ולדמיר אמורוסו - "דרך חיים, דרך חיים ", על ידי Edmundo צ'אנדרה

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.
אדמונד צ'נדרה הוא אמן, טור אמנות ו משורר.

“זוהר כביטוי לנפשו של ולדמיר אמורוסו”

האמן אוהב את ולדמיר עובר על נושאים שונים בציוריו: תמונות, ייצוגים של סצנות יומיומיות של בני עמו או של התרבות הברזילאית בכלל, כמו גם, ייצוגים של אירועים המתרחשים במדינה, הולכים לסצנות דתיות וגם פנטסטיות. בנוסף לחקירת צורות שונות של ייצוג.

חלק מיצירותיו יכולות להיחשב כשייכות לחוג האמנות הנאיבית בשל השימוש בצבעים עזים, אבל, בעיקר, על ידי הניתוק המודע מהטכניקה האקדמית, שהוא בבירור חלק מארסנל הכישורים של האמן.

Wladmir Amoroso é Artista Plástico.
ולדמיר אמורוסו הוא אמן פלסטיק.

זה לא בלי שליטה טכנית גדולה, אז, זה אוהב את ולדמיר, לפעמים, עזוב את ידך כדי ליצור עקבות המגדירים את עצמם ובבהירות מרשימה את כל תנועת התמונות. האמן מציג את הכי הרבה סצינות ריקוד, עם תנועה מואצת וחגיגית יותר, מלא בקווים מעוקלים וחוסר פרופורציות בצורות, ואילו הציורים המייצגים רגעים איטיים יותר או אפילו נעצרים, יש קווים ישרים, מלווה בפרספקטיבה לינארית.

מריאליזם מיומן ועד נאיב פשוט, מה שבולט בציוריו הוא הזוהר המבריק הקיים בכל אחד ואחד. הזוהר, זה משתנה בצבע, להיות, לפעמים, צְהַבְהַב, אפור מעט או לבן טהור, מציג את עצמו בעוצמה ומשאיר כל אחת מהסצינות מלאות בתחושת החום.

בעת התבוננות בנקודה המשותפת בין נושאי ציוריו, כלומר, כל מה שקרוב לאמן באופן פנימי או חיצוני, הביטוי הקלאסי של ליאון טולסטוי בא לידי ביטוי “אתה רוצה להיות אוניברסלי, התחל בצביעת הכפר שלך”.

רעיון זה אינו קשור, עם זאת, רק לפואטיקה שלך, כשהוא מעלה את היופי שבסביבתו, אלא גם לאופן שבו הוא יוצר חוקים משלו להעיר את הרגיש בציוריו.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.
אנה מונדיני היא מבקרת אמנות, דוקטורט בפילוסופיה, אמן פלסטי ויוצר "הגלריה הווירטואלית - פילוסופיה & אומנות".

באמצעות וריאציית הזוהר מקומו של האמן בכל אחת מהתמונות הופך לתפיסה.

IE, אוהב את ולדמיר, מלבד לתאר את שלו “כְּפָר”, משחק עם רגשות הצבעים, מראה דרך הזוהר משהו שהוא אפילו קרוב יותר, במילים אחרות, הביטוי של הנשמה שלך, הווה, או יותר טוב, נוכח בצורה נבונה בכל אחת מהסצינות שהוא מציג. ו -, כמו זה, ניתן להבין את ייצוגו כאוניברסלי, ככל שזה מגלה מה, בעצם, דומה לנו, כלומר, את תנועות הנשמה המגוונות שלנו.

אנה מונדיני

ביקורת אמנות, דוקטורט בפילוסופיה, אמן פלסטי ויוצר של “גלריה וירטואלית – פילוסופיה & אמנות”.

רשתות חברתיות:

אינסטגרם: @anamondinigaleriavirtual / פייסבוק: @ anamondini.galeriavirtual
אינסטגרם: @anamondiniart / פייסבוק: @anamondiniart

ראיון

1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך?

נולד בסאו פאולו – עיר בירה, אני טכנאי אלקטרוניקה.

2- איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות?

היא הייתה מורה לחינוך לאמנות, בתוך 1969, שאמר שיש לי כישרון ל ציור, בשיעורים תמיד עשיתי טוב, באותה תקופה היו כאלה 13 שנים.

3- איך או גילית את המתנה הזו?

אל 7 בן שנים, בשנה הראשונה של הבחירות הישנות, חבר משך אותי לכיתה, וזה גרם לי לאתגר לצייר את זה, עשיתי גם את הדיוקן שלו, כמובן שהחבר השתפר הרבה יותר כבר היה לו כישרון טבעי, שלי לא כל כך, אחרי זה התחלתי לצייר חפצים, דמויות מאנציקלופדיות, המראה, וכו '.

4- מהן ההשפעות העיקריות שלכם?

את ציירים זה השפיע עלי, תמיד היו אלה עם הסגנון האקדמי, מציאותי, אבל כבר כמה שנים שאני מצייר את הסגנון של Naif, אבל בתוך הנאיף, אני אוהב ציור משוכלל יותר, עם יותר אסתטיקה, פרופורציות נכונות. אני לא מזדהה עם נאיף טהור או פרימיטיבי.

[מחיצה]

הַכרָזָה

[מחיצה]

5- מה הם החומרים שימוש ביצירות שלו?

ציור שמן, ואקריליק.

6- מהו התהליך היצירתי שלך עצמה? מה נותן לך השראה?

אני אוהב נושאים חברתיים, וגם נושאים דתיים, מיסטיקנים.

7- כשהתחלת ביעילות לייצר או ליצור עבודות שלהם?

זה היה בסביבה 1970.

8- אמנות היא ייצור רוחני משובח, איפה הרגשות מוכנסים בהקשר של הבריאה, אבל בתולדות האמנות, אנו רואים כי אמנים רבים נגזרות השני, הטכניקות הבאות ויצירתיות דרך הזמן, האם בבעלותך כל מודל או השפעה של כל אמן? ? מי יכול להיות?

הנרי רוסו, מיכלאנג'לו, ויש לי כרגע השפעה רבה מצד הצייר הספרדי חוליו פואנטס, צייר פורטרטים, ריאליזם.

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

9- מהי אמנות חשובה לך? אם לסכם כמה מילים המשמעות של האמנויות בחיים שלך…

דרך חיים, דרך חיים, אני חושב שאמנות היא כמו משהו שמשנה אפילו את הדרך בה אנו מתמודדים עם קיומנו, אם זה היה סיכום פשוט מאוד, היא אותה התחושה שכאשר אנו מתלבשים בבגדים היינו רוצים שאחרים יראו אותנו.

10- מהן הטכניקות שבהן אתה משתמש כדי לבטא את הרעיונות שלך, רגשות ותפיסה על העולם? (בין אם זה באמצעות ציור, פסל, ציור, קולאז, צילום… או משתמש בטכניקות שונות כדי להבטיח שילוב של צורות שונות של אמנות).

אני מבטא את עצמי באמצעות ציור ופיסול.

11- כל אמן יש הרוחני שלך, האדם אשר יצרת שיקוף הזה שעודד אותך, בהשראת שתעקוב אחר הקריירה הזאת, המשך ומביא את החלומות שלך לגבהים אחרים של הביטוי, מי זה האדם הזה, היא הציגה בעולם האמנות?

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

הראשון היה המורה שלי לחינוך לאמנות פרופסור. קוסמינה, ואז זה היה הצייר פרופסור. ריוס (אימפרסיוניזם) מסנטו אנדרה / SP, והצייר מסאו קיטאנו דו סול / SP, אנטונייטה מוראו (אקדמי), הייתי סטודנט עם, לכמה זמן.

12- יש לך עוד פעילות שמעבר לאומנות? אתה מלמד כיתות, הרצאות ועוד.?

כן, אני בוגר טכנאי אלקטרוניקה, ויש לי גרפיקה קטנה ומהירה.

13- התערוכות הראשי שלה לאומיים ובינלאומיים ופרסים שלו.

תערוכות:

  • הביאנלה הבינלאומית של נייף – פעולה טוטם ב 2019 – סוקורו / SP;
  • תערוכה שאני יוצר אני קיימת – קמפוס דה ג'ורדאו / SP ב 2019;
  • תערוכה וירטואלית קולקטיבית – אמנות וחיים – גלריה לאמנות רפאל / SP ב 2019;
  • תערוכת פרויקט בנזדיירס – מוזיאון התבליט מרינילדה בולאי ב 2020;
  • תערוכה Folia de Reis – מוזיאון סוקורו / SP – רוזנגלה פוליטאנו ב 2020.

פרסים:

  • ריו קלארו / SP – 2017 - ציון לשבח - עבודה תאילנדית - סגנון – אקדמי;
  • Socorro / SP - 2017 – הביאנלה הבינלאומית הראשונה של נייף – פעולה טוטם, אזכור מיוחד.

14- תוכניותיו לעתיד?

הייתי מאוד רוצה שנצפה מקרוב יותר בסגנון הציור שלי, שאוכל לקבל הודעה דרך האמנות שלי, אני חושב שאמנות והאמן רואים הרבה לפני החברה הטכנולוגית, דברים הבאים שינויים חברתיים, דורות חדשים מאבדים קשר, וזה תלוי בנו אמנים אנחנו מחזירים להם את זה, שלדעתי מדוללת יותר ויותר בעולם דיגיטלי, היום הכל מאוד סינטטי וקר, האיש צריך להיות שוב אנלוגי אולי החזון שלי קשור להכשרה שלי בטכנולוגיה, כי חייתי את האמנות והטכנולוגיה בו זמנית במהלך 51 שנים.

15- לפי דעתך מה הוא העתיד של אמנות ברזילאית והאמנים שלה? (בהקשר הכללי) ולמה כל כך הרבה אמנים נותנים עדיף להציג את יצירותיהם בתערוכות בינלאומיות למרות עלויות גבוהות?

אני רואה את האמנות הברזילאית ואת אמניה עם עתיד מבטיח מאוד, לחברה של ימינו נמאס מכל כך הרבה טכנולוגיה, דברים אומנים בעתיד הקרוב יוערכו שוב, בכל המובנים, גסטרונומיה, בידור, תיירות, בכל זה האמנות הולכת יד ביד. הורים רבים מודאגים מילדיהם המודבקים למסכי הטלפון הסלולרי, ומבינים שילדיהם משנים התנהגות, עמדות, כיום צעירים חרדים רבים, דיכאוני, מאבדים את ההיגיון, לאבד את הדרך לדעת כיצד לתקשר, לדעת להבין או בן שיח, והדרך הקצרה ביותר אליו והפתרון הוא אמנות בכללי.

רשתות חברתיות:

אתר: www.awcopy.com.br

פייסבוק: www.facebook.com/AtelierWAmoroso

אינסטגרם: @atelierwamoroso

.

….

.

[חצי]

אדמונד צ'אנדרה
סאו פאולו-ברזיל
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק
לצפצף | אינסטגרם | הגלריה לאמנות רפאל
בעל טור באתר אובראס דה ארטה
דואר אלקטרוני: cavalcanti.edmundo@gmail.com

[/חצי][מחצית_אחרונה]

[/מחצית_אחרונה]

השאר תגובה

×