Veruska Bahiense – “Καλλιεργώντας τη Ζωή”

Tony Franco é Administrador de Empresas.
Ο Tony Franco είναι διαχειριστής επιχειρήσεων.

Βερούσκα, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...

Λατρεύω τη Veruska Bahiense, Γεννήθηκε στην Niterói, RJ.

εργαστεί ως εικονογράφος, Σχέδιο φλοράλ, και φωτογράφος. Σπούδασα Τεχνικός Εσωτερικής Διακόσμησης και μόλις αποφοίτησα στο Bachelor of Arts στο UFF.

Η εικονογράφηση ήταν κάτι που το ξαναερεύνησα με πολύ πάθος., Μου αρέσει να μετατρέπω το κείμενο σε εικόνες.

Η κάμερα ήταν πάντα προέκτασή μου και το Floral Design είναι όταν συνδέω τη διακόσμηση με τη φύση, η βοτανική; γιατί μου αρέσει ο τρόπος που επικοινωνούν τα φυτά, πόσο μπορούν να μεταμορφώσουν το περιβάλλον τους και τον εαυτό μας.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία της να γίνει καλλιτέχνης?

Πιστεύω ότι γεννήθηκα έτσι… Αν και για πολλά χρόνια, μη με θεωρείς καλλιτέχνη, αλλά ανέπνευσε το καλλιτεχνικό ον.

Veruska Bahiense é Artista Plástica.
Η Veruska Bahiense είναι Εικαστικός.

Η μητέρα μου μου έλεγε πάντα μια ιστορία:

Όταν ήμουν ακόμα στην κοιλιά σου, με στήριξε στον πίνακα ζωγραφικής, όπου κινήθηκα πολύ, και ο συνάδελφός σας βλέποντας το animation μου σχολίασε: “θα είναι σχεδιαστής, αυτό το κοριτσάκι!” Και μάλιστα, μια από τις πρώτες μου εκφράσεις ήταν με το σχέδιο.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Θεωρώ τον εαυτό μου εκλεκτικό, αλλά έχω την τάση να ασχολούμαι με τις εικαστικές τέχνες. όπως το σχέδιο, η ζωγραφική (αγαπώ την ακουαρέλα) και η φωτογραφία.

Το γλυπτικό μέρος των τεχνών το συσχέτισα με το Floral Design, αλλά φλέρταρα ήδη με τη σκηνογραφία.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Μπορώ να πω ότι ακόμα πειραματίζομαι με στυλ, αλλά νιώθω άνετα με την ακουαρέλα του καφέ. Νιώθω αγκαλιά ενώ ζωγραφίζω και χρησιμοποιώ αυτή την τεχνική ως κουβέρτα μαζί με άλλες τεχνικές, όπως και με την παραδοσιακή ακουαρέλα, με την ίδια τη φωτογραφία, κλπ..

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Αντιλαμβάνομαι τις επιρροές με τα τελειωμένα έργα, όπως για παράδειγμα μερικές ακουαρέλες φαίνεται να έχουν κάποιο άρωμα Frida Kahlo, ή κάποιες φωτογραφίες ως σκιές των γλυπτών του Giovanni Strazza, αλλά δεν είναι επίτηδες. Στην πραγματικότητα είμαστε ένα μείγμα της εμπειρίας μας.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

η μητέρα μου η Μαίρη, η πρώτη μου επιρροή, πτυχιούχος Βιομηχανικός Σχεδιασμός; η θεία μου από τον πατέρα, Εκτιμά, Καλλιτέχνης; η γιαγιά μου από τη μητέρα, ήταν μοδίστρα νυφικού, κλπ.. Είχα το προνόμιο να με περιβάλλει η τέχνη, αν και συχνά δεν περιγράφεται ως τέτοιο..

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

καλός, Έχω μια ελαφρώς ενισχυμένη άποψη για την τέχνη…

Βγάλτε τα προς το ζην από την πώληση εικόνων, σαν εικαστικός καλλιτέχνης? Ναί, μπορώ, Έχω γνωστούς που ζουν ακριβώς έτσι.

Δεν είναι δική μου περίπτωση, γιατί δεν μπορώ να ζήσω μόνο με μια τεχνική, γιατί έχω ανάγκη να εκφραστώ μέσα από διαφορετικές καλλιτεχνικές μορφές.

Όμως το να ζεις από τις τέχνες δεν είναι κάτι απλό και πολύ λιγότερο άμεσο όπως φαίνεται σε πολλούς.

Είναι πολλή παράδοση, απαρνιέμαι, μέχρι να φτάσετε τους στόχους σας, που δεν είναι μόνο δικά σου, γιατί δεν υπάρχει καλλιτέχνης χωρίς κοινό.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?

πολλές φορές.

Η αφοσίωση στην κατασκευή ενός έργου τέχνης μπορεί να διαρκέσει χρόνια., και αναφέρομαι σε ένα μόνο έργο… Και σήμερα ζούμε “ήταν χθες”, της αμεσότητας, συχνά από επιπολαιότητα, της πρακτικότητας και ούτω καθεξής. Αυτό δεν είναι κριτική, είναι απλώς μια δήλωση γεγονότων, η ζωή αλλάζει πάντα, και πρέπει πάντα να προσαρμοζόμαστε. Ωστόσο, το στοχαστικό μέρος μιας τέχνης, δικής σας κατασκευής, συχνά δεν εκτιμάται.

Και αυτόματα, ο καλλιτέχνης, ως “εργάτης” δεν αποτιμάται. Υπάρχουν δύο προβλήματα κατά την άποψή μου: The Dogmas of the Arts Circuit, όπου μπορείτε να γλιστρήσετε στην αίρεση εάν αποφασίσετε να παράγετε για την αγορά. Και ένα πολιτιστικό πρόβλημα της Βραζιλίας, κατά την άποψή μου, όπου η εργασία, ανεξαρτήτως θέσης, δεν αποτιμάται.

Οι υπηρεσίες δεν εκτιμώνται, αλλά ναι το καλό, αρκεί να έχει ένα συγκεκριμένο καθεστώς, Αυτό αφήνει τον καλλιτέχνη σε πολύ λεπτή γραμμή, κυρίως, το όχι και τόσο διάσημο. βεβαίως, αυτό δεν είναι κανόνας.

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Επιχειρηματικότητα, πρέπει να ξέρετε αν θα πουλήσετε, εκτός από τις δουλειές τους. Ο χώρος για έναν καλλιτέχνη που ξεκουράζει τα έργα του σε μια γκαλερί και απλώς περιμένει, είναι πολύ μικρό και αραιωμένο. Και γνωρίζοντας πώς να αναζητάτε την ισορροπία όταν προσαρμόζεστε στις αιώνιες καινοτομίες του τεχνολογικού σύμπαντος, χωρίς να χάνει την ουσία του. Χωρίς να χάνεται η ουσία αυτού που είναι τέχνη.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

επαναφορτιστεί.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Μου αρέσει να παράγω ζωή, άρα ταυτίζομαι με έργα του ίδιου μηνύματος. Δεν υπάρχει συγκεκριμένο αντικείμενο ή δράση, Ζω από την παρατήρηση διαφόρων μέσων που με περιβάλλουν.

[διαιρών]

Ανακοίνωση

[διαιρών]

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Αυτό που μόλις έφτιαξα… Lol.

90 % μερικές φορές είναι παράδοση στην παραγωγή, αλλά μετά την ολοκλήρωση, Την κοιτάω και λέω: Ουάου, χαίρομαι που σε γνώρισα.

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Πάντα δημιουργώ, αλλά όχι απαραίτητα πίνακας ζωγραφικής, όπως περιγράφεται παραπάνω, αλλά πάντα μελετώ ή ερευνώ κάτι, είναι μέρος της δημιουργικής μου ανάγκης.

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Πιστεύω ότι δουλεύω σε κύκλους. Τότε, μέσα σε αυτούς τους κύκλους μιλάνε.

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

η διάσωση της ομορφιάς, όχι το επιφανειακό, αλλά η πολυπλοκότητα αυτής της έννοιας. Αμφιλεγόμενο θέμα αυτό, κυρίως στον ακαδημαϊκό κόσμο, όχι απαραίτητα στην αγορά τέχνης.

Θεωρώ ότι αυτό το θέμα αποτελεί πρόκληση για τον καλλιτέχνη του σήμερα, επηρεασμένη από την εννοιολογική, όπου επιδιώκεις να περιηγηθείς στην πρωτοτυπία, ανεξαρτησία τεχνικής και με πολιτικό λόγο. Το ζήτημα της αξιοποίησης ή μη της τεχνικής, ίσως είναι το πιο λεπτό κομμάτι, γιατί κατά τη γνώμη μου, Δεν τη βλέπω ως κακιά, και ναι ως μεγάλη υποστήριξη, αν και ορισμένοι τη βλέπουν ως ευνουχιστή.

Τόσα πολλά πράγματα μπορούν να σε κλειδώσουν σε κουτιά, πράγματα που μπορεί να θεωρήσετε συνώνυμα με την ελευθερία, αλλά στην πραγματικότητα σε φυλακίζει, διαμορφώνοντάς σας σε μια ηγεμονική σκέψη. Τότε, ισορροπία είναι η απάντηση.

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Ναί, πολύ σημαντικό εργαλείο, με την προσβασιμότητα του, με τα εικονικά δείγματα, περιοδικά και τόσα άλλα μέσα όπου πολλοί μπορούν να συνδεθούν ακόμα και μέχρι τώρα.

Και όχι απλώς να δημοσιοποιώ τη δουλειά μου, αλλά ενθαρρύνετέ με να σπάσω πολλά πράγματα.

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Αλλά μόλις σκοράρω, ισορροπία είναι η απάντηση.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

φέρνοντας γνώση, εμπειρίες και σχέσεις με δημιουργικό τρόπο.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Εκτός από τα τεχνικά ζητήματα της ουσιαστικότητας, Μου αρέσει να γνωρίζω τη διαδικασία κατασκευής του έργου, των συναισθημάτων του καλλιτέχνη, που μου φέρνει μια νέα ματιά σε κάθε δουλειά.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Αλλη μια φορά, τα τεχνικά θέματα υλικού και κατασκευής του έργου, να οριστεί αυτή η τιμή με πρακτικό τρόπο, Πολλοί καλλιτέχνες δυσκολεύονται να φέρουν αυτή την πρακτική εμφάνιση, αλλά υπάρχει και η συμβολική αξία, τι αντιπροσωπεύει αυτό το έργο για τον καλλιτέχνη και να το μετατρέψει σε συγκεκριμένη αξία, αξιολογώντας ανάλογα με το περιβάλλον στο οποίο θα εισαχθεί η εργασία.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...

Ημέρα 11.03.2022 δίδαξε ένα Εργαστήρι Ακουαρέλας με καφέ για διαφορετικούς μαθητές στην Αίθουσα Πολιτισμού Leila Diniz.

Εκτίθεμαι στο Sala de Cultura Leila Diniz στο χώρο του Επίσημου Τύπου της RJ, με ένα έργο που ονομάζεται, Καλλιεργήστε τα λουλούδια του πόνου σας, όπου, σε διάλογο με ασθενείς με χρόνιο πόνο, ήταν συνεργάτες ως φωτογραφικά μοντέλα και έμπνευση για τις ακουαρέλες με τον καφέ. Σε αυτό το έργο αναζήτησα ένα βλέμμα που αναζητούσε την ομορφιά μπροστά στον πόνο, ήταν ένα μακρύ ταξίδι αναζήτησης εικόνων που θα μπορούσαν να αντιπροσωπεύουν την αντοχή κάθε ατόμου στον πόνο. Ο ΧΡΟΝΙΚΟΣ ΠΟΝΟΣ ήταν ο σπόρος αυτής της προκλητικής εργασίας, χωρισμένο σε δύο σειρές: Σκιές του πόνου (κεντημένες φωτογραφίες) e Άνθιση της ερήμου (σκίτσα και πίνακες με καφέ).

Θα συμμετάσχω σε ένα ομαδική έκθεση με φωτογραφίες τυπωμένες σε υφάσματα στο Centro de Artes-UFF, αρχής Απριλίου.

Συμμετέχω σε ένα έργο με την Πρεσβεία της Γουινέας Μπισάου σε συνεργασία με το Instituto Moreira Salles και το Universo de las Artes, με την αγαπητή Buana Lima, με εικονογραφήσεις για τα χρονικά του Βραζιλιάνου συγγραφέα Πάουλο Μέντες Κάμπος, όπου χρησιμοποίησα μικτή τεχνική: Πολύχρωμη ακουαρέλα μαζί με ακουαρέλα καφέ.

Δύο παιδικά βιβλία θα πρέπει να κυκλοφορήσουν μέχρι τα μέσα του τρέχοντος έτους σε συνεργασία με μια ψυχοπαιδαγωγό σχετικά με ορισμένα χαρακτηριστικά που δούλεψε στην κλινική της με ειδικά παιδιά, όπως το έλλειμμα προσοχής, Δυσλεξία, κλπ.. Εικονογραφήσεις με ακουαρέλα.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

περιτριγυριστείτε με ανθρώπους, Καλοί άνθρωποι, από το καλλιτεχνικό περιβάλλον, τόσο οι καλλιτέχνες όσο και οι υποστηρικτές τους. Παράγετε αυτό που σας αντιπροσωπεύει, αλλά πάντα ψάχνει να προκαλέσει.

Δεν υπάρχει μαγική συνταγή, ελαστικότητα, πολλή αντοχή.

Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...

Πριν γίνεις καλλιτέχνης, πρέπει να γνωρίσεις τον εαυτό σου, δεν χρειάζεται να αποφοιτήσετε πρώτα από τον εαυτό σας, αλλά να θεμελιώσει τα θεμέλιά του και ταυτόχρονα να χτίσει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη, να θυμάσαι να προχωράς πάντα μπροστά, ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλη είναι η κοιλάδα ή να βάλεις ψηλότερα το βουνό.

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…

ευγνωμοσύνη.

Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?

Δεν ξέρω αν θα ήταν περιέργεια, Ωστόσο, η ζωγραφική μπορεί να σας συνδέσει με έναν παράλογα βαθύ τρόπο με τον πιο λανθάνοντα εαυτό σας. Κατά τη γνώμη μου, όλοι πρέπει να απολαμβάνουν αυτές τις στιγμές και δεν χρειάζεται να είσαι εκπαιδευμένος καλλιτέχνης για να το κάνεις., απλά επιτρέψτε στον εαυτό σας.

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

Καλλιεργώντας τη Ζωή.

Κοινωνική δικτύωση:

Facebook: veruskabahiense

Στο Instagram: @veruskabahiense @veruskabahiense.fotografia @uskahopedesign

Δικτυακός τόπος: www.veruskabahiense.com.br

Linkedin: www.linkedin.com/in/veruskabahiense

* Χάρη στην Buana Lima, σύμβουλος του πλαστικού καλλιτέχνη, για όλες τις σχετικές πληροφορίες τη συνέντευξη.


Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα

σχετικές:

Αφήστε ένα σχόλιο

×