Ramesh Suthar - “Τέχνη αν πλάσμα”

Ramesh, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...

Sou Ramesh Suthar, ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης γεννημένος στο Ρατζαστάν, Ινδία, μια πολιτεία γνωστή για τα τοπία της ερήμου.

Αυτή τη στιγμή κατοικεί στο Pune, Μαχαράστρα, εργάζεται ως γραφίστας. Τα χόμπι μου περιστρέφονται γύρω από την εξερεύνηση άγνωστων βουνών και την αναζήτηση ηρεμίας έξω από την πόλη.

Το καλλιτεχνικό μου ταξίδι πηγάζει από μια βαθιά σύνδεση με τη φύση και τα συναισθήματα που προκαλούν οι εμπειρίες της ζωής - χαρά, θλίψη, ομορφιά και σκληρότητα. Δεν σχεδιάζω συνειδητά την τέχνη μου; αντι αυτου, ρέει αυθόρμητα. Όταν ανοίγω το σκίτσο μου, Ξεκινάω με τελείες ή γραμμές και, σταδιακά, κάτι παίρνει μορφή από μόνο του.

Αυτή η διαδικασία συχνά με εκπλήσσει, αποκαλύπτοντας μια ιστορία που συνδέεται με μια εντυπωσιακή εμπειρία από προηγούμενες μέρες. Αυτές οι δημιουργίες όχι μόνο με εκπλήσσουν, αλλά και να παρέχουν πληροφορίες για τα συναισθήματα που τους ενέπνευσαν.

Όταν ξύπνησε η επιθυμία σου να γίνεις καλλιτέχνης?

Το καλλιτεχνικό μου ταξίδι ξεκίνησε απροσδόκητα κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος φυσικών επιστημών της 6ης δημοτικού. Ο δάσκαλος μας ζήτησε να σκιαγραφήσουμε τον κύκλο ζωής πολλών ζώων. Απροσδόκητα, Τα σκίτσα μου τράβηξαν την προσοχή των συμμαθητών μου και σύντομα με αναγνώρισαν ως καλλιτέχνη στο σχολείο μου. Ενθαρρυμένοι από αυτό, Έψαξα βαθύτερα στη ζωγραφική και το σχέδιο, κερδίζοντας βραβεία σε διαγωνισμούς τέχνης.

Ωστόσο, Η έλλειψη ενδιαφέροντος για τις σπουδές με οδήγησε στην αποτυχία της 9ης δημοτικού, προς μεγάλη απογοήτευση του πατέρα μου. Ποτέ δεν υποστήριξε το πάθος μου για την τέχνη. Μετά από αυτή την οπισθοδρόμηση, Έμεινα μακριά από την τέχνη για δύο χρόνια. Ήταν μόνο στο λύκειο, κατά το 12ο έτος, ότι βρήκα παρηγοριά να σκαρφαλώνει και να ζωγραφίζει στα σχολικά μου βιβλία, αντί να εστιάζει στις σπουδές.

Παρά την απροθυμία μου, Ο πατέρας μου με έγραψε σε ένα αρχιτεκτονικό ινστιτούτο στη Μπανγκαλόρ μετά το γυμνάσιο. Ήταν μια περίοδος εξέγερσης για μένα, αγκαλιάζοντας έναν νέο τρόπο ζωής με φίλους που τους άρεσε η πεζοπορία και, τελικά, πειραματισμού με ουσίες όπως η μαριχουάνα. Αυτή η εμπειρία άλλαξε την αντίληψή μου, ξεκλειδώνοντας μια δημιουργική ροή που δεν είχα νιώσει πριν.

Μια μέρα, ενώ θαυμάζει το έργο τέχνης ενός φίλου, Σχεδίασα αυθόρμητα μια μοναδική φιγούρα: ένας καλόγερος με τρία μάτια, μακριά μαλλιά και ένα γαλήνιο χαμόγελο. Έκπληκτος από τη θετική υποδοχή από φίλους, Άρχισα να δημιουργώ τέχνη ασταμάτητα – κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, στα διαλείμματα ακόμα και τη νύχτα. Ο διευθυντής του κολεγίου μου εκτίμησε τη δουλειά μου και μου επέτρεψε να το εκθέσω οπουδήποτε στην πανεπιστημιούπολη.

Αλλά εν μέσω αυτού του νεοανακαλυφθέντος πάθους, αυξήθηκε η εξάρτησή μου από τη μαριχουάνα, που οδηγεί σε έντονες συναισθηματικές εμπειρίες. Ένιωσα μια συντριπτική σχέση με τη φύση, νιώθοντας τον πόνο και τα συναισθήματα των δέντρων, των ζώων και ακόμη και των ψυχών του κόσμου. Βάθυνε την απομόνωσή μου, κάνοντάς με να αποστασιοποιηθώ ξανά από τις σπουδές.

Αν και ο διευθυντής του κολεγίου μου προσπάθησε να με παρακινήσει, Κατέληξα να τα παρατήσω και να επικεντρωθώ μόνο στην τέχνη μου. Μερικά από τα έργα τέχνης μου τα έκλεψε ένας φίλος που τα θαύμαζε. Αυτό το περιστατικό με πήγε περισσότερο στη σφαίρα της τέχνης. Πήρα ένα μάθημα κινουμένων σχεδίων, με ειδίκευση στη γραφιστική, και αποφοίτησα. Τώρα εργάζομαι ως γραφίστας, όπου η τέχνη μου παραμένει οδηγός μου.

Τέχνη, για μένα, Δεν είναι απλώς αφύπνιση - συνδέεται με την ουσία όλων όσων μας περιβάλλουν. Είναι να νιώθεις χαρά, τον πόνο και όλα τα συναισθήματα που ορίζουν την ύπαρξή μας. Η τέχνη είναι η φώτισή μου, φωτίζοντας την ψυχή μου και δημιουργώντας μια βαθιά σύνδεση με τη φύση και τα όντα του κόσμου.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

ως καλλιτέχνης, Ήμουν πάντα προσεκτικός στο να εκθέτω τον εαυτό μου σε έργα τέχνης άλλων ανθρώπων, φοβούμενος ότι μπορεί να επηρεάσει τη δική μου δημιουργική διαδικασία. Πίστευα ότι το να απορροφώ πάρα πολλά από τους άλλους θα εμπόδιζε την ικανότητά μου να δημιουργήσω κάτι πραγματικά μοναδικό. Ωστόσο, η μοίρα είχε άλλο σχέδιο για μένα.

Ένας φίλος μοιράστηκε μαζί μου μερικά από τα καταπληκτικά έργα του Σαλβαδόρ Νταλί και έμεινα γοητευμένος. Η τέχνη του δεν ήταν απλώς δημιουργική; ήταν ένα ολόκληρο σύμπαν σουρεαλισμού και συμβολισμού που παρέμενε στο μυαλό μου για εβδομάδες. αρχικά, αυτή η εισροή δημιουργικής έμπνευσης με άφησε συγκλονισμένο, που με ωθεί να κάνω ένα διάλειμμα από τη δημιουργία για λίγο.

Απροσδόκητα, Η τέχνη του Νταλί είχε απρόβλεπτη επίδραση πάνω μου – έγινε η μούσα μου, η έμπνευση μου. Η εξερεύνηση της εκτεταμένης συλλογής του με έκανε να νιώσω μια ανεξήγητη σύνδεση, σχεδόν σαν να ήμουν αυτός, επιδιώκοντας να γεννήσει ένα νέο καλλιτεχνικό στυλ.

Ανέπτυξα έναν βαθύ θαυμασμό για Ο σουρεαλισμός και συμβολισμός, έλκεται ιδιαίτερα από το στυλ του Νταλί. Ωστόσο, Έχω δεσμευτεί να χαράξω τη δική μου πορεία και να δημιουργήσω πρωτότυπα έργα, αντί να αντιγράφουν ή να μιμούνται τις δημιουργίες τους. Ο Νταλί συνεχίζει να είναι καθοδηγητικό φως, ένας φάρος έμπνευσης στο καλλιτεχνικό μου ταξίδι, ενθαρρύνοντάς με να ξεπεράσω τα όρια της φαντασίας μου, παραμένοντας πιστός στη μοναδική καλλιτεχνική μου φωνή.

Πώς ανέπτυξες το στυλ σου (τεχνικές)?

Νομίζω ότι η διαδικασία ανάπτυξης ενός στυλ τέχνης περιλαμβάνει εξάσκηση και έμπνευση από το περιβάλλον. Απαιτεί αφιέρωση χρόνου, προσπάθεια και έγχυση της ψυχής σας στο έργο τέχνης. Διαμόρφωσα το στυλ τέχνης μου αντλώντας έμπνευση από τις υφές και τα μοτίβα της φύσης.

Επί πλέον, η γοητεία μου με την αρχιτεκτονική, ιδιαίτερα για το σκυρόδεμα και τα διαφορετικά στυλ υφής, επηρέασε σημαντικά την καλλιτεχνική μου κατεύθυνση. Αν και το αρχικό μου έργο τέχνης κυλούσε φυσικά, οι περίπλοκες λεπτομέρειες και οι υφές έχουν εξελιχθεί μέσα από σκόπιμη σκέψη και σκέψη.

Έχω ένα πράγμα για ευθείες γραμμές; Η εξάσκηση αυτού του ελεύθερου χεριού χωρίς χάρακες βελτίωσε τις δεξιότητές μου, αν και δεν είμαι ακόμα ειδικός. Με το χρόνο, Συνειδητοποίησα την εκτίμηση για την τέχνη μου, αλλά δεν έχει απήχηση με ορισμένους θεατές.

Για να αυξήσετε τον αντίκτυπό σας, Άρχισα να χρωματίζω τα σκίτσα μου χρησιμοποιώντας λογισμικό όπως το Photoshop. Η προσθήκη χρωμάτων έφερε βάθος και ζωντάνια, εμπλουτίζοντας την τελική τέχνη. Έμαθα ότι το χρώμα επηρεάζει πολύ τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτή η τέχνη, προκαλώντας αυτή την εξέλιξη στο καλλιτεχνικό μου στυλ.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Περιηγηθείτε στον κόσμο της τέχνης, ιδιαίτερα στα αρχικά στάδια, παρουσιάζει πολλές προκλήσεις. Αντιμετώπισα εμπόδια στην πώληση των έργων τέχνης μου, παρά τον έπαινο. Πολλοί εκτιμούν, αλλά διστάσετε να αγοράσετε, προτείνοντας συχνά να βρω την κατάλληλη πλατφόρμα ή σκηνή για την τέχνη μου. Στην Ινδία, επικρατεί μια επιχειρηματική νοοτροπία, όπου οι επενδύσεις στην τέχνη, ειδικά στα γνήσια ανταλλακτικά, είναι περιορισμένες. Η ζήτηση κλίνει περισσότερο προς τη θρησκευτική τέχνη ή τα τυπωμένα κουφώματα.

Παγκοσμίως, Πολλοί καλλιτέχνες παλεύουν με τις πωλήσεις λόγω του σκληρού ανταγωνισμού και της διαφορετικότητας των στυλ. Η πώληση τέχνης είναι τέχνη από μόνη της; περιλαμβάνει τη σύνδεση με τους κατάλληλους συλλέκτες που εκτιμούν και εκτιμούν τη δουλειά σας. Αν και διάσημες γκαλερί όπως η Christie's Auction και ο Sotheby's διοργανώνουν εκθέσεις που πωλούν έργα τέχνης για εκατομμύρια, το μερίδιο του καλλιτέχνη παραμένει συχνά ένα μικρό κλάσμα – περίπου 20-25 τοις εκατό ή και λιγότερο. Τα κύρια κέρδη πηγαίνουν σε συλλέκτες ή επενδυτές.

Ωστόσο, Υπάρχουν εναλλακτικοί τρόποι πώλησης τέχνη. Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν πλατφόρμες όπως το Amazon, Flipkart ή οργανώστε εκθέσεις, ακόμη και απευθείας πώληση σε πελάτες μέσω πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης. Το να ζεις αποκλειστικά από την τέχνη είναι πρόκληση, αλλά όχι αδύνατο. Οι καλλιτέχνες είναι ανθεκτικοί; Η εστίασή μας συχνά βρίσκεται στην ίδια τη δημιουργία, βρίσκοντας ικανοποίηση όταν εκφραζόμαστε στην οθόνη, αντί να επικεντρώνεται αποκλειστικά στα νομισματικά κέρδη.

Το να ζεις από την τέχνη δεν είναι εύκολο, αλλά είναι απολύτως εφικτό. Πολλοί καλλιτέχνες επιβιώνουν πουλώντας τα κομμάτια τους, την τοποθέτηση παραγγελιών, διδασκαλία, σχηματισμός ομάδων σε έργα ή κατάδυση σε συναφείς περιοχές, όπως η γραφιστική. Όλα είναι θέμα αφοσίωσης, επιμείνετε στις καλές και τις κακές στιγμές, δικτυωθείτε και βρείτε μέρη για να παρουσιάσετε και να πουλήσετε τις δημιουργίες σας. Μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος για να βρείτε την ισορροπία, αλλά με θάρρος και ευελιξία, Πολλοί καλλιτέχνες βγάζουν τα προς το ζην κάνοντας αυτό που αγαπούν.

Τι δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

ως καλλιτέχνης, Έμαθα ότι η δεξιότητα στην τέχνη έγκειται στην αποτύπωση των συναισθημάτων της ζωής. Πρόκειται για το συνδυασμό της φαντασίας με τις έννοιες, λογική και ιδέες για να δημιουργήσεις κάτι που να μιλάει πραγματικά στην ψυχή. Η επικοινωνία είναι πολύ σημαντική σε αυτό το παιχνίδι, καθώς και να γνωρίζεις πώς να διαφημίζεις και να δείχνεις τη δουλειά σου στον κόσμο.

Δημιουργήστε δεσμούς μέσα στην καλλιτεχνική κοινότητα, Συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες και να γίνει αντιληπτή η δουλειά σας από γκαλερί ή πιθανούς αγοραστές – αυτά είναι τα μυστικά συστατικά της επιτυχίας. Η ενημέρωση με τις νέες τεχνικές και στυλ διατηρεί τη δουλειά σας φρέσκια και κρατά τους ανθρώπους αφοσιωμένους. Το να μοιράζεστε την ιστορία και το νόημα πίσω από την τέχνη σας, σας βοηθά να δεθείτε με το κοινό σας.

Το να ξέρεις να παίζεις με τα χρώματα και να τα χρησιμοποιείς για να προσελκύεις κόσμο είναι από μόνο του μια τέχνη. Κάθε μικρή λεπτομέρεια στο μοναδικό στυλ σας έχει σημασία – Είναι αυτό που δίνει ψυχή στο έργο τέχνης σας.. Και να πω, Ο πειραματισμός είναι εκεί που συμβαίνει η μαγεία. άδεια, παρατηρώντας υφές στη φύση και βρίσκοντας έμπνευση παντού – όλα αυτά τροφοδοτούν αυτή τη δημιουργική φωτιά.

Ξέρω, Η τέχνη που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να φαίνεται τρομακτική. Αλλά υπάρχει κάτι στο ακατέργαστο συναίσθημα και το βάθος που βάζουμε στις χειροποίητες δημιουργίες μας που απλά δεν μπορούν να αναπαραχθούν.. Το AI μπορεί να προσπαθήσει, αλλά αποτυγχάνει να συλλάβει αυτή τη μοναδική ουσία που φέρνουμε στη δουλειά μας. Νομίζω ότι είναι ωραίο να εξερευνούμε την τεχνητή νοημοσύνη ως εργαλείο στα δικά μας έργα τέχνης.

Πιστεύω ότι οι δεξιότητες γεννιούνται από τη φύση και βελτιώνονται μέσω της εξάσκησης. Συνειδητοποίησα ότι οι δεξιότητες προέρχονται από μια βαθιά σύνδεση με τη φύση και εξελίσσονται μέσα από τη συνεχή εξάσκηση. Πρόκειται για πειραματισμούς, Αγκαλιάστε πολλά στυλ και παραμείνετε πιστοί στον δημιουργικό σας πυρήνα ενώ πλοηγείστε στις νέες παλίρροιες της τέχνης.

Να είστε προσαρμοστικοί, Το να είσαι πρόθυμος να μάθεις νέα πράγματα και να είσαι ανοιχτός στην αλλαγή είναι οι κινητήριες δυνάμεις πίσω από την ανάπτυξη ενός καλλιτέχνη. Είναι σαν ένα ταξίδι: συγκεντρώνεις έμπνευση παντού, τελειοποιήστε το μέσω της εξάσκησης και διαμορφώστε το σε κάτι μοναδικό δικό σας. Αυτή είναι η ομορφιά του να είσαι καλλιτέχνης – η ικανότητα να εξελίσσεσαι και να δημιουργείς κάτι όμορφο από κάθε εμπειρία., συγκίνηση και στιγμή ζωής.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Η τέχνη μου εμπνέεται από το περιβάλλον γύρω μου – τη φύση στο σύνολό της, από τα έντομα μέχρι τα δέντρα, βράχους και την ουσία κάθε ζωντανού όντος. Με οδηγεί σε βαθιά περισυλλογή, βουτιά στα συναισθήματα, εκφράσεις και ουσία όλων όσων υπάρχουν.

Περιέργως, Ποτέ δεν αναζήτησα έμπνευση από άλλους καλλιτέχνες; αντι αυτου, η ποικιλόμορφη φύση κάθε ζωντανού όντος γίνεται η μούσα μου. Τα συναισθήματά σας, εκφράσεις, οι κινήσεις ακόμα και ο πόνος τους αποτελούν τον πυρήνα της καλλιτεχνικής μου έμπνευσης.

Ποια τέχνη σας εντυπωσίασε περισσότερο μέχρι τώρα;?

“Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου”, του Σαλβαδόρ Νταλί, άφησε βαθιά επίδραση πάνω μου. Υπάρχει κάτι σε αυτό το έργο τέχνης – ειδικά ο τρόπος που απεικόνισε τα ζώα, όπως ο ελέφαντας και το άλογο, μέσα σε αυτά τα συναρπαστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία.

μια φορά, ένας φίλος ανέφερε μια ομοιότητα μεταξύ της δουλειάς μου και του Νταλί, αν και το δικό μου δεν έχει ζωηρά χρώματα. Βλέπε Dali art, ειδικά εκείνα τα ευδιάκριτα μακριά πόδια του ελέφαντα και του αλόγου, με εξέπληξε πραγματικά. Έχουν περάσει χρόνια, αλλά αυτά τα μοναδικά χαρακτηριστικά παραμένουν ζωντανά στη μνήμη μου, με εμπνέει με τρόπους που δεν περίμενα ποτέ.

Ποιες είναι οι προκλήσεις που αντιμετωπίζει η τέχνη/καλλιτέχνης σήμερα;?

Στον κόσμο της τέχνης, οι προκλήσεις είναι παντού. Η εύρεση του κατάλληλου μέρους για την προβολή της τέχνης σας μπορεί να είναι δύσκολη. Υπάρχουν και καλλιτέχνες της φυλής, Αλλά δεν τους αρέσει να είναι διάσημοι. Το κάνουν απλώς για τον πολιτισμό και την ευτυχία τους.

Πραγματικοί καλλιτέχνες? Δεν αναζητούν μόνο χρήματα. Δημιουργούν για να είναι ευτυχισμένοι μέσα τους και όταν σε κάποιον αρέσει η τέχνη του είναι ένα διαφορετικό είδος ευτυχίας. Αλλά κάποιοι καλλιτέχνες είναι σε αυτό για τα χρήματα, και εκεί είναι που τα πράγματα περιπλέκονται. Η τεχνολογία AI είναι εκεί έξω και, αν και μπορεί να δημιουργήσει, μας λείπει αυτή η συναρπαστική πινελιά, ανθρώπινος, φέρνουμε στην τέχνη. Είναι συναρπαστικό και δύσκολο για τους καλλιτέχνες να ασχοληθούν με την τεχνητή νοημοσύνη.

Μετά, εκεί είναι όλο το θέμα των πνευματικών δικαιωμάτων. Μερικοί καλλιτέχνες δεν νοιάζονται αν η τέχνη τους χρησιμοποιείται από άλλους, όσο συνεχίζουν να δημιουργούν. Είναι σαν να έχουν συναισθηματικό δέσιμο με τη δουλειά τους.

Αλλά επιτρέψτε μου να πω, οι καλλιτέχνες μπορεί μερικές φορές να παθαίνουν πραγματικά κατάθλιψη. Νιώθουν τα πάντα βαθιά – τα προβλήματα του κόσμου, τα βάσανα των ζώων και όλο αυτό το χάλι. Λες και η τέχνη τους αναδύθηκε από αυτά τα συναισθήματα, αλλά αυτό μπορεί να τους βλάψει.

Τα χρήματα είναι ένα άλλο σημαντικό πράγμα. Δεν είναι εύκολο για τους καλλιτέχνες να δείξουν τη δουλειά τους σε άλλες χώρες ή σε φανταχτερές γκαλερί γιατί κοστίζει έναν τόνο. Αυτό το οικονομικό εμπόδιο εμποδίζει την τέχνη σας να τραβήξει περισσότερη προσοχή.

Τότε, Ναι, να είσαι α καλλιτέχνης – δεν είναι μόνο η ζωγραφική ή η γλυπτική. Είναι ένας ολόκληρος κόσμος προκλήσεων, από δικαιώματα και χρήματα μέχρι βαθιά συναισθήματα και τεχνολογικά πράγματα. Και όλες αυτές οι προκλήσεις? Αποτελούν μέρος αυτού που διαμορφώνει το ταξίδι ενός καλλιτέχνη και την τέχνη του.

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο συγκεκριμένες στιγμές?

Στην τέχνη στρέφομαι όταν με κυριεύουν συναισθήματα – να είσαι βαθιά θλίψη, συντριπτική ευτυχία, σύγχυση ή απογοήτευση. Είναι σαν διέξοδος για τον πόνο και τα συναισθήματά μου. Μερικές φορές, μετά από έναν εφιάλτη ή μετά από μάρτυρες κάποιου να υποφέρει, είτε άνθρωπος είτε ζώο, αυτό το συναίσθημα διεισδύει στην τέχνη μου, διαρκεί για μέρες, ακόμα κι όταν δημιουργώ μέρες μετά.

Περιέργως, κάθε φορά που σχεδιάζω ένα έργο τέχνης με μια συγκεκριμένη ιδέα ή ιδέα στο μυαλό, Δεν βγαίνει ποτέ όπως φαντάζομαι. Φαίνεται να μετατρέπεται σε κάτι απροσδόκητο ή ακόμα και να καταλήγει να είναι ένα κακό παιχνίδι. Τότε, Έμαθα να εγκαταλείπω τα σχέδια και να αφήνω την τέχνη μου να ρέει φυσικά από την ψυχή μου στο χέρι μου.

Οι καλλιτεχνικές μου συνεδρίες δεν είναι καθημερινή ρουτίνα, είναι πιο σποραδικές. Μπορώ να καθίσω με ένα τετράδιο σκιαγραφιών μία ή δύο φορές την εβδομάδα, μερικές φορές λιγότερο συχνά, ειδικά όταν εξερευνώ βουνά ή ζούγκλες. Δεν είναι προγραμματισμένο πράγμα; είναι περισσότερο να αφήνω τα συναισθήματά μου να καθοδηγούν όταν δημιουργώ.

Είναι το προϊόν της εργασίας σας μοναδικό ή σχετίζεται στενά ή απομακρυσμένα με την προηγούμενη εργασία σας?

Τα έργα μου είναι συνήθως μοναδικά ή όχι, Δεν γνωρίζω. Ωστόσο, υπάρχουν επαναλαμβανόμενα στοιχεία – όπως όταν ζωγραφίζω ανθρώπινα πρόσωπα, παρουσιάζουν συνήθως μια πλάγια όψη με παρόμοιες όψεις, σαν μύτη, μάτια και σκουλαρίκια. Με τον ίδιο τρόπο, στοιχεία όπως τα δέντρα, βουνά, ο ήλιος και η σελήνη εμφανίζονται συχνά στα κομμάτια μου. Αυτά τα επαναλαμβανόμενα στοιχεία πηγάζουν από τη βαθιά σύνδεσή μου με τη φύση, επηρεασμένος από τα ταξίδια μου στα βουνά.

Αν και δεν συνδέω εσκεμμένα τα τρέχοντα και τα προηγούμενα έργα μου, μερικές φορές αντανακλούν παρόμοια στοιχεία ή ιστορίες που προκύπτουν από συναισθήματα του παρελθόντος, παρότι παρουσιάζεται σε διαφορετικά καλλιτεχνικά στυλ. Η διαδικασία είναι περισσότερο μια φυσική ροή του μυαλού ή της ψυχής μου, και δεν αναπαράγω συνειδητά την προηγούμενη δουλειά - έχει να κάνει περισσότερο με την έκφραση των συναισθημάτων και των συνδέσεων που νιώθω αυτή τη στιγμή.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Όταν κοιτάζω την τέχνη, η αρχική αίσθηση που έχω με την πρώτη ματιά είναι εκεί που νιώθω το βάθος. Ανάμεσα σε αμέτρητα έργα τέχνης, υπάρχει πάντα ένα που προκαλεί κάτι μοναδικό – την ιστορία που λέει, το βαθύ του νόημα ή ακόμα και η επιλογή των χρωμάτων. Πάντα προσπαθώ να ανακαλύψω την αφηγηματική και γενική σημασία του έργου τέχνης, και όταν το καταλάβω, Τότε είναι που πραγματικά αντηχεί.

Απροσδόκητα, ακόμα και το πιο απλό στοιχείο, σαν ένα σημείο, περιέχει την ουσία της τέχνης. Αυτό το σημείο μπορεί να προκαλέσει ένα αίσθημα κενού ή, παραδόξως, σε κάνουν να νιώθεις ότι αυτό το σημείο ενσαρκώνει ένα κομμάτι σου. Η ουσία βρίσκεται στην απλότητα που φέρει βαθύ βάθος.

Η δημιουργία τέχνης που είναι ταυτόχρονα απλή και βαθιά απαιτεί σημαντικό χρόνο και προσπάθεια, και αυτή είναι η ομορφιά ενός καλλιτέχνη – μεταφέροντας βαθιά νοήματα, αλλά άμεση, μέσα από την τέχνη σου. Είναι στις υφές, στα μοτίβα και στον τρόπο που σας καθοδηγούν στο ταξίδι μέσα στο έργο τέχνης.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα…

Βρίσκω τεράστια έμπνευση στις προσωπικές μου εμπειρίες ζωής, στις μοναχικές μου στιγμές στο σπίτι, όπου ασπάζομαι το γυμνό ως σύμβολο της απόλυτης ελευθερίας. Το να ακούω τις παρορμήσεις του μυαλού μου οδηγεί την καλλιτεχνική μου διαδικασία – απλώς ακολουθώ όλα όσα υπαγορεύει το μυαλό μου, επιτρέποντάς της να οδηγήσει το δημιουργικό μου ταξίδι.

Το έργο τέχνης μου περικλείει τη ζωή στις αμέτρητες μορφές της – ανθρώπινες, ζώα, έντομα, φυτά, βουνά και ουράνια σώματα, ειδικά τον ήλιο και το φεγγάρι, παίζουν σημαντικούς ρόλους. Ο ήλιος, απεριόριστη πηγή ενέργειας, από και από, με την αιθέρια ομορφιά του, επηρέασε βαθιά τις δημιουργίες μου. Συμβολίζουν διαφορετικές πτυχές της ζωής - τη θρεπτική θερμότητα του ήλιου και τη μυστικιστική γοητεία του φεγγαριού.

Η δημιουργική μου διαδικασία ξεκινά συχνά αυθόρμητα, με μία μόνο γραμμή ή τελεία, χωρίς προκαταλήψεις. Το αρχικό στάδιο εκτυλίσσεται φυσικά, αντιπροσωπεύοντας αντανακλάσεις των προηγούμενων εμπειριών μου – στιγμές που έφεραν πόνο ή ευτυχία. Καθώς προχωράω στις επόμενες φάσεις, Μπαίνω βαθύτερα στο θέμα, κατάρτιση προτύπων, προσθέτοντας περιγράμματα και πολυπλοκότητες, διαμορφώνοντας την αφήγηση που απηχεί τα επεισόδια της ζωής μου.

Αρχικά προτιμώντας μονόχρωμα θέματα, Άρχισα να χρησιμοποιώ το χρώμα για να βοηθήσω τους θεατές να κατανοήσουν καλύτερα και να εκτιμήσουν το έργο τέχνης μου. Μελετώ στενά την ανθρώπινη φύση – παρατηρώντας εκφράσεις, δράσεις και το ξεχωριστό σύμπαν του κάθε ατόμου. Είναι μια γλυκόπικρη σχέση με την ανθρωπότητα; αν και περιφρονώ τις εγωιστικές σου τάσεις, Αναγνωρίζω επίσης τη μοναδικότητα που διακρίνει τον κάθε άνθρωπο.

Τα ζωντανά όνειρα που έζησα, ειδικά αυτά της διαυγούς φύσης πριν από χρόνια, μου πρόσφερε μια μοναδική προοπτική – μια ενδοσκοπική άποψη της εσωτερικής ψυχής, αποσυνδεδεμένο από το φυσικό σώμα. Αυτές οι βαθιές συναντήσεις επηρεάζουν σημαντικά την τέχνη μου, διαμορφώνοντας το βάθος και την ενδοσκοπική φύση σας.

Η φύση κατέχει επίσης μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Νιώθω το χάδι του αέρα στο δέρμα μου και γίνομαι μάρτυρας του χορού των δέντρων στις καταιγίδες. Η δημιουργική τους ουσία με εκπλήσσει – παρέχουν καταφύγιο σε αμέτρητα πλάσματα, συμπεριλαμβανομένων και εμάς, και προσφέρουν τα δικά τους υλικά για τα σπίτια μας. δέντρα, σιωπηλοί πάροχοι οξυγόνου και σπιτιών, είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στην τέχνη μου.

Κάθε εμπειρία, συγκίνηση και περισυλλογή που είχα για τη ζωή, ανθρωπότητα, η φύση και το σύμπαν βρίσκουν την έκφρασή τους στην τέχνη μου – μια ταπισερί υφασμένη από τα νήματα της ύπαρξης και των παρατηρήσεών μου.

Ποια είναι η συμβουλή σας για κάποιον που μόλις ξεκινάει;?

Η αναζήτηση να γίνεις μεγάλος καλλιτέχνης, νομίζω ότι, υπερβαίνει την αναζήτηση της φήμης ή της αναγνώρισης. Πρόκειται για την αγκαλιά της φυσικής ροής, δημιουργήστε αριστουργήματα και ακονίστε ακούραστα την τέχνη σας. Βυθιστείτε στη μελέτη της πολυπλοκότητας της φύσης, εξερευνήστε όλες τις πτυχές της ζωής, από τις φαβέλες στα βουνά, και να κατανοήσουν τις συμβιωτικές σχέσεις μεταξύ των όντων και του περιβάλλοντός τους.

Κατανοώντας τον εαυτό σας, κατανοούν τις υφές των φύλλων, η ανατομία των ζώων, τον πόνο σου και την αγάπη σου, είναι θεμελιώδες. Εμβαθύνετε σε κάθε λεπτομέρεια της ζωής και παρατηρήστε τις αμέτρητες προοπτικές της για να εμπνεύσετε την τέχνη σας. Η τέχνη είναι μια έκφραση αυτών των βαθιών εμπειριών, μια αντανάκλαση της σύνδεσης μεταξύ της ψυχής του καλλιτέχνη και του κόσμου γύρω του.

Η τέχνη εξελίσσεται σταδιακά. Στην αρχή, οι δημιουργίες σας μπορεί να μην έχουν βάθος και λεπτομέρεια, φαίνεται συνηθισμένο, αλλά με συνεπή πρακτική, Το έργο τέχνης σας ωριμάζει με περίπλοκες λεπτομέρειες, παρουσιάζοντας αξιοσημείωτη βελτίωση με την πάροδο του χρόνου. Θα υπάρξουν στιγμές που η δημιουργία τέχνης μπορεί να μην είναι σωστή, αλλά αυτά τα διαλείμματα μπορούν να προσφέρουν ανεκτίμητες εμπειρίες ζωής που τελικά θα εκδηλωθούν στην τέχνη σας.

Η τέχνη δεν γνωρίζει σύνορα; είναι μια οντότητα που είναι πάντα ρευστή και απεριόριστη. Ασχοληθείτε με τις καλλιτεχνικές κοινότητες, προστατέψτε τα έργα τέχνης σας και θυμηθείτε, Δεν θα εκτιμήσουν όλοι τις δημιουργίες σας. Χαμογέλα και προχώρα, γιατί το ταξίδι ενός καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από επιμονή και συνεχή προσπάθεια.

Η τελειοποίηση απαιτεί χρόνο. Αγκαλιάστε το ταξίδι και μην απογοητεύεστε αν δεν έχετε φτάσει ακόμα στο επίπεδο να δημιουργείτε αριστουργήματα. Αφήστε την έμπνευση να έρθει από το περιβάλλον σας, της φύσης και των εμπειριών, αλλά αποφύγετε να κοιτάξετε τα έργα τέχνης άλλων ανθρώπων; μπορεί να επηρεάσει ακούσια το στυλ σας, καθιστώντας δύσκολη την ανάπτυξη μιας μοναδικής καλλιτεχνικής ταυτότητας.

Πειραματιστείτε με την τεχνολογία AI – χρησιμοποιήστε την ως εργαλείο πειραματισμού, αντί να στηρίζεται σε αυτό για να δημιουργήσει τέχνη. Η ζωή θα φέρει πολλά σκαμπανεβάσματα, αλλά η χαρά που προέρχεται από τη δημιουργία τέχνης θα σας καθοδηγήσει. Κάθε λεπτομέρεια στο σύμπαν είναι τέχνη; μελετήστε τα, μάθετε από αυτά και αφήστε αυτές τις παρατηρήσεις να τροφοδοτήσουν τις δημιουργικές σας εκφράσεις.

Θυμηθείτε ότι ένας κενός καμβάς με μια μόνο κουκκίδα είναι τέχνη – μπορεί να έχει βαθιά απήχηση σε κάποιον, προκαλούν συναισθήματα ή εγκλωβίζουν την απεραντοσύνη μέσα στο κενό. Η ουσία της τέχνης βρίσκεται στην αποτύπωση συναισθημάτων και ιστοριών από το περιβάλλον – τον ​​πόνο, τα συναισθήματα, η ίδια η διαδικασία είναι τέχνη. Μείνετε ενημερωμένοι για τα γεγονότα, εκθέσεις και την καλλιτεχνική κοινότητα. Είναι ένα δύσκολο ταξίδι, με σκληρό ανταγωνισμό και υψηλό κόστος προβολής τέχνης σε γκαλερί, αλλά επιμείνετε και βρείτε τρόπους να κάνετε τη δουλειά σας ορατή στον κόσμο. Συνεχίστε να δημιουργείτε, συνεχίστε να εξελίσσεστε και μην σταματήσετε ποτέ να δημιουργείτε τέχνη.

Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...

Το σώμα σου είναι ένας καμβάς, μια μορφή τέχνης από τα βάθη μέχρι την εξωτερική επιφάνεια. Μελετήστε το, Νιώσε το, βρείτε την εσωτερική σας ψυχή και δείτε τη σύνδεσή σας με τη φύση. Μέσα από τον πόνο και την ευτυχία, Το ταξίδι σας μπορεί να έχει σκαμπανεβάσματα, Αλλά μην σταματήσετε - συνεχίστε να τρέχετε, συνεχίστε να εργάζεστε για την τέχνη σας.

Η ζωή είναι προκλητική, αλλά θυμίσου, τίποτα δεν είναι αδύνατον. Η κατάλληλη στιγμή θα αποκαλυφθεί αν επενδύσεις στην τέχνη, το σύμπαν θα αποκαλύψει τη σωστή του θέση. Πάντα να θυμάσαι, ακόμα κι όταν νομίζεις ότι κανείς δεν σε παρακολουθεί, η φύση, ο αέρας, τα δέντρα και η εσωτερική σου ψυχή μαρτυρούν το βάθος της αφοσίωσης και της σκληρής δουλειάς σου στη διαμόρφωση της τέχνης σου.

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε κάποιο σχόλιο γι' αυτά, συναισθήματα…

Η πρώτη μου έκθεση έγινε κατά τη διάρκεια πανεπιστημιακής εκδήλωσης όπου παρουσίασα σχετικά 25 έργα. Έλαβα μεγάλη εκτίμηση για τη δημιουργικότητα και τη μοναδικότητα της τέχνης μου.

Το 25 Ανταλλακτικά, μόνο 2 πωλήθηκαν σε σχετικά χαμηλότερες τιμές, αλλά ήμουν πραγματικά χαρούμενος που εκτιμούσαν τη δουλειά μου. Πολλοί δάσκαλοι έδειξαν επίσης θαυμασμό για την τέχνη μου κατά τη διάρκεια της έκθεσης, αυτό που με παρακίνησε και με ενέπνευσε να δημιουργήσω περισσότερα.

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μια γραμμή?

“Τέχνη αν πλάσμα” (“πλάσμα” αναφέρεται συνήθως σε ζώα ή πλάσματα, χρησιμοποιείται συχνά ανεπίσημα για να περιγράψει διάφορα έμβια όντα, ειδικά αυτά που βρίσκονται στη φύση).

Κοινωνική δικτύωση:

Στο Instagram: @artofcritter
Κελάδημα: @ramesh01suthar

…