Fernando Priamo vit l'idée d'un monde sans frontières. où promenades, Vous pouvez voyager sans carte consultation, il est comme un film voyage rebobinasse. chaque départ, retour avec plus 15 mille images dans votre valise. "Le FineArt me", dit le photographe italo-brésilien contemporain du Minas Gerais. Sa motivation pour cliquer vient du désir d'avoir été un grand peintre. Il voit des écrans dans les montures derrière les verres qui lui présentent le monde. Il est de là que la sensation, devient émotif et essaie de son mieux pour briser l'écart entre la réalité et sa représentation. Priamo veut une palette de couleurs aussi complète que la chapelle Sixtine, et se déplace suivant l'agitation et vers la lumière caractéristique dans les peintures du Caravage. « La persévérance de Monet, toujours la peinture dans votre jardin, ça me fascine", commentaires rappelant une de ses séries de photographies en hommage à l'artiste impressionniste.
pendant le tournage, aucune tentative de capturer le moment, mais demain. Quel que soit son art est toujours en avance sur cette fois-ci, et vous pouvez donner un sens, même si les dépenses de nombreuses années. Lors de la composition d'une image, rechercher un aperçu, géant, et c'est la façon dont il croit être né une bonne photo. « Je suis très faible par rapport à ce que je fais. Le travail que je fais dépasse mes simples capacités. Et je ne fais jamais seul. Mais ces choses sont trop subjectifs pour comprendre, Nous avons besoin de se sentir ". Fernando et sa spiritualité vont de pair lorsqu'il part à la recherche d'une photo. « Des choses étranges me arrivent, comme quelqu'un pour me montrer, appelez-moi pour un look ".
Une machine sur un appareil de prise de vue, Il définit votre tête qui reçoit des stimuli à tout moment. ne peut pas vivre sans geler les moments de votre journée. pensées bruyantes sont calmes dans le bruit de la ville, bien que se réfèrent parfois à la musique sur son casque, ou se concentre sur cette piste en ce qui concerne l'emplacement du terrain sur lequel il est positionné avec votre appareil photo. Le premier a acheté juste au moment où il a étudié la photographie, à São Paulo, un Zenit, Russa, le marché professionnel le plus abordable à l'époque étudiant. À l'époque, la photographie de mode lui a servi de territoire pour l'immersion, recueillies depuis les coupures d'enfance de cet éditorial et aussi des magazines National Geographic, en pensant: « Comment quelqu'un peut-il avoir fait ce journal paysage?». Actuellement, la question se tourne vers lui: « Quelle est la beauté qui fait Priamo ses genoux au monde?"
Réticent au noir et blanc parce qu'elle aime les couleurs, bien que la série spécifique qui évoquent les nombreuses nuances de gris qui sont entre les deux golfes, un exemple est son travail en cours qui est tout en regardant les roues patinent vélos filles. Plutôt nuageux dates pour les beaux jours, car il est dans le paysage gris que les couleurs sautent. Si elle était écrivain, Il serait beaucoup de mots, vous êtes intéressé par l'intégralité, chaos, chevauchement, et surtout, sur la façon dont vous allez créer un arrangement unique à partir des nombreux éléments disponibles dans votre champ de vision. Il est dans la peinture, principalement, italien, en savoir plus sur la composition.
Les photos ne montrent pas 90% prêt pour votre appareil photo, ils sont supprimés. Même en termes de lumière, Priamo tire plus de saturation et le contraste lorsque l'image demande, ou génère et capture des pastels plus pâles chaque fois. Le travail d'édition suit à peu près la même logique de ceux qui travaillent en utilisant la fonction analogique.
Tirer avec les deux yeux grands ouverts au monde. Pas fermé les paupières pour éviter d'attraper votre vision aux limites de l'objectif. Alors que l'on opère dans l'affichage, l'autre œil est attentif à l'environnement, anticiper ce qui peut arriver et finissent par entrer dans le champ de l'objectif. « Je peux attendre un élément dans le champ d'action, et arrêter, et avec ça, manquez pas la photo ".
La photographie est sa joie, mais pas seulement. Il a passé des moments cathartiques photographiant, comme quand il a voyagé à Auschwitz et a visité le camp de concentration. Photographié tout le temps dans un processus intense. « Quand les gens voient mes photos, ils regardent un endroit triste, mais ils ne peuvent pas accéder à ce qui se passe dans ma tête. Ce cri est tout mon sentiment, Je voyais tout flou ".
Fernando Priamo raconte sa vie de ses atteint regard. La photo lui a donné tous, y compris la capacité de provoquer une rupture dans l'espace-temps. "C'est moi qui prends des morceaux d'espace et les mets sur une toile, qui va dans une galerie avec l'intention de se perpétuer pendant des années. Lorsque le travail atteint ce stade, Priamo estime que l'artiste quitte la scène, et le travail se fonde sur elle-même. Dans une relation mentale, c'est comme si le travail était le subconscient, le travail est tout, et son auteur, conscient.
Interrogeable Por Elmor (journaliste)
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INTERVIEW
1- Lorsque vous avez commencé efficacement pour produire ou créer vos photos?
Mon processus de production commence en fait à la fin 1990, quand je commence la photographie de cours, à São Paulo. avant que, mon travail était particulièrement expérimental, sans techniques emplacements; seul fruit de mon talent brut.
2- Qu'est-ce que l'image pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens de la photographie dans votre vie?
Je peux résumer comme suit photo: l'image est moi et je suis l'image.
3- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?
Non. Je suis un photographe à temps plein.
4- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?
Expositions personnelles:
– 2006 « Un regard vendredi, sans ménagement ", local: CCBM / Juiz de Fora;
– 2012 « L'Italie et l'âme », local: CCBM / Juiz de Fora;
– 2013 « Portraits d'Auschwitz, art à la poursuite de la paix ", local: CCBM / Juiz de Fora;
En plus des expositions individuelles, Fernando Priamo a participé à plusieurs expositions de groupe.
prix importants:
– 1e place dans les festivals nationaux et la compétition se délectait à Minas, menée par Portal Découvrez Mines – Senac / MG, 2006;
– Deux mentions d'honneur du Concours national Cliquez Tourisme, réalisée par SESC / MG, 2008;
– Mention d'honneur dans le Prix national de la concurrence Photographie du Nord-Est, Groupe réalisé par Nord-Est / PE, 2008.
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5- Ses plans pour l'avenir?
J'ai l'intention d'exposer et de montrer mon travail dans les grands centres urbains du Brésil et dans le monde, faire mon image actuelle devient même ici la 100 ans.
6- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien en particulier de la photographie et de ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
La photographie brésilienne est temps de se lever et d'attirer les regards du monde entier. Nous avons des artistes des formes de la photographie les plus variées, avec un regard différent et unique. En dépit des coûts élevés dans des expositions internationales, ce marché, en plus valorisant la photographie comme art, Il dispose des ressources financières pour absorber ces emplois.
7- Je l'ai remarqué que certaines galeries traditionnelles ferment les activités. Les artistes donnent la préférence à présenter à Espaces culturels. À votre avis, quel serait la cause?
En raison des coûts élevés imposés aux galeries, de nombreux propriétaires d'entreprises de la branche choisissent de ne pas avoir des portes ouvertes, le résultat d'une pression économique à travers lequel passe le marché brésilien. Déjà dans la culture, il existe des incitations fiscales et des lois pour encourager la culture (municipal et de l'État) stimuler cette demande.
Site Web: production
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Instragram: @fernandopriamo
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
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