“Tamoia-Califa”, por Marcus André

Gaby Indio da Costa amplía espacio expositivo con exposición individual comisariada por Heloisa Amaral Peixoto

Completando una década de actividad, la galería Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea amplía el espacio expositivo y celebra, en día 9 de julho, sábado, con la apertura de exposición “Tamoia-Califa”, por el artista Marcus André. El individuo tiene aprox. 25 obras inéditas y el lanzamiento de la serigrafía múltiple “California”, desarrollado por Heloisa Amaral Peixoto, quien firma el proyecto curatorial.

“Basado en su experiencia de formación técnica y estética en grabado, especialmente en su práctica permanente con la xilografía, el artista Marcus André rearticula su búsqueda de nuevas pinturas en una poética intercambiable donde enfatiza la superficie de su soporte, la madera. Dejando su sujeto/matriz más expuesto, el artista explora su textura y apariencia natural, así como determina las zonas de intervención cromática, aplicando sus técnicas combinadas”, dice la curadora.

sobre la galeria

Gaby Indio da Costa atua no mercado de arte desde 2009, abriendo tu espacio en 2012. Desde entonces, sigue de cerca la producción de varios artistas. Durante diez años, ha realizado varias exposiciones., la mayoría curada por críticos y curadores de renombre. La galería Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea tiene como principal objetivo dar a conocer la producción de los artistas que representa y sus propuestas., promover proyectos y exposiciones y mantener un diálogo constante con la crítica, curadores y coleccionistas, fomentando la formación de nuevas colecciones y buscando fortalecer las que ya existen. Trabaja con artistas jóvenes y consagrados., algunos con una trayectoria consolidada, todos ellos comprometidos con la experimentación y la osadía dentro del ámbito del lenguaje que define al arte contemporáneo.

Sobre Marcus André

Nacido en la ciudad de Río de Janeiro en 1961 Vive y trabaja entre Río de Janeiro y Búzios, RJ Asiste al curso de dibujo e iniciación a la pintura en la Oficina do Corpo de la Escola de Artes Visuais do Parque Lage en Río de Janeiro entre 1978-79. Entre 1981 a 1985, estudiando Diseño Industrial en la Universidad Federal de Río de Janeiro con Roberto Verscheisser y Gilberto Strunke como profesores y al mismo tiempo asistiendo al Taller de Grabado en el Palácio do Ingá en Niterói con la orientación de Anna Letycia Quadros y Edith Behring, recibe premio en el IV Salão Carioca de Arte y participa en la V Muestra Nacional de Grabado en Curitiba. En 1984 realiza su primera muestra individual en la Galeria Contemporânea y participa de las exposiciones; Cómo te va, Generación 80 ?, Arte Brasileño Actual y V Salón Nacional de Artes Plásticas del MAM en Río de Janeiro. Viaja a Nueva York en 1985 asistir al estudio de impresión de la nueva escuela de investigación social de Parson con el artista Roberto DeLamonica 1985-88, pasantía en Osiris Priting Co. y luego es contratado como impresor-colorista en Ruppert J. Smith Imprenta Co. en Nova York, participando en las ediciones de artistas como James Rosenquist, ríos larry, Kenny Scharf y Andy Warhol, bajo la coordinación del impresor Jean-Paul Russell, actualmente Durham Press, Pennsylvania. Participa en la exposición Latina? Galería ABC Notorious en el East Village. En 1988 vuelve a brasil, recibe premio en el XIII Salón Nacional de Artes Plásticas y realiza pinturas individuales en Funarte Projeto Macunaíma/ Espaço Alternativo RJ, Proyecto Centro Cultural São Paulo / Pabellón de la Bienal Ibirapuera y MASP SP y en las representaciones brasileñas de la Bienal Iberoamericana Ciudad de México, Bienal de La Havana Cuba, Bienal de Pintura Cuenca Equador 2001 y en Machida Tokyo Museum Japón. Recibe los premios de adquisición en pintura en el Museu de Arte de Brasília DF y en la Mostra Internacional de Gravura Curitiba PR. Desde 1995 es premiado con becas: Primer Programa de Becas RioArte 1995-96, teniendo en la comisión a los críticos y profesores Heloisa Buarque de Holanda y Ronaldo Britto, El Artista Investigador MAC Niterói RJ 1998, Beca FAPERJ / Fundación de Apoyo a la Investigación 1998 e La Fundación Pollock-Krasner Inc.. Subvención NY 2007. Marcus André invierte en la construcción y deconstrucción de espacios afectivos, estableciendo narrativas orgánicas de trazos y líneas, espacios mentales de naturaleza contaminada por el advenimiento de la organización industrial y social, rastros de humanos cotidianos. El artista alcanza lo sublime, extrayendo de la pintura dos técnicas básicas y milenarias; pintura encáustica y témpera, un resultado en el que ves lo que tocas, resultado de la suma de varias capas, superposición de pieles pictóricas dando una narrativa contemporánea que trae al presente el uso de técnicas tan laboriosas.

Tamoia-Califa en palabras de la curadora Heloisa Amaral Peixoto

La decisión de elegir un múltiplo serigráfico del artista Marcus André tuvo inspiración en su obra de instalación, que ganó el premio “Projéteis Funarte 2006” celebrada en el salón de actos del icónico edificio modernista Palácio Capanema, en el centro de Río de Janeiro. Desde que el artista se propuso ejecutar una pintura mural a gran escala, panorámico y espacial, mediante templado y encáustica, dos técnicas milenarias, en su producción se estableció una especie de ritual narrativo formal de interpretación bastante singular de lo que entendemos por “paisajes”.. En la experiencia de conducir su expresión de manera integrada con los aspectos arquitectónicos del entorno., el artista incorporó las premisas del contexto muralista y llevó a sus pinturas una serie de propuestas estructuradas en la superposición de líneas y otras gráficas.. Consciente de que su camino se entiende dentro de una poética intercambiable, en el diálogo entre procedimientos y métodos producidos para diferentes propósitos, y en tu caso en particular, en práctica íntima con xilografía, Marcus André comienza a rearticular su investigación, recuperando la superficie de su apoyo, la madera. Dejando el asunto más expuesto, aprovecha su textura y aspecto natural, así como determina las zonas de intervención cromática, aplicando sus técnicas combinadas. Este procedimiento se acompaña esta vez de elementos geométricos más ampliados., que ganan más contornos y volúmenes, e incluso sugerir un plan tridimensional. Sus obras recientes producen un sentido de apropiación de ingredientes de raíces culturales populares., sin embargo hay una presencia de la metrópolis invadiendo el cuadro. En este doble contacto con la tradición artesanal y la cultura de masas, típico del entorno urbano, sus formas y signos se asientan en la madera. El soporte material también es poético.. A partir de la naturaleza, la creación está vinculada, transformación y síntesis, y una visualidad sin precedentes se revela en eventos simples y elocuentes.

Servicio:

“Tamoia-Califa” – individual del artista Marcus André

Curadoria: Heloisa Amaral Peixoto

Inauguración: día 9 de julho, sábado, 15h a 19h

Exposición: de 11 de julio a 19 de agosto de 2022

Visitación: De lunes a viernes, de 11 am a 6 pm o con cita previa

Local: Gaby Indio da Costa Arte Contemporáneo

Dirección: Carretera Gávea 712/ 4º andar, Sao Conrado