ריקרדו ריבנבוים נוכח בשני רגעים ייחודיים: הצלת העבר ויצירת ההווה החדש!
שביל רסטוס בארמון הקיסרי || הִזדַמְנוּת בחלל OASIS
האמן ריקרדו ריבנבוים מציג, em מתוארך בעקבות מס' מעגל התרבות של ריו דה ז'נרו, לאחר היעדרות של 18 שנים, שתי תערוכות יחיד: “שביל רסטוס", לא Paço קיסרי e "הִזדַמְנוּת" לא OASIS Space. שתי ההופעות אוצרות על ידי יורי קובדו. כמו 120 עבודות שלא פורסמו מוצגות, אפילו לא מציגים את עצמם כגזירים של מכלול, מציעים שני היבטים משלימים ומבהירים של הפקת האמן לאחרונה 5 שנים. ב "שביל רסטוס", העבודות מקיימות דיאלוג עם הזמן ומציגות את מודעותו של האמן למהלך ההיסטוריה, חלוף הזמן וסופיות הדברים שמהם עולה האפשרות להפוך את השלם לשרידים. כבר בפנים "הִזדַמְנוּת", יש שיתוף של האמן, של תהליך היצירה שלו שבו הוא מבטל שברי יצירות ישנות. ריקרדו ריבנבוים מציע את ההצעה של דו קיום עם המשתנה והלא בטוח, מבלי לנסות לעצור את שטף האירועים והחיים, אבל מתפעל מהם ככוח אסתטי.
“בכל אחד מהחללים, ההפקה של ריקרדו ריבנבוים נראה באור אחר. ב Paço קיסרי, יש לנו את החקירה האחרונה של האמן, שמתחיל מעקבות העבר כדי להגדיר את החדש. כבר ב אואזיס, מרחב שהייה ניסיוני, יש את העבודות שבהן הוא משתף אותנו בתהליך העבודה שלו ובמכשולים להרחיב את מה שסובב אותו"., מסביר האוצרת.
“שביל רסטוס" - Paço קיסרי
"מהזיכרון, ריבנבוים מציע את הייחודיות", מגדיר יורי קובדו.
איסוף, באופן אקראי, שרידי חומרים שונים, שברים מהרגיל, של העירוני, שרידי הסטודיו, עקבות של עבודתו שלו עם זיכרונות מהמסלול שלו, האמן מתמודד עם האתגר והצורך ליצור את החדש ולהציגו בבחירה של 80 בתערוכה מוצגות עבודות. בעוד רבים מבקשים למצוא את המשמעות של שלם מלוכד, ריקרדו ריבנבוים נוגד את הדגן והופך את הדיסארטיקולציה לשיטתה; מפרק מערכות שלמות ומנתח אותן ו, בהיותו האמן ש"מוצא שירה חדשה במה שנשאר - מה שהוא מהותי בעקבות השרידים", אומר האוצר. האמן מנסח אקולוגיה משלו - מה שנשאר ממשהו, יכול לשמש תמיכה למציאות חדשה. כאן, הסיפור נתפס כעלילה, שבהם ממוחזרים מחזורים, רצוף בפערים של שכחה.
על ידי בניית נקודות ציון וכרזות עם פיסות הזיכרונות האלה, ריבנבוים שתף אותנו באתיקה שלך: זיכרון יכול להיות עניין של ההווה כפי שהוא מקבל משמעות בעכשיו.
“הִזדַמְנוּת" - מרחב נווה מדבר
בשנים האחרונות, ריבנבוים עשה את האולפן ואת המסלול עצמו, מקום להתבוננות, איפה הצד היצירתי החזק שלך מסתיים חפצים לא גמורים, להחיות יצירות ישנות ולהעניק להן צורה חדשה, הזמנה חדשה, משמעות חדשה. בבית 40 עבודות שנבחרו על ידי האוצר, הם הקנבסים הגדולים שבהם "צלליות מרושעות מנסות לפרוץ את השכבות". בדרך זו "האמן חולק אותנו בערך העשייה כמחשבה, לעשות תוך כדי ספק, של עשייה כתהליך של התצורה של עצמך ושל העולם - ולא כשטח של הגדרות וודאות", מסביר יורי.
ב "הִזדַמְנוּת", ריקרדו ריבנבוים תאר את תהליך היצירה שלך, את קשיי העשייה, שבו הוא מציל את השרידים השמורים של מה שהיו דברים לפני שנוסחו במובנים חדשים: ציוריו מסתכלים על הפסלים שלו כדי להפוך אותם לדימויים.
עבור יורי קובדו, "כמו בחלום, המרק חסר הצורה של הלא מודע מקבל תוכן באסוציאציות, צירופי מקרים ואביזרים. אי-הגדרות שמתנגדות לדמות, אז הסיכוי הופך לנושא".
שירות
חשיפה: שביל רסטוס
אמן: ריקרדו ריבנבוים
אוצר: יורי קובדו
הפתיחה: 12 יולי - שלישי - 16:00 עד 20:00
תקופת: של 13 בחודשים יולי- 15 אוגוסט 2022
מקומי: Paço קיסרי
כתובת: כיכר קינזי ג'י נובמברו, 48, מרכז – ריו דה ז'נרו
לוחות זמנים: מיום שלישי עד יום ראשון, את 12 בשעה 18:00
חשיפה: הִזדַמְנוּת
אמן: ריקרדו ריבנבוים
אוצר: יורי קובדו
הפתיחה: 16 יולי – שבת – מ 17 בשעה 21:00.
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
תקופת: של 19 בחודשים יולי- 27 אוגוסט 2022
מקומי: מרחב תרבות OASIS
כתובת: רחוב בואנוס איירס, 168 -Centro – ריו דה ז'נרו
לוחות זמנים: יום שלישי עד שבת, את 12 5 אחה"צ.
האמן – ריקרדו ריבנבוים (סאו פאולו, 1953)
אמנית פלסטית, מעצב גרפי ומפיק תרבות. של 1972 את 1975, למד אדריכלות בפקולטה לארכיטקטורה של סנטוס והתמחה בתדמית ארגונית ב-Fundação Getúlio Vargas. הוא היה תלמיד של יוטקה טויוטה, אוונדרו קרלוס ג'רדים, באבינסקי, לואיס פאולו Baravelli, קרלוס פג'רדו וחוסה רסנדה. בתוך 1974, השתתף בביאנלה הלאומית של סאו פאולו; בתוך 2000, ביצע התערבות עירונית בחוף איפנמה במהלך ECO-92; עדיין בפנים 2000, השתתפו 7את הביאנלה הוואנה, לעשות ונזה באוויר הפתוח; בתוך 2001, השתתף בחגיגות של 50 שנים של הביאנלה הבינלאומית בסאו פאולו. בתוך 1993, ביצע התערבות עירונית בפורטו ריקו במהלך פתיחת מוזיאון הנייר בסן גרמני. בתוך 1999, הציג את עבודותיו בתערוכת יחיד בהזמנת הקונסט רום בברלין ו, עדיין בפנים 1999, פתח את התערוכה שינוי עור בגאלריה נארה רסלר, בסאו פאולו, ובשנה שלאחר מכן, הארמון הקיסרי בריו דה ז'נרו, RJ. בתוך 2000, עשה פרויקט מיוחד עבור המרכז לאמנות עכשווית P.S.1 ב-MoMA בניו יורק. בחודש אפריל 2003, פתח תערוכת יחיד בניו יורק, בגלריה מרטינז ה, ביולי עוד אחד בגלריה אנה מריה נימאייר, בריו דה ז'ניירו, RJ.
השתתפות בתערוכות כגון: מסורת והפרעה: סינתזה של אמנות ותרבות ברזילאים, בתוך 1984; אמנות עיר 3 בתוך 1997; בתוך 1998 ו - 1999 השתתף בתערוכה הנודדת אמנות לעולם, מוצג בז'נבה, שוויץ; ניו-יורק, ארצות הברית; ניו דלהי, הודו וסאו פאולו, SP בין רבים אחרים. הוא ביצע מספר התערבויות עירוניות בברזיל ומחוצה לה, הדגשת הפרויקט בולידים ימיים, בחוף איפנמה, בריו דה ז'ניירו, במהלך ב-ECO-92, ומערך התערבויות בפרויקט אמנות עיר 3. יש לו יצירות במספר אוספים ציבוריים כגון: ARTB, בואנוס איירס, ארגנטינה; מוסאו דה ארטה במרחק דו ריו דה ז'ניירו; המוזיאון לאמנות עכשווית של USP, המוזיאון לאמנות מודרנית של סאו פאולו ומיאמי, ארצות הברית.
זו הייתה תפיסתו של התערוכות הבאות: חיי היומיום/אמנות; שנים חפץ 90, אוצר על ידי ליזט לגנאדו, Itaú תרבות, סאו פאולו, 1999; חיי היומיום/אמנות. שנים חפץ 60/90, אוצר על ידי אגנלדו פאריאס, MAM RJ, ריו דה ז'נרו, 1999. הוא היה אוצר המופע למה דושאן?? ב Paço das Artes, סאו פאולו, 1999; פרויקט גבולות - התערבויות, Itaú תרבות, 1998; אמנות/טכנולוגיה, Itaú תרבות, סאו פאולו, 1998; פופולרי דמיוני, Itaú תרבות, סאו פאולו, 1997; מגוון הפיסול הברזילאי במאה ה-20. כ"ז ואב. פאוליסטה, סאו פאולו, 1997; אקס-Libris Home דף, Paço das Artes, סאו פאולו, 1996; עודף, Paço das Artes, סאו פאולו, 1996; תפקיד הנייר, סאו פאולו, בין היתר.
הוא היה אוצר שותף ב 1998 של הביאנלה הבינלאומית ה-XXIV בסאו פאולו, מגזרת מסלולים, לא מודול WEBart. הוא היה מנהל מפקח וסגן נשיא מועצת המנהלים של Instituto Itaú Cultural de 1997 את 2002, להיות אחראי על מבנה הגוף המנהלי של כ 130 אנשים, נוצר כדי לשרת את כל תחומי הביטוי. יוצר צירי האוצרות של תוכנית רומוס לכל תחומי הביטוי והאנציקלופדיה התרבותית של Itaú, מתארח באתר המוסד. הוא היה מנהל ארמון האמנויות ב 1996 את 1997; מנהל משרד Gema Design של 1986 את 1995; בורא, מייסד ומנהל בית הספר לאמנות של המועדון העברי של 1969 את 1972; יוצר ומייסד מוזיאון הנייר הברזילאי ב 1990, מאחד את האוסף שלו ל-MAC USP ב 1993.
השתתף במוסדות בתפקיד היועץ של המוזיאון לאמנויות יוסטון לענייני אמריקה הלטינית; נשיא מועצת המנהלים של Instituto Pensarte; חבר במועצות המנהלים של Instituto Arte na Escola ו-Casa de Cultura de Israel; סגן נשיא תרבות של GIFE - קבוצת מוסדות, קרנות וחברות ללא כוונת רווח; חבר במועצה הלאומית לתמריץ לתרבות של 1992 את 1995 והמועצות העירוניות והממלכתיות לתרבות של 1993 את 1994. חבר הנהלת מכון ולדימיר הרצוג, אחרים.
מן 2002 הוא שותף מנהל של חברת Base7 Projetos Culturais, אחראי על תכנון ועיצוב פרויקטים של תערוכות ומוזיאונים; היה יו"ר המועצה המייעצת של קבוצת דיו ושל ה-Instituto Arte + סביבה. מן 2002 אחראית על ההתבטאות מול המוסדות המארחים תערוכות ועל העיצוב, תכנון, תיאום אוצרות, הפקה אקטיבית ואקסוגרפיה של מספר תערוכות שערך Base7 Projetos Culturais, טקס תרבות ובידור ורישיונות Cia das. הוא מומחה בניהול תכניות תרבות, תפיסת אוצרות ותדמית ארגונית.
או אוצר - יורי קובדו
פרופסור לדיסציפלינות של תולדות האמנות בקורס אדריכלות ואורבניזם ב- Escola da Cidade (SP), שם הוא גם אחראי על קורסי הבחירה במוזיאוגרפיה וארכיטקטורה ומיצג. בעל תואר שני בקו מחקרי היסטוריה ותורת האמנויות מהתכנית לתואר שני בפקולטה לארכיטקטורה ועירוניות ב-USP. (2019). הוא סיים לימודי אדריכלות ואורבניזם ב- Escola da Cidade. (2014). מתנהג כמורה, מחקר, המרפא, רכזת תוכן ועורכת בפרויקטים של תערוכות וספרים.