Galeria Marcelo Guarnieri Σάο Πάολο – Γλυπτά του José Carlos Machado και Ορίζοντες Αμέλια Τολέδο

αίθουσα 1: Ζε Bico (José Carlos Machado)

αίθουσα 2: Amelia Τολέδο

άνοιγμα 17 Οκτώβριος 2019 / 19h – 22h
περίοδο έκθεσης 17 Οκτώβριο έως 14 Νοέμβριος 2019
Alameda Lorena, 1835
Σάο Πάολο, Βραζιλία
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Η Πινακοθήκη διαθέτει Marcelo Guarnieri, από 17 Οκτώβριο έως 14 Νοέμβριος 2019, στα κεντρικά γραφεία της στο Σάο Πάολο, η έκθεση Αμέλια Τολέδο και Zé Bico (José Carlos Machado). Ze ακροφύσιο που υπάρχει στο δωμάτιο 1 ένα σύνολο γλυπτών που παράγονται κατά τη διάρκεια των τελευταίων τεσσάρων ετών, εμφανίζεται για πρώτη φορά. Amelia Toledo θα καταλάβει Sala 2 με σειρά από πίνακες ζωγραφικής “Ορίζοντες”, που παράγονται σε 2012 και “καλά”, γλυπτό που παράγεται από τη δεκαετία του 1990 και τα χρόνια 2000.

Δωμάτιο 1
Ζε Bico (José Carlos Machado)

Αποφοίτησε το Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας από την FAU USP, Ζε Bico (José Carlos Machado) produz e expõe como artista desde meados da década de 1980. Στην τρίτη ατομική του έκθεση στην Galeria Marcelo Guarnieri, ακροφύσιο Ze παρουσιάζει την έρευνα σχετικά με τις δυνάμεις έλξης και οπτικά εφέ που αναπτύχθηκε τα τελευταία τέσσερα χρόνια από διάφορες διαδικασίες που οδήγησαν σε κομμάτια ξύλου, γυαλί και καθρέφτη. Έχοντας εργαστεί για πολλά χρόνια με μαγνήτες για την παραγωγή των έργων του επιτρέπεται στον καλλιτέχνη να αναπτύξει μια πρακτική που βασίζεται στις λεπτές κινήσεις, ακριβείς υπολογισμοί, δεν παράγεται από θεωρητικές μεθόδους, αλλά εμπειρικά.

Από τη μαγνητική δύναμη των μαγνητών, ακροφύσιο Ze επεκτείνει την έρευνά της σε ισορροπία και αστάθεια, εξερεύνηση, μέσω νέων αντικειμένων, η βαρυτική δύναμη. Ως εκ τούτου προκύπτουν εκκρεμή κομμάτια είναι κατασκευασμένα από ξύλο, τα οποία συνδέονται μεταξύ τους και κινούνται κατά μήκος μιας τροχιάς που πηγαίνει από την κορυφή, κοντά στο ανώτατο όριο, μια βάση για να επιτρέψει τη γη. Ο σχεδιασμός αυτών των εκκρεμών κομμάτια, ελλιπείς κύβους που έχουν μόνο μερικές ακμές που σχηματίζονται από, Αυτό επαναλαμβάνεται σε κάποια άλλα που συνθέτουν την έκθεση. Επίσης, φαίνεται να αποσυντεθεί σε κομμάτια που μας θυμίζουν εξαρτήματα: πιο μακρινό περίγραμμα και το αρχικό μέγεθος του κύβου, Τα τμήματα τοποθετημένα σε μεταξύ τους σε διαφορετικές θέσεις ισορροπίας.

Είναι τα μέρη σε συνεργασία με γυαλί και καθρέφτη που παίρνει την ιδέα της περαιτέρω διάλυσης. Σε “Πιάνο”, η σειρά “Δεν έχω δει” (2017/2019) Κάνει χρήση ενός γυαλί, ανάλογα με την απόσταση στην οποία θα δούμε, μετατρέπει έναν καθρέφτη. Με αυτόν τον τρόπο, κύβοι σιδήρου τοποθετημένα στις δύο πλευρές του γυαλιού, τώρα ξεδιπλώνεται, τώρα έχουν αναπαραχθεί ή να εξαφανιστούν. Στο τεμάχιο τοποθέτησης σε ένα τετράγωνο έλασμα αλουμινίου προεξέχοντα μπροστά από έναν καθρέφτη επίσης τετράγωνο ίδιες διαστάσεις, Λειτουργεί όχι μόνο με τις επιπτώσεις της ανακλαστική επιφάνεια, αλλά ενσωματώνει σε μια διπλή σύνθεση που σχηματίζει τη σκιά. Πάλι θέματα που αφορούν την ισορροπία και την αστάθεια εμφανίζονται, τώρα που συνδέεται με ένα άλλο υποκατάστημα της φυσικής: σε οπτική. Η πρακτική της Ζε Bico, Ωστόσο, διανέμει μαθηματικούς υπολογισμούς και θεωρητικές επεξεργασίες: ευρήματά τους προέρχονται από την καθημερινή εμπειρία.

Πηγαίνοντας ενάντια σε όλες τις ορθές γωνίες που συνθέτουν τα περισσότερα από τα έργα δείχνουν, Είναι το δίδυμο των αυγών χήνας και λάκα. Όπως είχαν παραλύσει χρόνο, Είναι ισορροπημένη με έναν ασυνήθιστο τρόπο. Επίσης, σε αντίθεση με άλλα έργα της έκθεσης που ασχολούνται με άδεια και εξαφανίσεις, το αυγό είναι το σύμβολο της γέννησης, ένα περίβλημα που αποθηκεύει περιεχόμενο γεμάτη δυνατότητες. Έχουν παραχθεί για τέσσερα χρόνια, διπλή όπως φαίνεται είναι μια διαδικασία σκλήρυνσης αποτέλεσμα κρόκο που συνδέονται με την επιλογή της σύνθεσης ακροφύσιο Ze. Αν και δεν αγγίζουν, η διάταξη των αυγών μας οδηγεί στην ιδέα της βάρος και την ισορροπία, καθώς και τα προηγούμενα γλυπτά που ο καλλιτέχνης έκανε με μαγνήτες. “Η άκρη της αβύσσου” (2019) Είναι η ίδια λογική, σε μία αναλογία βάρους και την ισορροπία μεταξύ του ξύλινου κύβου και μπαρ ορείχαλκο. Στην άκρη της αστάθειας, ξυπνήσει στη φαντασία μας τη δυνατότητα της πτώσης, καθώς και όλα τα άλλα μέρη, Φαίνεται να είναι μια στενή κλήση.

Μεταξύ των διαφόρων ατομικών και συλλογικών εκθέσεις, υπάρχουν οι εξής: έργο Macunaíma, Funarte, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία; Η αναγωγισμό της Βραζιλίας Τέχνης (19Θ Μπιενάλε), Fundação Μπιενάλε de São Paulo, Σάο Πάολο, Βραζιλία; Διεθνής Εφήμερες Έκθεση Γλυπτικής, Φρούριο, Βραζιλία; State of the Art, Instituto Figueiredo Ferraz, Ριμπεϊράο Πρέτο, Βραζιλία.

Δωμάτιο 2
Amelia Τολέδο

Υπεύθυνος για την παραγωγή πάνω από πενήντα χρόνια, Amelia Τολέδο (1926-2017) συνέβαλε σημαντικά στην σύγχρονη της Βραζιλίας, που συμμετείχαν στη ζωή πέντε εκδόσεις του Διεθνούς Μπιενάλε του Σάο Πάολο και κέρδισε βραβεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. “Ορίζοντες”, σειρά ξεκίνησε στο 1990, Είναι μέρος της έρευνας που αναπτύσσεται σε όλη τη σταδιοδρομία του για τις έννοιες του τοπίου, τόσο στο ζωγραφικό χώρο, όπως στο φυσικό χώρο. Η ορίζοντα έχει μια ισχυρή παρουσία στην μεταφορική δυτική παράδοση ζωγραφικής, χρησιμεύει ως σημείο αναφοράς για την κατασκευή της εικόνας και τη σχέση που το σώμα μας προς τα κάτω με το. Οι πίνακες αυτής της σειράς αποτελείται από δύο χρωμάτων μπάντες που καταλαμβάνουν, κάθε, το ήμισυ της οθόνης, που βρίσκεται σε κάποιο σημείο. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη τον εαυτό της, Αυτή η συνάντηση σήματα “το όριο να είναι ή να μην είναι”, ως “ένα κενό διάστημα ανάμεσα σε δύο σκέψεις”. Η ένταση μεταξύ χρωματικούς τόνους τόσο κοντά που μοιράζονται το ίδιο ορθογώνιο παράγει ένα είδος δόνησης, αν και προκαλεί μια πιο άμεση επίδραση στην όραση, κινητοποιεί επίσης, σε μια μεγαλύτερη ματιά, άλλες αισθήσεις.

Αν ο ορίζοντας μπορεί να θεωρηθεί ως αυτή που δίνει τα όρια στο όραμά μας, το πηγάδι, αφ 'ετέρου, μπορεί να αντιπροσωπεύει το άπειρο ιδέα, τι δεν έχει μια οθόνη όπως το μάτι μπορεί να πάρουν τη λαβή. Γνωριμία με “κάτω μέρος” Σημαίνει πηγαίνει πολύ μακριά, αποδεχθεί την κατάσταση της ήττας, πληρούν τι είναι πιο ζοφερή σε εμάς - ή ό, τι είναι πιο βαθιά στη Γη: o inferno. Από την άλλη, να πάει πέρα ​​από τον ορίζοντα μπορεί να έχει νόημα να διευρύνουμε τα όρια της εφεύρεσης, νίκης τα φτερά και να καταλήξουν σε αιθέρια χώρα. Καλά Αμέλια Τολέδο, Ωστόσο, Είναι σχηματίζεται από ένα καμπύλο μεταλλικό φύλλο που διευρύνει τις ανακλαστικές ιδιότητες των κρυστάλλων, αντιστρέφοντας τη λογική της κοινής λογικής και ίσως πλησιάζει την εικόνα της μαγείας και. Η μελέτη για το βάθος του οπτικού πεδίου στην “Ορίζοντες” Αναπτύσσεται μέσα από το χρώμα στον καμβά, Είναι υλοποιεί το “καλά” μέσω συνάντησης μεταξύ δύο υλικών διαφορετικής καταγωγής, μαζί, να προκαλέσει την επέκταση του χώρου και την περαιτέρω τόνωση της προσέγγισης του παρατηρητή.

Η συνάντηση των βιομηχανικών υλικών και οργανική ύλη είναι ένα συχνό στην παραγωγή Τολέδο, πρακτική που μπορεί να γίνει κατανοητή ως ένας τρόπος για να αμφισβητήσει τη δομή της δυαδικής σκέψης που διέπει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο, όπου η φύση και ο πολιτισμός κατέχει αντίθετες κατηγορίες. Συνεχώς μετατόπιση μεταξύ του επίσημου ελέγχου και διαίσθηση, Amelia Τολέδο διερευνά τις σχέσεις που χτίζουμε με τον χώρο από την ευαισθησία μας για τα χρώματα, ουσίες, τόμοι, υφές και τις διαστάσεις.

Ανάμεσα στις πολλές ατομικές εκθέσεις, Τονίστε τα ακόλουθα ιδρύματα: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ρίο Ιανέιρο; Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία, Ρίο ντε Τζανέιρο και το Σάο Πάολο; Paço Imperial, Ρίο Ιανέιρο; Oscar Niemeyer Μουσείο, Curitiba; Instituto Tomie Ohtake, Σάο Πάολο; Μουσείο του Ιδρύματος Calouste Gulbenkian, Λισαβόνα, Πορτογαλία; Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο, Σάο Πάολο.

Μεταξύ των συλλογικών, Δεν υπάρχει η πρόσφατη: ριζική γυναίκες: Λατινικής Αμερικής Τέχνης, 1960-1985, σφυρί Μουσείο, Los Angeles, ΗΠΑ; το θερμοκήπιο, ΜΑΜ και στη μέση, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σάο Πάολο, Βραζιλία; Πέτρα στον Ουρανό: Τέχνη και αρχιτεκτονική του Paulo Mendes da Rocha, MUBE - Βραζιλίας Μουσείο Γλυπτικής, Σάο Πάολο; Οράματα Τέχνη από τη Συλλογή MAC USP 1900 - 2000, MAC USP - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο; μέλλον δώρο, Itaú Πολιτιστικό, Σάο Πάολο; στοιχεία αλληλογραφίας, Instituto Tomie Ohtake, Σάο Πάολο.