[lettrine]C[/lettrine]laudia Ciappino est une artiste italienne impliquée dans les questions de préservation de l'environnement et fait appel dans ses œuvres utilisant des matériaux recyclés. Donner une nouvelle vie et un nouveau but à ces matériaux, fait preuve de respect pour la planète Terre, notre seule maison, et nous fait réfléchir au respect aussi.
Interview
Claudia, parle-nous un peu de toi ...
Je suis né à Formia (LT) et vivent dans un petit village de la province de Caserte. Je viens d'une famille aux débuts modestes. Depuis que je suis enfant, j'ai toujours aimé dessiner des paysages. Je suis très fasciné par les couleurs et je me souviens que quand je regardais les tableaux accrochés dans la maison, je fantasmais de savoir qui les peignait. J'ai donc commencé à étudier les artistes du passé et j'ai fantasmé qu'un jour je pourrais devenir comme eux. Au fil du temps, je me suis consacré au dessin au crayon, y mettre de l'amour et de la passion. D'où le choix d'une formation artistique. Je suis en fait diplômé de l'Institut national d'art de Cascano. Dans le passé, j'ai travaillé comme vendeuse dans un supermarché Maintenant je suis femme au foyer et mère à plein temps.
Quand il a réveillé son désir d'être un artiste plasticien?
Mon désir d'utiliser du plastique dans mes œuvres découle d'un problème environnemental dans ma province:
»Élimination correcte des déchets«
Pour certaines de mes œuvres, je collecte et insère les déchets. Je le fais pour sensibiliser les gens à l'élimination correcte des déchets tels que le plastique, papier, verre et aluminium. Avec du plastique, je produis des compositions florales en relief sur toile.
Quel genre d'art préférez-vous?
Il y a deux types d'art que je préfère et que je fais: art abstrait et figuratif. L'art abstrait parce que je donne libre cours à toute mon imagination en créant des images qui n'appartiennent pas à la réalité visuelle en essayant de s'exprimer dans des compositions sans lignes, formes, noyaux, sans imiter la réalité concrète, j'essaye de communiquer des contenus et des significations avec l'utilisation de la couleur pour susciter de fortes émotions intérieures. Contrairement à l'art abstrait, l'art figuratif s'intéresse à la représentation d'images reconnaissables du monde qui nous entoure, essayer de transmettre des émotions profondes à quiconque observe le travail.
Comment il a développé son style (techniques)?
La technique que j'utilise est mixte. J'utilise des acryliques, huile, paillettes et matériaux recyclés. J'ai tendance à utiliser de l'acrylique en raison de la grande variété de couleurs qui gardent la brillance et aussi parce qu'il a un temps de séchage court. Ensuite, j'enrichis les peintures avec l'application de matériaux recyclés et de paillettes pour faire briller les œuvres. Étant une expérience autodidacte, j'utilise également la technique du découpage dans mes peintures.
Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?
Oui, dans ma carrière artistique j'en ai eu artistes qui a influencé mon art. Picasso pour les résumés mais aussi pour les sculptures en matériau recyclé. Vraiment, il a créé de nombreuses œuvres telles que le Taurus cavea, la chèvre et le jeune babouin. Puis il y a Vincent Van Gogh pour ses paysages fascinants qui m'émeuvent beaucoup. Et enfin, ma chère artiste, Fabiana Macaluso, avec son art qui vient de son travail., il existe de nombreux portraits de femmes africaines, avec ces œuvres de la dernière période m'ont amené à représenter des visages féminins. Mais je suis toujours à la recherche de nouvelles idées et de nouveaux styles de peinture pour grandir artistiquement.
Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?
Non, Je n'ai pas de membres de ma famille qui sont des artistes plasticiens.
Vivre de l'art est possible?
Oui, mais ce n'est pas simple. Le monde de art aujourd'hui n'est pas pour tout le monde car les ressources et les efforts sont souvent dépensés. Ou il y a les privilégiés où le talent artistique est à l'arrière-plan. Tout dans cette période est aggravé par le grave problème qui afflige le monde entier, le Covid, qui a mis toute l'économie nationale et internationale à genoux.
Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? peut commenter pourquoi?
comme une fille, quand j'étais sur le point d'obtenir mon diplôme, J'ai décidé de fermer avec art. L'une des nombreuses raisons est que je pensais à la vie vécue par Van Gogh, un grand artiste qui n'a pas été reconnu dans la vie, mais seulement après sa mort. Tout cela m'a découragé, me faisant croire au début que je ne pourrais jamais faire connaître mon art et tout ce qui est en moi. Situation qui dans la dernière période a changé principalement en raison des connaissances artistiques que j'ai acquises, une autre raison était de penser qu'il était impossible d'entrer dans le monde de l'art parce que j'avais peu confiance en moi.
Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?
Cela demande beaucoup d'imagination, détermination et dévouement à travailler avec les arts plastiques pour faire renaître une œuvre à partir d'un simple objet en plastique qui doit définitivement être jeté. Avoir des compétences manuelles pour le travailler, puis décorez-le en lui donnant une nouvelle vie, retournant la forme qu'il avait initialement, vous donner une nouvelle vie pour vous donner la juste valeur.
Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?
Quand je crée, Je télécharge tout ce que je ressens à l'écran: colère, rancœur, tristesse, affliction, bonheur, joie. Je peins des couleurs et des pinceaux. Je ne peux même pas penser aux problèmes qui m'entourent, c'est comme si je m'éloignais de tout le monde, passer toutes les peurs, Je ressens une grande satisfaction au fur et à mesure que le travail prend forme et quand je le termine enfin je ressens une immense joie qui me conduit à le publier à tout le monde.
Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?
Parfois, je suis inspiré par les gens avec qui je vis, problèmes quotidiens et environnementaux.
Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?
L'art qui m'a le plus impressionné jusqu'à présent est l'hyperréalisme. C'est un mouvement artistique qui s'est développé aux États-Unis en fin d'année 60, arrivant plus tard aussi en Europe. C'est un mouvement artistique qui s'inspire des objets de la vie quotidienne et de la consommation. La figure stylistique d'importance absolue qui caractérise ce courant artistique est celle de créer des œuvres les plus réelles possible. Ô hyperréalisme, En fait, vu pour imiter la réalité et les artistes qui s'en inspirent représentent comment elle apparaît à leurs yeux, pas de filtres et pas de mensonges.
Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?
Pas toujours. Je le fais quand j'en ai envie et quand l'inspiration pour un nouveau travail grandit en moi. Quand je ne suis pas d'humeur, Je ne peux rien faire. Il y a des périodes où je ne peins pas et des périodes où les idées me viennent les unes après les autres, c'est à ce moment que je travaille sans cesse.
Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?
Mes œuvres ont toujours eu une relation entre elles. Je précise que ce n'est pas une répétition des travaux, mais d'un fil conducteur que je décris sont toujours les paysages, figures féminines et fleurs. Je n'entre pas, sont des travaux réalisés avec différentes techniques.
[diviseur]
[diviseur]
Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?
Le défi est de pouvoir entrer dans les musées, être valorisé et historisé, une autre est de mettre les œuvres elles-mêmes sur le marché aussi parce que nous vivons dans une certaine période historique en raison de la grave crise économique et de la succession de plusieurs lacunes.
Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?
Oui, dans cette période, je publie toujours mes œuvres via les réseaux sociaux mais avec l'aide de galeries et de musées. Aujourd'hui s'avère être le seul canal à se faire connaître.
Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?
Les arts plastiques peuvent contribuer autant qu'une campagne de sensibilisation à l'élimination correcte des déchets. Et avec l'avènement de la révolution industrielle qui lance le processus d'industrialisation, l'émergence de grandes usines avec les rejets chimiques industriels conséquents, ont été ajoutés à d'autres déchets, la pollution atmosphérique nuit à l'environnement et à la santé humaine et c'est un fait que nous n'oublions pas nos océans qui deviennent de plus en plus la décharge de la Terre. Des sacs plastiques aux pesticides, la plupart des déchets d'origine humaine se retrouvent sous une forme ou une autre en mer, également des navires et des plates-formes pétrolières. Chaque minute un camion poubelle s'arrête en mer, sacs en plastique, chaussures, ballons, matériel d'emballage, en particulier le plastique, qui est un matériau non biodégradable, risque d'être ingéré par les baleines, tortues marines, mouettes et autres poissons, finissant même à nos tables.
Inscrivez-vous pour recevoir les actualités de l'événement
et l'Univers des Arts d'abord!
Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?
La qualité d'un œuvre d'art il n'est pas analysé simplement en observant et en appréciant un tableau, il est nécessaire de connaître certaines informations qui indiquent la date d'exécution et le contexte dans lequel elle a été réalisée. Observez-le attentivement et méthodiquement, le décrire verbalement, transformer le langage visuel en langage parlé et écrit. Cette opération nous permet de créer des liens mentaux entre l'œuvre d'art et notre histoire personnelle. Alors, notre œil voit des aspects particuliers qu'un regard précipité et distrait nous conduit à négliger.
Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?
Pour établir la valeur d'une œuvre d'art, il est nécessaire de se concentrer sur les principales caractéristiques. Pour évaluer correctement une œuvre, vous devez d'abord évaluer la symétrie, l'harmonie et même les éléments jugés provocants. Puis, il y a des critères subjectifs liés à la signature, pour l'attribution de la conservation, provenance, bibliographie, authenticité, valeur esthétique et culturelle, sujet et dimensions. Pour déterminer la valeur marchande d'une œuvre d'art, la réputation de l'artiste et les ventes passées sont prises en compte.
Parlez de vos projets dès aujourd'hui ...
Un projet que j'ai en tête est un collectif d'art avec le groupe auquel j'appartiens, le Atelier Virtual Art Social Group à but non lucratif de Fabiana Macaluso. Une exposition sur le thème des déchets, sur la manière correcte de les éliminer et sur le risque de l'environnement qui nous entoure, donc une vraie campagne de sensibilisation.
Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?
Mon conseil à ceux qui commencent maintenant car nous sommes dans une mauvaise passe, il est préférable de se faire connaître via les réseaux sociaux. Contactez les galeries pour démarrer une carrière artistique afin d'exposer vos œuvres. Puis progressivement expositions arrivera également dans les musées.
Si vous souhaitez laisser un message ...
Le message que je veux laisser est de respecter notre planète Terre. J'invite donc tout le monde à faire la collecte sélective et le recyclage correct du plastique, du verre, de papier et d'aluminium. Nous vivons sur une planète que nous avons le devoir de respecter, qui représente notre maison et nous n'avons pas d'autre, alors rions-en et respectons-nous.
À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…
Je suis particulièrement heureux parce que mes œuvres sont vues par de nombreuses personnes, principalement pas extérieur, grâce aux innombrables expositions virtuelles auxquelles j'ai eu l'honneur de participer.
Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique?
Une curiosité artistique dans la nuit étoilée de Vincent Van Gogh et Saint-Rémy-de-Provence dans le sud de la France. Van Gogh a peint l'œuvre alors qu'il était hospitalisé en tant que patient à l'hôpital psychiatrique Saint Paul de Mausole à Saint Rémy. Mes pensées sur cette histoire de Van Gogh sont que je suis vraiment désolé parce qu'il a mené une vie pleine de sacrifices et de problèmes de santé..
Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?
Recyclage ingénieux.
Réseaux sociaux:
Facebook: @Claudia Ciappino
Instagram: @claudiaciappino
* Merci à Buana Lima, conseiller de l'artiste plasticien, pour toutes les informations pertinentes l'entretien.
…
Groupe pas Facebook | Instagram
LinkedIn | Facebook | Gazouillement