Ausstellung in der Pinacoteca Benedicto Calixto

“20. Jahrhundert: Papier funktioniert”, mit Werken brasilianischer Künstler von internationaler Relevanz

Beginnt Am heutigen Dienstag, 30 März, Ausstrahlung um 20:30 Uhr auf der Pinacoteca Benedicto Calixto kein Facebook, Belichtung 20. Jahrhundert: Papierarbeiten.

Am Leben’ Es wird ein virtueller Rundgang durch die Werke der Ausstellung sein, ergänzt durch Video-Testimonials, die mit den Kuratoren aufgenommen wurden. Nach dem Öffnen, den Inhalt von „live’ bleibt allen Interessenten zugänglich.

Ursprünglich für den Ausstellungsraum von programmiert Pinacoteca Benedicto Calixto, in Santos, Die Show wird aufgrund der strengen Einschränkungen, die durch die Notfallphase der Bekämpfung der Coronavirus-Pandemie im ganzen Staat auferlegt werden, im Internet präsentiert. Am Ende der Notfallphase, für den nächsten Tag geplant 11 April, es gibt die Möglichkeit, noch nicht bestätigt, dass die Ausstellung für öffentliche Besuche zugänglich sein kann.

20. Jahrhundert: Papierarbeiten bringt eine Reihe von 25 Werke von Rubens Gerchman, Leda Catunda, Jose Roberto Aguilar, Gilberto Salvador und Claudio Tozzi, zeitgenössische brasilianische Künstler von internationaler Relevanz. Wie im Titel der Show angegeben, kuratiert von Carlos Zibel und Antonio Carlos Cavalcanti, Alle Arbeiten haben Papier als Unterstützung - es sind Zeichnungen, Gemälde, Aquarelle, Collagen und Drucke.

zweite Zibel, zu diesem Zeitpunkt, wenn “zur digitalen Kultur, angetrieben durch das Internet und soziale Netzwerke, wird dominant, Es ist wichtig, die Werke dieser zeitgenössischen Künstler wiederzugewinnen, das etablierte Referenzparameter und Sprachen seit der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, und befürwortete die exponentielle künstlerische Entwicklung, die die Globalisierung von Wirtschaft und Kultur im Laufe der Jahre bewirkte 1990 weit”.

FÜNF KÜNSTLER

Gilberto Salvador (geboren 1946) war einer der Vertreter der New Figuration Bewegung, Verdiente Bekanntheit für die Stärke und Emotion, die sich aus dem Dialog zwischen einer reichen persönlichen Poetik und einer Palette mit unzähligen Mitteln ergeben. Seine Farb- und Unterstützungsforschung führte ihn zur Skulptur, Segment, in dem wichtige Arbeiten, die in konstruktiver Sprache unterstützt werden, im öffentlichen Raum ausgeführt wurden. Seine Arbeiten in dieser Ausstellung stammen aus der Reihe Aquagráfico (Acryl auf Metallstich, Holz, Glasfaser- und Polyesterharz). Überrascht von seinen Dimensionen, selten in Arbeiten auf Papier, und sind geeignete Beispiele für die Sprache, Format und vor allem die Art der Innovation durch die Arbeitsweise, die seine wichtige plastische Arbeit kennzeichnet.

Leda Catunda (geboren 1961) hat seine Arbeit im Einklang mit der Entstehung der digitalen Kultur der Jahre 1990. Er tut, deshalb, eine Brücke zwischen den Beiträgen der brasilianischen Pop Art und New Figuration an den Rändern der beginnenden Invasion digitaler Sprachen, mit der konsequenten Durchdringung von Feldern und Medien, Merkmale der zeitgenössischen Kunst. Seine Werke erfreuen sich der Erweiterung der Gebiete der Künste und der Bestätigung der Intertextualität der Medien. Die zum Nachdenken anregenden Papierarbeiten, die Teil dieser Ausstellung sind, alle Project Night Club-Serien, VON 2014, sind Holzschnitte auf Metall, die die Möglichkeit kennzeichnen, es genauer zu sehen, fast im kreativen Prozess, in dem solche innovativen Werke entstehen.

Claudio Tozzi (geboren 1944), In seiner Pop-Art-Phase zeigt sich die intertextuelle Transformation bestimmter Referenten der Massenkommunikation zwischen 1960 und 1970, von großer populärer Durchdringung über Printmedien, Film und Fernsehen. Mit der Verwendung von Grafiksprache, die technisch durch die Visualisierung der Registrierungs- und Druckprozesse der Zeit unterstützt wird, führt die Konvergenz der Medien in den Künsten durch, vor Video und Digital Asset. Die ausgestellten Werke, in den meisten Schraubenserien, eine der kultigsten, die produziert hat, bieten die Möglichkeit, etwas mehr über das grafische Repertoire zu erfahren - und zu bewerten, in historischer Perspektive, Einige der Themen und Prozesse, die der Künstler zum Ausdruck gebracht hat, seine Kunst poetisieren und weihen.

Jose Roberto Aguilar (geboren 1941), einer der Pioniere der Neuen Figuration in Brasilien, ist ein Schöpfer einer Haltung, die zutiefst engagiert und leidenschaftlich für Kunst ist. Zeigt in seiner Arbeit die Zugehörigkeit zur psychologischen Tradition des Abstraktionismus und eine gewisse Dosis Traumeinfluss, in einem Schlüssel des magischen Surrealismus, der in der Untergrundkultur und in den libertären Bewegungen des Monats Mai mitschwingt 1968. Die ausgestellten Werke kommunizieren, wie es die Norm in Ihrer plastischen Arbeit ist, scharfe spirituelle Dimension. Sie sind Teile der Integration von Mensch und Kunst, Frucht einer Entdeckung des gegenwärtigen Augenblicks. Spontan, expressionistisch und lebendig bringen scheinbar zweidimensionale Figuren, die, bei näherer Betrachtung, in Räumen entfalten, Mittel, Bewegungen, unerwartete Perspektiven und Fragen.

Rubens Gerchman (1942-2008) Die brasilianische bildende Kunst gilt als großer Meister. Seine lange Karriere hat bemerkenswerte Momente der nationalen Kultur gesehen, wie in der Zeit, als er die Leitung der Parque Lage School of Visual Arts übernahm, in Rio de Janeiro. Die ausgestellten Werke sind vier Siebdrucke, Zwei Berichte über beliebte Szenen und die anderen beiden fotografischen Bilder von Gebäuden, die in Serigraphie überarbeitet wurden. Die Auswahl vervollständigt ein wunderschönes Originaldesign aus der Football-Serie. Dies sind Stücke, die seinen poetischen und liebevollen Blick in Bezug auf die brasilianische Kultur bekräftigen, immer auf der Suche nach den geeigneten Sprachen und Techniken, um ikonische Bilder aus den Massenmedien in Nachschlagewerke im Bereich der schönen Künste zu verwandeln.

Auszug aus dem Text der Kuratoren Carlos Zibel und Antonio Carlos Cavalcanti:

Es hat einen besonderen Reiz, diese ausgewählte Arbeit auf Papierzeichnungen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, Gemälde, Aquarelle, Collagen und Drucke -, entwickelt in Originalen oder signierten Serien, in dem Sie auf privilegierte Weise einen Blick darauf werfen können, jenseits des plastischen Bildes, die Erinnerung an die manuelle Manifestation, fast lebendig, des Denkens eines jeden Künstlers.

Kein Wunder, dass fast alle Teilnehmer der Ausstellung des 20. Jahrhunderts: Papierarbeiten gehören zur Generation 1960 - weniger Leda Catunda, das ist von der Generation 1980. (…) Alle diese Künstler sind Früchte, und wurden stark beeinflusst, für die Freiheiten, die sich aus dem Anti-Akademismus ergeben und von der brasilianischen Moderne geöffnet wurden. Situation, die es ihnen erlaubte, Künstler des 20. Jahrhunderts - sich des historischen Kontextes bewusst, kulturelles und technologisches Zeitalter -, Sprachen und Arbeitsfelder entwickeln, Tatsächlich, Innovatoren.

Es ist auch wichtig, den soziopolitisch-kulturellen Einfluss der brasilianischen Kunst hervorzuheben, gespielt von den Ereignissen der Moderne in der Nachkriegszeit während, und danach, die Studentenrevolten, die in Frankreich in begannen 1968. Die historische Rolle der Pop Art und der neuen nationalen Figuration konnte nicht richtig verstanden werden, ohne den Weg der Künste im Kontext wichtiger Passagen zwischen der Kunstwoche von 1922 und die Mai-Demonstrationen von 1968, und die soziokulturellen Folgen in Europa, USA und auch in Brasilien, unter anderem.

Heute dominiert die digitale Kultur, die vom Internet und den sozialen Netzwerken angetrieben wird, auch im künstlerischen und kulturellen Bereich, Es ist wichtig, die Werke dieser zeitgenössischen Künstler wiederzugewinnen, die durch ihre herausragende Rolle in der brasilianischen Kulturszene eine herausragende Rolle spielen, etablierte Referenzparameter und Sprachen seit der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, und befürwortete die exponentielle künstlerische Entwicklung, die die Globalisierung von Wirtschaft und Kultur im Laufe der Jahre erlebt hat 1990 weit.

Andere virtuelle Ereignisse - Bis Ende April Pinacoteca Benedicto Calixto wird auch virtuell präsentieren, über Ihre Facebook-Seite, immer ab 17 Stunden, die Ereignisse Pinacoteca Musik - Tage 2, 9, 16 und 23 April - und Soiree Calixto - Tage 4, 11, 18 und 25 April.