καιρών που ζούμε; η χώρα ήταν λυπημένη και αυτό το γεγονός δικαιολογεί να μιλάμε για αυτήν την τέχνη που δεν αφορά μόνο τον εορτασμό και περισσότερο τον προβληματισμό.

Paul Azeco