1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Je suis né à Rio de Janeiro / RJ. Je suis Ingénieur Civil diplômé de l'Université Pontificale Catholique/RJ.
2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
J'ai toujours aimé dessiner et finalement, a donné des "spatuladas"… En 2014, une arythmie cardiaque m'a obligé à réduire mes activités techniques. J'ai donc demandé l'aide d'un professeur de peinture, mais, conclut bientôt que les brosses, paysages, casarios etc., ils ne m'ont pas rempli. Sans aucun doute, l'abstractionnisme était le moyen.
3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
C'est alors que j'ai décidé d'être autodidacte et d'essayer d'insister et d'essayer de me consacrer à l'art abstrait. Grâce à Internet, j'ai été en contact avec d'innombrables œuvres et techniques qui m'ont éveillé.
4- Quelles sont vos principales influences?
Je ne reçois pas d'influences significatives dans mon travail car je cherche la liberté et la liberté que l'art abstrait me donne. uvres de non-célèbres, parfois les idées qui collent.
5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Travailler avec du gel acrylique, peintures, bitume, chemises et colles sur panneaux et toiles. Mes oeuvres sont vendues, déjà encadré.
6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
L'envie de créer et de vivre l'art naît de l'intuition, la polyvalence étant une de mes caractéristiques. J'ai un accent prédominant sur les textures et les reliefs et c'est ainsi que je commence mes travaux. Seulement à partir de ces, je vais réfléchir à la palette de couleurs. Le processus avance, parfois des allers-retours au rythme de la liberté inhérente. Parfois ce qui est vert aujourd'hui, que demain devienne bleu… C'est une telle liberté… Mes tableaux vivent dans le " gérondif ", jusqu'au moment de la vente.
7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
je peux considérer 2015. A cette époque j'utilisais ma maison d'été comme cobaye. J'ai réalisé des petits et moyens formats adaptés aux espaces disponibles au point de contenir environ 60 cadres. je crois qu'il ne faut pas avoir honte, parce que toute la famille approuve…
Au début de 2019 les premiers clients sont apparus, quand je suis passé à des formats plus grands, ça me fait beaucoup plus de plaisir.
8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
en réalité il y a 50 années je continue à travailler dans l'ingénierie. Je travaille toujours dans la construction civile aujourd'hui.. J'ai une posture mathématique éminemment technique, loin des "histoires", qu'elles soient ou non d'art. Aussi pour rechercher la liberté, Je ne m'accroche pas aux influences. J'aime apprécier les œuvres de artistes souvent des débutants et des étrangers qui, même sans explication je me décide vraiment.
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9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous?
Pour 73, un joli complément. Aussi longtemps que tu peux, Je joindrai le "concret" à l'"abstrait".
10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
j'ai en peinture abstraite, l'expression de mes vérités dans ce monde, de plus en plus abstrait.
11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
j'ai des gens, chers qui m'ont toujours encouragé. La famille règne dans tous les aspects; j'ai encore ma soeur et un grand ami. mes enfants ont, je crois entre 15 et 20 photos de moi dans leurs maisons;
12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?
Oui, Nous avons une petite entreprise familiale dans les domaines de l'ingénierie et de la gestion d'actifs.
13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?
comme je l'ai, depuis quelques années je suis en activité artistique. L'exposition la plus importante à laquelle j'ai assisté était la « Catavento » du groupe Artrilha. J'ai participé à plusieurs expositions virtuelles de Galerie d'art Raphael direction de Edmundo Cavalcanti et Art Contemporain Binaire.
je participe à expositions régional, notamment à Campos dos Goytacazes/RJ, Où je vis. Depuis quelque temps, j'ai toujours eu un ensemble d'œuvres exposées à la vente à Galerie 27 de Búzios/RJ, en plus de participer à tous les événements culturels de la ville. la galerie 27 c'est très dynamique, étant l'un des promoteurs, à partir de 5 novembre de 20º Fête gastronomique de Búzios, à Porto da Barra, avec l'exposition simultanée de sculptures, photos, peintures et artisanat; dans les différents restaurants du Polo;
14- Ses plans pour l'avenir?
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et l'Univers des Arts d'abord!
Une réelle prise de conscience de ma condition artistique est très importante.. Je pense continuer à m'améliorer, à la recherche de matérialité et de maturité dans mon travail, concentré sur mon identité.
15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
Les Brésiliens sont extrêmement créatifs et capables de toujours se réinventer. L'évolution de l'art est, donc tacite, surtout avec la connectivité au monde de plus en plus présente dans nos pas. Il n'y a pas de limites. Je crois que la participation internationale ajoute de la valeur aux carrières, justifiant l'investissement.
Réseaux sociaux:
Site: www.paulovitorcarneiro.com.br
Facebook: facebook.com/pvcarneiro
Instagram: paulovitor.arte
L'appréhension de la fluidité dans les peintures de Paulo Vitor par Ana Mondini
Élégance et sérénité planent dans les tableaux de l'artiste Paulo Vitor. Des palettes chromatiques de bon goût apportent des textures désormais concrètes, maintenant esvoaçantes. L'immense désir que les couleurs doivent rester près de la surface attire notre attention.. Même lorsqu'ils sont disposés horizontalement, ne suggèrent pas l'illusion d'approfondir le paysage, mais ils équilibrent générant le perception peu profond. Et l'utilisation de couleurs sombres, qui pourrait pénétrer la surface, il semble, avant, être une raison pour empêcher la couleur contrastante de sauter hors de l'avion.
Il est intéressant de noter que la faible distance entre les couleurs donne un mouvement dans la délimitation de la surface du plan.. Il, contrairement au sentiment de matérialité, comme noyaux, par moments, manifester avec une essence fluide, en mouvement semblable au nuage ou à la fumée elle-même. Ou mieux, en renonçant à l'illusion causée par la perspective géométrique ou chromatique, pour ainsi dire, l'artiste effectue un processus alchimique dans ses peintures, qui se produit par la transmutation de la matérialité pigmentaire en matière volatile. Il, si, en capturant et en éternisant l'inconstant, Paulo Vitor satisfait notre perception jusqu'alors habituée à l'observation généralement fugace de la consistance aériforme.
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Youtube: @Ana Mondini – Entretien avec des artistes & En rapport
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
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