Trabalho do artista paraense que faz alusão à corrida espacial ficará no espaço até setembro; público poderá interagir com a obra Lataria Espacial
A グラスルーム やる サンパウロ近代美術館 apresentará uma nova obra entre 02 4 月と 01 9月 2024: Lataria Espacial (2022), A インストール do artista paraense エマニュエル Nassar.
Aberta à interação do público, a obra remete aos trabalhos que o artista desenvolve desde os anos 1980, usando a geometria e cores de tons fortes.
から Recepcôr (1981), Nassar foi se afastando da pintura figurativa e passou a trazer para seus trabalhos uma discussão sobre a precariedade e sobre o sonho de novas tecnologias. O trabalho que inaugura essa pesquisa é uma espécie de aparelho de alta tecnologia que receberia tudo aquilo que rondava a cabeça do artista. Recepcôr é uma obra que não tinha apenas uma solução estética, mas também era funcional.
Essa ligação com uma suposta tecnologia tratada de uma forma irônica, em geringonças com chapas velha de metal, passa por todo o conjunto da obra do artista desde então. Essa relação aparece especialmente em motivos que remetem à corrida espacial, à conquista dos ares, expressados em coisas como foguetes, lunetas, pontos cardeais e estrelas.
O artista conta que o interesse por busca interplanetária vem de uma memória afetiva. 生まれる 1949 na cidade interiorana de Capanema, no nordeste do Pará, Nassar é filho de um comerciante simples e de uma professora primária. Ele cresceu estimulado por diversas curiosidades sobre a conquista espacial, uma fixação de seu pai. “Ele era apaixonado pelas novidades do desenvolvimento do Brasil, pelos avanços tecnológicos. Essa coisa no meu trabalho é uma espécie de homenagem à memória do meu pai, pois eu sou filho dessa herança”, 説明してい.
で Lataria Espacial, Emmanuel Nassar constrói um jatinho particular inspirado no Phenom 300, um avião nacional de alta performance, um dos mais vendidos do mundo, desenvolvido e fabricado pela Embraer. 仕事で, toda essa modernização representada por esse avião é contrastada pela precariedade de uma instalação construída em pedaços, ligando chapas de zinco galvanizadas que são pintadas com esmalte sintético.
Feito com uma solução simples de dois planos e suspenso por dois cabos, o trabalho aproxima dois opostos, “a lataria envelhecida e com sinais de desgaste, o que há de primitivo e popular nas funilarias do subúrbio” e as “missões espaciais e altamente tecnológicas que colaboraram para o desenvolvimento das comunicações via satélite”, aponta Cauê Alves, MAMチーフ・キュレーター, em texto que acompanha a obra.
O curador ainda avalia que “se o voo está ligado à imagem da liberdade que tanto aviões quanto pássaros evocam, uma das asas de Lataria Espacial está decepada, como se estivesse incrustada na parede”. そう, estando dentro da Sala de Vidro, “a obra parece tratar mais da impossibilidade de levantar voos do que da completa realização do desejo de liberdade”.
Inicialmente produzida para uma individual de Nassar no Museu de Arte do Rio de Janeiro, Lataria Espacial partiu do desejo do artista de que no centro da sala estivesse uma instalação que fosse um atrativo para a interação, que fosse atraente especialmente para um público jovem, um público de faixa etária e hábitos que ele associa também ao MAM São Paulo. A participação do público na obra é algo que interessa muito a Nassar. で Bandeiras (1998), obra que faz parte da coleção do MAM, o artista reuniu bandeiras de diversos municípios do Pará. このため, fez uma campanha de 14 meses em busca delas, incluindo dois meses de campanha publicitária em jornais do estado, pedindo que a população levasse as bandeiras até ele, em uma construção coletiva.
MAM, os visitantes poderão acessar a escadinha do avião, onde poderão sentar, caminhando por um tapete vermelho. O público também pode interagir com uma mala de mão que fica ao lado da porta do avião e onde o artista guarda os parafusos que sustentam a obra. O curador-chefe do museu atribui à experiência do contato com esta obra as qualidades de ser única e generosa, por propiciar uma interação mais de perto. "Lataria Espacial permite que os diversos públicos do MAM se divirtam ao serem recebidos com o prestígio e status de um tapete vermelho, brinquem, tirem selfies com a bagagem, como se estivessem prestes a embarcar num sonho”, コメント.
アーティストについて
Emmanuel Nassar formou-se em arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA) で 1975. Teve mostras retrospectivas, dentre as quais Lataria Espacial, リオの美術館, リオデジャネイロ, RJ (2022); イン: 81-18, 駅の絵画館, サンパウロ, SP (2018); A Poesia da Gambiarra, デニスMattarキュレーション, セントロ文化バンコ·ブラジルを行う, リオデジャネイロ, RJ, ブラジリア, DF (2003); e Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP (1998). Também realizou individuais em diferentes instituições, として: ミラン, サンパウロ, SP (2016, 2013, 2010, 2008, 2005, 2003); Museu Castro Maya, リオデジャネイロ, RJ (2013); 市アートセンターエリオ・オイティシカ, リオデジャネイロ, RJ (2012): セントロUniversitarioマリア・アントニア, サンパウロ, SP (2009); セルバンテス富江大竹, サンパウロ, SP (2003).
Entre as mostras coletivas de que participou, se destacam I Bienal das Amazônias, ベツレヘム, ブラジル; Brasil Futuro: as formas da democracia, 共和国の国立博物館, ブラジリア, DF e Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, ベツレヘム, PA, で 2023; Desvairar 22, Sesc ピニェイロス, サンパウロ, SP (2022); Crônicas Cariocas, リオの美術館, リオデジャネイロ, RJ (2021); Língua Solta, ポルトガル語の博物館, サンパウロ, SP (2021); Potência e Adversidade, Pavilhão Branco e Pavilhão Preto, カンポグランデ, リスボン, ポルトガル (2017); Aquilo que Nos Une, カイシャ文化リオ ・ デ ・ ジャネイロ, RJ (2016); 140 Caracteres, サンパウロ近代美術館, SP (2014); O Abrigo e o Terreno, リオの美術館, RJ (2013); Ensaios de Geopoética, 8第メルコスールビエンナーレ, ポルトアレグレ, RS (2011); VI Bienal Internacional de Estandartes, ティファナ, メキシコ (2010); Fotografia Brasileira Contemporânea, Neuer Berliner Kunstverein, ベルリン, ドイツ (2006); ブラジル + 500 – Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de São Paul, SP (2000); 6ª Bienal de Cuenca, エクアドル (1998); 24ª e 20ª Bienal de São Paulo, SP (1998 と 1989); representação brasileira na Bienal de Veneza, イタリア (1993); U-ABC, アムステルダム市立近代美術館, アムステルダム, オランダ; e a 3ª Bienal de Havana, キューバ (1989).
Suas obras integram coleções como a Colección Patricia Phelps de Cisneros, ノヴァヨーク, 米国, e Caracas, ベネズエラ; サンパウロ近代美術館, サンパウロ; 美術館・ デ ・ アルテ ・ デ ・ サンパウロ, サンパウロ; リオの美術館, リオデジャネイロ; 近代美術の博物館, リオデジャネイロ; ニテロイ現代美術館, ニテロイ; 研究所フィゲイレドFerrazの, リベイラン ・ プレト, e University Essex Museum, イングランド.
MAM サンパウロについて
を設立 1948, サンパウロ近代美術館は公益の市民社会です, 非営利の. そのコレクションには以上のものがあります 5 近現代美術の最も代表的な名前によって制作された千点の作品, 主にブラジル. コレクションと展覧会の両方が実験主義を特権としています, 世界の芸術作品の多様性と現代社会の関心の多様性に門戸を開く.
博物館は、コースを含む幅広い活動を維持しています, セミナー, 講義, 公演, ミュージカルショー, 演劇, sessões de filmes e práticas artísticas. 展覧会や活動の内容は、ポンド単位のガイド付きツアーを通じて、すべての聴衆がアクセスできます。, Librasの作品の音声解説とビデオガイド. 本のコレクション, 新聞, 文書および視聴覚資料は、 65 1000 タイトル. いくつかの国の博物館図書館との交流により、コレクションが生き続けています.
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イビラプエラ公園内にあります, サンパウロで最も重要な緑地, MAMの建物はLina Bo Bardiによって改作され、, 展示ホールを越えて, スタジオ付, ライブラリ, 講堂, 訪問者がデザイナー製品を見つけるレストランとショップ, アートブックと一連のMAMブランドのオブジェクト. 美術館のスペースは、彫刻の庭と視覚的に統合されています, コレクションの作品を収容するためにロベルト・ブール・マルクスによって設計されました. すべての施設は、特別なニーズを持つ訪問者にアクセス可能です.
サービス:
エマニュエル Nassar: Lataria Espacial
オープニング: 02 4月, (火曜日), 19時間のように
展示期間: 03 4月に 01 9月 2024
ローカル: グラスルーム, サンパウロ近代美術館
サンパウロ近代美術館
アドレス: イビラプエラ公園 (によって. Pedro Álvares Cabral, S /Nº – acesso pelos portões 1 と 3)
時刻表: 火曜日 ~ 日曜日, ダス10時間としての18時間 (最終入場は午後5時30分)
チケット: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. 日曜日, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, 訪問 mam.org.br/visite
*学生半額, 身分証明書付き; 低所得の若者と高齢者 (+60). 以下の子供は無料 10 年; 障害者と同伴者; サンパウロ州および市の公共ネットワークの教師およびディレクター, 身分証明書付き; amigos e alunos do MAM; パートナー企業や美術館の従業員; ICOMのメンバー, ABCAはこちら, 身分証明書付き; SPTuris職員と市文化事務局職員.
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