Exposición en la Pinacoteca Benedicto Calixto

“siglo XX: Trabajos de papel”, con obras de artistas brasileños de relevancia internacional

Comienza Este martes, 30 del Marzo, transmitido a las 8:30 pm en el Pinacoteca Benedicto Calixto en Facebook, exposición siglo XX: Obras de papel.

Vivo’ será un recorrido virtual por las obras de la exposición, complementado con testimonios en video grabados con los curadores. Después de abrir, el contenido de "en vivo’ seguirá siendo accesible para todas las partes interesadas.

Programado originalmente para el espacio expositivo de Pinacoteca Benedicto Calixto, en Santos, El programa se presentará en Internet debido a las estrictas restricciones impuestas por la fase de emergencia para enfrentar la pandemia de coronavirus en todo el estado.. Al final de la fase de emergencia, programado para el día siguiente 11 de Abril, existe la posibilidad, Todavia no esta confirmado, que la exposición pueda estar abierta al público.

siglo XX: Obras de papel reúne un conjunto de 25 las obras de Rubens Gerchman, Leda Catunda, José Roberto Aguilar, Gilberto Salvador y Claudio Tozzi, artistas brasileños contemporáneos de relevancia internacional. Como se indica en el título del programa., comisariada por Carlos Zibel y Antonio Carlos Cavalcanti, todas las obras tienen papel como soporte, son dibujos, pinturas, acuarelas, collages y estampados.

segundo Zibel, en este momento cuando “a cultura digital, impulsado por Internet y las redes sociales, se vuelve dominante, es importante recuperar las obras de estos artistas contemporáneos, que estableció parámetros y lenguajes de referencia desde la segunda mitad del siglo pasado, y favoreció el desarrollo artístico exponencial que la globalización de la economía y la cultura trajo consigo a lo largo de los años. 1990 hasta hoy”.

CINCO ARTISTAS

Gilberto Salvador (nacido en 1946) fue uno de los exponentes del movimiento de la Nueva Figuración, conseguir un merecido protagonismo por la fuerza y ​​la emoción que emana del diálogo entre una rica poética personal y una paleta con innumerables medios. Su investigación sobre el color y el soporte lo llevó a la escultura., segmento en el que se han realizado importantes obras sustentadas en lenguaje constructivo en el espacio público. Sus obras en esta exposición son de la serie Aquagráfico (acrílico sobre metal grabado, madera, resina de fibra de vidrio y poliéster). Sorprendido por sus dimensiones, raro en obras sobre papel, y son ejemplos adecuados del idioma, formato y principalmente el tipo de innovación que aporta el método de trabajo que caracteriza su importante obra plástica.

Leda Catunda (nacida en 1961) tiene su trabajo en línea con el surgimiento de la cultura digital de los años 1990. Lo hace, por lo tanto, un puente entre las contribuciones del arte pop brasileño y la nueva figuración a los bordes de la incipiente invasión de los lenguajes digitales, con la consiguiente interpenetración de campos y medios, características del arte contemporáneo. Sus obras gozan de la expansión de los territorios de las artes y la afirmación de la intertextualidad mediática.. Las obras de papel que invitan a la reflexión que forman parte de esta exposición, toda la serie Project Night Club, de 2014, son grabados en madera sobre metal que denotan la posibilidad de verlo más de cerca, casi en el proceso creativo donde se instituyen tales obras innovadoras.

Claudio Tozzi (nacido en 1944), en su fase Pop Art revela la transformación intertextual de ciertos referentes de la comunicación de masas entre 1960 y 1970, de gran penetración popular a través de los medios impresos, cine y television. Con el uso de lenguaje gráfico que se apoya técnicamente en la visualidad de los procesos de registro e impresión de la época., realiza la convergencia de los medios en las artes, antes del video y el activo digital. Las obras expuestas, en la mayoría de las series de tornillos, uno de los más icónicos que produjo, ofrecen la oportunidad de aprender un poco más sobre su repertorio gráfico y de evaluar, en perspectiva histórica, algunos de los temas y procesos que el artista encontró para expresar, poetizar y consagrar su arte.

José Roberto Aguilar (nacido en 1941), uno de los pioneros de la Nueva Figuración en Brasil, es un creador de una postura profundamente comprometida y apasionada por el arte. Revela en su obra la afiliación a la tradición psicológica del abstraccionismo y una cierta dosis de influencia onírica, en clave de surrealismo mágico que resuena en la cultura underground y en los movimientos libertarios de mayo 1968. Las obras expuestas comunican, como es la norma en tu trabajo plastico, aguda dimensión espiritual. Son piezas de integración humano-arte, fruto de un descubrimiento del momento presente. Espontáneo, expresionistas y vibrantes traen figuras aparentemente bidimensionales que, en una lectura más cercana, desplegarse en espacios, fondos, movimientos, perspectivas y preguntas insospechadas.

Rubens Gerchman (1942-2008) Las bellas artes brasileñas son reconocidas como una gran maestra. Su larga carrera ha sido testigo de momentos notables de la cultura nacional., como en la época en que asumió la dirección de la Escuela de Artes Visuales Parque Lage, en Río de Janeiro. Las obras expuestas son cuatro serigrafías, dos que informan de escenas populares y las otras dos imágenes fotográficas de edificios reelaborados en serigrafía. La selección completa un hermoso diseño original de la serie Football.. Son piezas que reafirman su mirada poética y amorosa en relación a la cultura brasileña, siempre en busca de los lenguajes y técnicas adecuadas para transformar imágenes icónicas de los medios de comunicación en obras de referencia en el campo de las Bellas Artes.

Extracto del texto de los comisarios Carlos Zibel y Antonio Carlos Cavalcanti:

Tiene un encanto especial para exponer al disfrute del público esta selecta obra en papel - dibujos, pinturas, acuarelas, collages y estampados -, desarrollado en originales o series firmadas, en el que se puede vislumbrar de forma privilegiada, más allá de la imagen plástica, el recuerdo de la manifestación manual, casi vivo, del pensamiento-hacer de cada artista.

No es de extrañar que casi todos los participantes en la exposición del siglo XX: Las obras de papel pertenecen a la generación 1960 - menos Leda Catunda, que es de la generación 1980. (…) Todos estos artistas son fruto, y fueron fuertemente influenciados, por las libertades surgidas del antiacademismo y abiertas por el modernismo brasileño. Situación que les permitió, Artistas del siglo XX - conscientes del contexto histórico, era cultural y tecnológica -, desarrollar lenguajes y campos de trabajo, En realidad, innovadores.

También es importante resaltar la influencia sociopolítico-cultural en el arte brasileño., interpretado por los acontecimientos de la modernidad en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial durante, y después, las revueltas estudiantiles que comenzaron en Francia en 1968. El papel histórico del Pop Art y la Nueva Figuración Nacional no podría entenderse adecuadamente sin recordar el camino de las artes en el contexto de importantes pasajes entre la Semana del Arte de 1922 y las manifestaciones de mayo de 1968, y las consecuencias socioculturales en Europa, USA y también en Brasil, entre otros países.

Hoy, cuando domina la cultura digital impulsada por internet y las redes sociales, incluso en el ámbito artístico y cultural, Es importante recuperar las obras de estos artistas contemporáneos que, a través de su papel destacado en la escena cultural brasileña, parámetros y lenguajes de referencia establecidos desde la segunda mitad del siglo pasado, y favoreció el desarrollo artístico exponencial que la globalización de la economía y la cultura ha experimentado a lo largo de los años. 1990 hasta hoy.

Otros eventos virtuales - A finales de abril el Pinacoteca Benedicto Calixto también se presentará virtualmente, a través de tu página de Facebook, siempre comenzando en 17 horas, los eventos Música de Pinacoteca - días 2, 9, 16 y 23 Abril - y Velada Calixto - días 4, 11, 18 y 25 de Abril.