[dropcap]Α[/dropcap]Μεξικάνικος πλαστικός καλλιτέχνης, Το Guillermo Aldaco εμπνέεται από την ηρεμία, μουσική, μια ευχάριστη παρέα ή ακόμα και έναν υπέροχο καφέ για να δημιουργήσετε τα έργα τέχνης σας.
Ακολουθήστε τη συνέντευξη του καλλιτέχνη για να τον γνωρίσετε και να μάθετε μερικές περιέργειες σχετικά με τη διαδικασία δημιουργίας του και επίσης μια ειδική τεχνική ζωγραφικής γνωστή ως Ζωγράφος ταχύτητας που κάνει χρήση του.
Συνέντευξη
Γκιλέρμο, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...
Rodeo Native, Ντάρανγκο, Μεξικό, επάγγελμα, δάσκαλος της υπαίθρου, formei-me no Normal Rural J. Guadalupe Aguilera de Canatlan, Ντάρανγκο.
Η καλλιτεχνική μου εκπαίδευση ξεκίνησε όταν συνάντησα τον Master μου στις Καλές Τέχνες Manuel Nava και με εντυπωσίασε η τέχνη του, Η παθιασμένη αγάπη για την τέχνη και τη ζωγραφική γεννήθηκε και αναδύθηκε μέσα μου.
Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?
Συνήθως εξασκώ το λάδι σε τεχνική καμβά, χρησιμοποιώντας το διπλό μήνυμα και τη δομή που δίνει ένα τρισδιάστατο εφέ στην εικόνα. Πρόσφατα, Ένωσα μια νέα τεχνική γνωστή ως Ζωγράφος ταχύτητας, που αποτελείται από τη ζωγραφική ενός ανεστραμμένου πορτρέτου ενάντια στο φως σε έξι λεπτά; συνοδεύεται από μια ρυθμική μελωδία που τελειώνει ταυτόχρονα.
Αυτές οι τεχνικές έχουν το δικό τους στυλ στην εκτέλεση και τα αποτελέσματα και αυτό είναι που κάνει τη διαφορά σε κάθε καλλιτέχνη.
Επίσης λειτουργεί chiaroscuro, ακουαρέλα και μελάνι με βάση τον καφέ (εδώδιμος).
Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?
Έχω μεγάλο σεβασμό για κάθε καλλιτέχνη που προτείνει να κάνει μαγεία με πινέλο, μολύβι ή κιμωλία, το χειροκρότημα και τον θαυμασμό μου. Αλλά ποιος θαυμάζω και η δουλειά μου αντικατοπτρίζει αυτό Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Miguel Angel e Caravaggio.
Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?
Η κόρη μου Μαρμπέγια, που μόλις ολοκλήρωσε το πτυχίο του στις Εικαστικές Τέχνες, έχει ένα μεγάλο μέλλον στην τέχνη. Η τεχνική της είναι λάδι σε καμβά και προτιμά την αυτοπροσωπογραφία με μαγικό και επαγγελματικό τρόπο, εκτός από τη χρήση άλλων εικαστικών τεχνών όπως η γλυπτική, μουσική και γραφιστική.
Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?
Εάν ζείτε τέχνη, αρκεί η δουλειά μας να είναι πρωτότυπη και να δουλεύει με αγάπη, αφοσίωση και προσπάθεια. Με τον ίδιο τρόπο, με μεγαλύτερο εύρος στη διάδοση και προβολή του, η οικογένεια της εργασίας μεγαλώνει…
Και θα υπάρχει πάντα κάποιος στον κόσμο που θέλει μια ζωγραφική σας, οι ίδιοι οι πίνακες κάνουν το δρόμο τους, ή κλείστε το.
Να είστε σταθεροί και πάνω απ 'όλα, μην εγκαταλείπετε το στυλ και την τεχνική.
Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?
Η τέχνη είναι το πάθος μου, ο τρόπος ζωής μου, η θεραπεία και η ανακούφιση από το άγχος. Διευκολύνει την έκφραση των συναισθημάτων μου, ανοίγει το μυαλό μου και κάνει μασάζ στον εγκέφαλο και το νευρικό μου σύστημα. Ειναι υπεροχο!!!!
Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?
αναμφισβήτητα, να είσαι δημιουργικός, ευφάνταστη και κάντε τη δουλειά σας με αγάπη. Με όλη σας την ανθρωπότητα. Είναι σαν να κάνεις ένα παιδί με πολύ ποικίλες τεχνικές και με τα καλύτερα υλικά.
Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?
Ο Πλαστικά καλλιτέχνη λατρεύω όλα τα έργα σου, αφιερώνω την αγάπη, χρόνος, δημιουργικότητα και αυτό το καθιστά μοναδικό.
Πώς να μην αγαπάμε τη δουλειά μας!
Είναι ο γιος μας και γεννιέται στη φαντασία μας.
Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?
Για να κάνω τέχνη, περιβάλλω τον εαυτό μου με ηρεμία, μουσική, οξυγόνο, ευχάριστη συντροφιά, έναν υπέροχο καφέ ή μια γουλιά τεκίλα με λεμόνι και αλάτι.
[διαιρών]
[διαιρών]
Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?
Όλη η τέχνη είναι όμορφη, ειδικά αυτό που ο Ανώτατος Κύριος μας προσφέρει μέσω της φύσης, ένα υπέροχο ηλιοβασίλεμα μας προκαλεί θαυμασμό.
Έτσι μας εντυπωσιάζει μια όμορφη ζωγραφική, ένα όμορφο μελωδικό κομμάτι, ένα λεπτομερές γλυπτό, μια τέλεια χορευτική παράσταση, η τέχνη είναι… Η αφύπνιση της ευαισθησίας και η τέλεια εκτέλεση όλων των καθηκόντων της ζωής. Είναι διαμορφωτικό και εκπαιδεύει τις στάσεις μας.
Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?
καλός, Σχεδόν πάντα δημιουργώ, όταν υπάρχει ένα μολύβι ή στυλό, Σκιαγραφώ αμέσως, η έμπνευση ζωγραφίζει, στα όνειρα ή σαν μια σπίθα στο μυαλό μου.
Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?
σε γενικές γραμμές, το προϊόν είναι μοναδικό, η τεχνική είναι αυτή που επικρατεί σε κάθε έργο, γίνεται καλύτερα με το έργο και την αγορά. Υπάρχουν ομοιότητες, αλλά η δουλειά είναι μοναδική.
Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?
Η μεγαλύτερη πρόκληση κατά την άποψή μου είναι να ξεχωρίσω σε αυτόν τον τεχνολογικό κόσμο όπου η τέχνη και ο πολιτισμός δεν θεωρούνται ουσιαστικά στοιχεία. Ένα άλλο είναι να διατηρήσετε την τεχνική και να δημιουργήσετε με ελευθερία, αγαπάς τη δουλειά σου, γιατί υπάρχουν στιγμές που ο Κόσμος δεν είναι ευθυγραμμισμένος ώστε να αισθάνεστε εμπνευσμένοι.
Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?
Καταφατικός, Τα κοινωνικά δίκτυα με υποστήριξαν με αυτήν την έννοια, Αποφεύγω την εισβολή ετικετών με θέματα που δεν σχετίζονται με τη δουλειά μου για να τους δώσω θεματική αποκλειστικότητα. Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι πολύ παραγωγικά όταν κατευθύνονται σωστά.
Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?
Οι πλαστικές τέχνες συμβάλλουν στη βελτίωση της εκπαίδευσης και του πολιτισμού μιας χώρας επειδή αναπτύσσεται η δημιουργικότητα, η ευαισθησία, προσκόλληση στην ειλικρίνεια και την αλήθεια, αγάπη για τη δουλειά και αφοσίωση στα καλύτερα αποτελέσματα σε όλες τις πτυχές.
Κάνε μας πολίτες με ηθικές και ανθρώπινες αρχές και αξίες.
Οι πόλεις που επενδύουν στις τέχνες έχουν καλύτερους πολίτες.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?
Η ποιότητα ενός έργου τέχνης, κατά την προσωπική μου γνώμη, καθορίζεται από την τεχνική σας, σύνθεση, ορισμός αντίθεσης, οπτική επίδραση, σιωπηρό και τεχνικό μήνυμα.
Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?
Τα κριτήρια αξιολόγησης ενός έργου τέχνης που θεωρώ είναι αυτά που το κάνουν μοναδικό και γνωστό στον κόσμο της τέχνης, ένα έργο με τα χαρακτηριστικά που αναφέρονται παραπάνω ή με απλές γραμμές, μπορεί να αναφέρεται μόνο με τον αντίκτυπο και το μήνυμα που αφήνει.
Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...
Αυτή τη στιγμή… Εργαστείτε κάθε μέρα με νέα έργα και προβάλλετε κάθε πινελιά μέσω των καλλιτεχνικών διαδικασιών, δημιουργήσετε, δημιουργία και δημιουργία… Ανοίγουμε το κενό μέσω του Universe of Arts με τους Buana Lima και Marcos E. Όζαν με εκθέσεις στην Καραϊβική και την Ιταλία. Ομοίως στη χώρα μου, Μεξικό; Συνεχίζουμε με εκθεσιακά έργα στο Galeria Yuri López Kullins στο CDMX, Πουέμπλα και Ισπανία.
Ο Θεός πρώτα και μερικά σταθερά βήματα, όλα θα πάνε καλά.
Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?
Για εκείνους που ξεκινούν… Μην εγκαταλείπετε, αγαπάτε περισσότερο τις τέχνες και αναζητήστε όμορφους λόγους για να ερωτευτείτε αυτόν τον τρόπο ζωής. Προσφέρει ένα σύμπαν ικανοποιήσεων και κάνει τον άνθρωπο διαφορετικό και ξεχωριστό, προσωπικά αισθάνομαι ευλογημένος, Η τέχνη είναι η θεραπεία μου και κανείς δεν συνταξιοδοτείται ή αποσύρεται από αυτήν… θαυμάσιος!!!
Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...
Εκφράστε τι νιώθετε στην εικαστική τέχνη της επιλογής σας, είναι καλό να βγάζεις από την ψυχή αυτό που φωνάζει, μην την παγιδεύεις στο σιωπηλό θησαυροφυλάκιο σου… Η τέχνη είναι ο καλύτερος τρόπος για να αφήσετε και να καθαρίσετε το σπίτι σας, η ψυχή σου, το πνεύμα σου…
Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…
Κάθε μου εκθέσεις υπάρχει κάτι ξεχωριστό, οι γκαλερί δεν είναι γεμάτες, αλλά το κοινό που παρευρίσκεται στην πρόσκληση είναι πολύ επιλεγμένο και ξεχωριστό. Σε μια μέρα μπορείτε να λάβετε τρία ή τέσσερα άτομα, αλλά αυτοί οι άνθρωποι είναι δυνατότητες με την ανθρώπινη και καλλιτεχνική έννοια.
Οι εκθέσεις μου στο:
- Ροντέο, Canatlán και Durango;
- Πόλη του Μεξικού;
- Οαχάκα, Μεξικό;
- Santo Domingo, Δομινικανή Δημοκρατία, και;
- Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία.
Με άφησαν με διαφορετικά και πολύ ειδικά συναισθήματα και εμπειρίες.
Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?
Όταν ζωγράφισα το πρώτο μου γυμνό πρόσωπο με πρόσωπο, το μοντέλο με κοίταξε στα μάτια και… Δεν μπορούσα να ζωγραφίσω!!!
Αφού την κοίταξε και σηκώνοντας ένα φρύδι, με άφησε να δουλέψω… χαχαχα, είχε πλάκα.
Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?
Μίγμα εικονογραφικών συναισθημάτων στη δημιουργία.
Κοινωνική δικτύωση:
Facebook: Guillermo Aldaco Art
* Χάρη στην Buana Lima, σύμβουλος πλαστικών καλλιτεχνών, για όλες τις σχετικές πληροφορίες τη συνέντευξη.
…
Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα