“Hablar de un hilo "

Laura Freitas ocupa Candido Portinari Galería, UERJ.

Instalación con vídeos y 1.200 Crochet mezclado en fragmentos sugiere cáscaras de huevo formas orgánicas y paisajes suaves.

Exposición estará abierta desde 4 de julio a 22 de agosto,
curada por Fernanda Pequeño.

En 4 de julho, el artista Laura Freitas inaugura la exposición "Hablo de un hilo", en Candido Portinari Galería, en el campus de la UERJ. Laura, que hace uso de varios tipos de medios de comunicación en su idioma, rescates en muestra los cables y de la armadura, que por tantos siglos ocuparon un lugar reservado para las mujeres: lugar doméstica. El artista lleva esto a "femenino" y privada en una galería de arte, espacio público. Curada por Fernanda Pequeño, la exposición estará abierta hasta 22 de agosto. La entrada es gratuita.

Instalación de Laura Freitas se compone de dos vídeos y unos 1.200 fragmentos hechos con cáscaras de huevo composición crochet. la trama, círculos concéntricos están en falos ligeros y frágiles, la formación de un entorno suave y delicado que despierta un deseo por el tacto. “Hablo huevos – huevos vacíos, huevos frágiles. Hablando telas de punto, agujeros violados por la humedad del ojo y la lengua. charla íntima, sensaciones, reuniones, intercambios. hablar afecto. En una gran masa de los agujeros, volúmenes y texturas. Hablar de un hilo ", dice el artista, que nos invita a pensar en un mundo más flexible, donde la rigidez y verticalidad pierden el lugar del poder. Para el proyecto, el artista contó con la participación voluntaria de un grupo de mujeres entre 21 y 80 años, que se reunieron en las reuniones semanales roping en común con los demás: alambre y el habla.

El trabajo en la pantalla se refiere a la acción de artistas como Judy Chicago y Myriam Schapiro, que, en 1972, Ellos crearon el Womanhouse, importante exposición de arte que contó con obras de los co-fundadores del programa, así como las artistas de la comunidad local. que la exposición, el uso de técnicas históricamente codificado bajo la etiqueta de hembra, artesanía y, por lo tanto, caracterizado como inferior, Se presentaron como una opción de política de confrontación "algunas leyes no escritas interesantes sobre lo que se considera temas y materiales apropiados para hacer arte", Como dice Schapiro. El uso estratégico del cable mientras se habla también está presente en la mitología griega, penélope, o para controlar el destino de los mortales y determinar el curso de la vida humana, como el poder de decisión de los Destinos.

Laura Freitas

Vive y trabaja en Niterói, RJ. Graduado en Educación Artística, Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, en 2013, asistir a cursos impartidos por João Carlos Goldberg, Franz Manata y Iole de Freitas. Entre 2004 a 2007, Participó en exposiciones colectivas en espacios de Río de Janeiro, como el Centro de Artes Calouste Gulbenkian y el Museo Bishop Rosario, y, en Niterói, donde realizó su primera exposición individual, capullos, la sala José Cândido de Carvalho. En 2016, exhibida en la galería Quirino Campofiorito – Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, en Niterói, con el individuo (Re)recoger. En 2017, participado en el grupo en el Art Eje galería virtual y mostrar SIERPE, MarciaXClayton en el espacio (RJ). También presentó el desempeño Invitación a un té de frutos rojos, Arte por Eje, Bhering en fábrica (RJ). En 2018, exhibido en exposiciones colectivas: galería de arte y eje virtual Serendipty, en C. Galería (RJ).

Fernanda Pequeño

Nacido en Río de Janeiro, en 1983, Es profesor asociado de Historia del Arte por el Instituto de Arte de la Universidad del Estado de Río de Janeiro, donde se desempeñó como coordinador de exposiciones del Departamento de Cultura, de 2016 a 2018. Es Doctor en Artes Visuales en la Escuela de Posgrado de Artes Visuales de Bellas Artes en la Universidad Federal de Río de Janeiro, con un período de sándwich en el Chelsea College of Arts (Universidad de las Artes), Londres. Es miembro del equipo editorial de revistas y concinnitas arte contexto. Autor de Lygia Pape y Hélio Oiticica: conversaciones y fricciones poéticas (Apicuri, 2013). Actúa regularmente como curador ya 2009. Entre su curatorial destaque: Posibilidades de estudio de estilo contemporáneo (Funarte / EAV Parque Lage, 2009), Larga vida a los Longuinhos Vila! (Museo Murilo La Greca, 2009), escucha la imagen (Ibeu, 2011), Jugar (Museo Bispo do Rosario Arte Contemporáneo, 2013-14), Nosotros (Caja cultural, 2016-17), Ollas a presión también de ping (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, 2017), Bruto (Candido Portinari Galería, 2018), Imagen-experiencia (A Mesa, 2018), entre otras.

Candido Portinari Galería

Candido Portinari Gallery es un espacio de gran alcance de la difusión de las artes visuales para promover, en sus diferentes procesos, idiomas y es compatible con el arte contemporáneo, valores artísticos, educativos, simbólica y cultural. Tal modo, el espacio se presenta como una herramienta importante de difusión de las prácticas institucionales, sin crear jerarquías entre el conocimiento y la práctica diferente, igualdad de oportunidades para aquellos que tienen las artes un campo de proyecto, acciones y pensamientos.