חברים קוראים יקרים, בניגוד לחומרים אחרים שבם אמני ראיון התגלו על ידי רשתות חברתיות או כבר יודע על עבודתו, עם אמן זה, מאוד מוכשר אגב, הייתי מועמד על ידי מרפא מכובד וידוע היטב היטב בעולם האמנות, מריה דוס Anjos אוליביירה, חבר שלי אשר ביקש עזרה.
“הציורים להביא דמויות עם שיער, איפור ותחפושות המפנים את תשומת לחדשנות בדרכים, צבעים ומרקמים. דמויות חידתי לערבב את התכונות המופשטות שילוב המאחד קלאסי עליז. האמן, שעבד בעולם האופנה, הוא לקח את כל הכבודה ליצור אוספים צבועים בצבע אקריליק.” - פביאנה קונדה, אוצר קמפינאס RED רדיסון.
תשיג: Comment שנאסף באינטרנט שבו אני מסכים לחלוטין:
העבודה של Lu Mourelle מביאה אלמנטים המתייחסים פעמים המבצעות של שוק האופנה, בתקופה שבה צייר ועבד עם יוקרה ומותגים בינלאומיים גדולים. "Lu Mourelle המציג שלה 'עלמות' יהיר, מלא נשיות, אינטנסיבי. ולקלות עם מה שיש להם יותר מפתה: את המראה ", טסטה מציינת ליחיה, שהצהיר כי תמונות של האמן לשקף את ההשפעות של העונות השונות Lu Mourelle בילה באירופה.
לדעת החברה קצת יותר על האמן הזה, הראיון הזה.
איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך?
אני מ Campinas, הפנים של סאו פאולו, אבל ביליתי מעט מאוד זמן בעיר מאוחר יותר בחיים. חזרתי לאזור לפני שנתיים. במשך זמן רב התחלפו בתי המגורים שלי בין פריז, ריו דה ז'ניירו, סאו פאולו. ראשון, בשל העבודה של ההורים שלי, אז, בגלל החיים המקצועיים שלי. אני בוגר בתקשורת חברתית, התמחות פרסום; MBA בשיווק, האזור שבו עבדתי רוב הזמן בקריירה הארגונית שלי, תמיד הקשורים בעולם האופנה.
איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות?
הייתי מאוד צעיר. כשהיה בן שלוש, המשפחה שלי עברה לפריז ושם אמי השתתף בקורסים לאמנויות וציור. בנסיבות, ליוויתי אותה בכיתה, קבל שנאסף בפינות של חדרים, תמיד מתבונן ומנסה לחקות את מה שנעשה. מתוך הרגל, כל לפקוד במוזיאון או בגלריה כי חצה את דרכנו. חזרה לברזיל, אמי פתחה בית ספר לאמנות שבו המשכתי שיש מגע עם צורות מגוונות ביותר של הביטוי האמנותי.
איך או גילית את המתנה הזו?
ציור וצביעה, בשבילי, הם היו תמיד כיף. משהו מאוד אישי ופרטי. עשיתי שרבוטים שלי לפרוק רגשות, אלא השאיר אותן בסוד. הבית של האמן היה אמי ואני הייתי ביישן מכדי לעשות את אחד עם עבודה או משהו כזה. כמבוגר, כאשר החלטתי להפוך בחיים המקצועיים, אמנות פרחה, הוא פלש וטיפלה הכל. הייתי מלא גני טווילרי, בפריז, כאשר החלטתי להציג אחד הפסלים של הפרק. עלי, באותה עת, החלטתי לאמץ את האמנות כמקצוע חדש.
מהן ההשפעות העיקריות שלכם?
זה לא מוטל בספק כי בעולם האופנה קיים ברבות מיצירותיו שלי. אף פעם לא הייתי סטייליסט, ולא היה לטענה זו, אבל כמה פעמים אני רואה משהו כמו סקיצות ב שלי הפיגורטיבי. למרות שרבים מהם להתמזג עם המופשט, זוהי התפיסה כי ניכר.
מה הם החומרים שימוש ביצירות שלו?
התחלתי עם שילוב של חומרים, אהבתי בגלל ההשפעה של תערובת לטקס מט עם הניואנסים ואת הבהירות של אמייל אקריליק. היום אני עובד יותר עם אקריליק. אני משתמש מאוד מרית, אבל לא לנטוש את הזיפים לעולם. מברשות עטים שלי הם תמיד בהווה.
מהו התהליך היצירתי שלך עצמה? מה נותן לך השראה?
קשה לענות באופן אובייקטיבי, הכל בגלל שכמעט הוא מקור ההשראה. אנשים, רגשות, סצנות יומיומיות. שאיפות, חלומות. אבל אולי דרך הבטון ביותר להגיע לתוצאות ממשיות כל עבודה היא דרך לימוד ומחקר, כי עבור כל הרגשות האלה, במצבים אלה, אני יוצא לחפש תמונות לדוגמא. אני עושה סקיצות. A, שני, 10, איפה להשיג אני מתאר לעצמי שזה מה שאנחנו באמת רוצים להציג. יש מתחיל המשחק… צבעים, צבעים, שכבות על שכבות. זוהי התנסות והנאה צרופה.
כשהתחלת ביעילות לייצר או ליצור עבודות שלהם?
מבחינה מקצועית 2015, אבל לפני זה היה כבר השתתף בתערוכות קבוצתיות בחו"ל. היו תקופות שבהן גרתי במשך כמה מדינות אירופיות לעבודה, בזמנכם הפנוי, זה היה כמה קורסים בחינם של ציור. בגללם יצא בתערוכות בסן רמי דה פרובנס וינה, אבל באותו זמן חשבתי שזה זול גדול. זה היה כיף טהור. או חלם לי להתמקצע. היא נקראה “להיות במקום הנכון בזמן הנכון”. הכל קרה באופן טבעי. היום, אני מסתכל אחורה ואחשוב: "זה מזל וזכות שלי!".
אמנות היא ייצור רוחני משובח, איפה הרגשות מוכנסים בהקשר של הבריאה, אבל בהיסטוריה של האמנות, אנו רואים כי אמנים רבים נגזרות השני, הטכניקות הבאות ויצירתיות דרך הזמן, האם בבעלותך כל מודל או השפעה של כל אמן? ? מי יכול להיות?
ישנם מספר אישים אשר משפיעים עלי. הרבה תלוי בזמן של החיים שלי ואני לומדת. ברגע שהתחלתי, קטלאנית מנולו ואלדס היה האדם שהסית מעליי עם צורות צבעוניות גיאומטריות שלה הפיגורטיבי. הוא גם העריך את הסגנון המובהק והמפוזר של פליס שארפ., הפאר של יצירותיו של בובי בורגרס, יקטרינה קורולבה איורים ואת הסימביוזה המושלמת של הצבע פיטר פרעה. כעת, לדוגמה, אני מאוהב צבעי מים, למרות מעט לצבוע אותם (בכל זאת). בגלל זה, אני שמח עם יצירות של פרנסואז דה פליס ואמן של קמפינאס, Dimaz ךסטיבו. כל עם יצירות סנסציוני. קשה לנקוב בשמות, כל כך הרבה… amo Yofukuro, אוסוואלדו גוואיאסמין, נדיה Cherkasova, אנה Bocek, אגון שילה… רב… חסר מספר. אני הולך להישאר כאן עד אמנים מחר בצטטו אני מעריץ והזנה איכשהו בעבודותיי.
מהי אמנות חשובה לך? אם לסכם כמה מילים המשמעות של האמנויות בחיים שלך…
לידה מחדש. גילוי מחדש. לאפס. המצאה מחדש.
אמנות עלה Lu Mourelle משופרת, אחר, מודע. אמנות חדורים לי כוח, כוח, מזון ודלק עבור עידן חדש. והפעם הוא עכשיו. וואלה.
מהן הטכניקות שבהן אתה משתמש כדי לבטא את הרעיונות שלך, רגשות ותפיסה על העולם? (בין אם זה באמצעות ציור, פסל, ציור, קולאז, צילום… או משתמש בטכניקות שונות כדי להבטיח שילוב של צורות שונות של אמנות).
בעיקרון אני מבטא את עצמי דרך ציור, אבל כבר העזתי די סניף הצילום, קולאז'ים. אוהב את כולם. ואני מתכוון לנסות אחרים. יש לי תוכניות לצאת יקום הפסלים, בעולם שבו אני בהחלט מאוהב. אני חייב להודות שזו תמיד הייתה האמנות הראשונה שלי במונחים של הערצה. אני מוקסם מפסלים.
[מחיצה]
[מחיצה]
כל אמן יש הרוחני שלך, האדם אשר יצרת שיקוף הזה שעודד אותך, בהשראת שתעקוב אחר הקריירה הזאת, המשך ומביא את החלומות שלך לגבהים אחרים של הביטוי, מי זה האדם הזה, היא הציגה בעולם האמנות?
טוב, את ההיכרות הראשונה הייתה דרך הדוגמה של אמי. אבי היה עדיין צרכן רעב של מוצרים אמנותיים שונים. כך, הבית היה שופע אמנות. כתומך הגדול שלי, חבר כוח מניע הוא שבעלי, שהוא גם איש צמוד אמנויות. ולאחרונה, חבר נוסף אמן, אדלמוס אוונצ'יני, הכיר לי את מפיק התרבות, סוחר וידע מעמיק של האמנויות, מריה דוס Anjos אוליביירה. היא לא משאירה אותי לבד לרגע. האם אתגרים יומיומיים בציור, טיפים, ייעוץ, תמיכה מעקב מקצועי שעד היום לא קיבל אף אחד. איתה, אני מגיע למקומות שמעולם לא דמיינתי לפני ואפילו השמיים הם הגבול! אנחנו הולכים למקומות שאנו מציעים, להילחם וראוי להיות. אני מוקף באנשים ושותפים גדולים. זכות מוחלטת. יש לי הכרת תודה עמוקה על זה.
יש לך עוד פעילות שמעבר לאומנות? תלמד, הרצאות, וכו '?
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
לא. היום אני מקדיש את עצמי אך ורק אמנות להתפתחות שלי כאמן חזותי.
התערוכות הראשי שלה לאומיים ובינלאומיים ופרסים שלו?
- Galerie du פארוס, Saint-Remi פרובנס, צרפת, 2014 (עיתונאים);
- Community College אורניה, וינה, אוסטריה, 2016 (עיתונאים);
- Fnac - קמפינאס, סאו פאולו, החוצה נובמבר 2017 (אִישִׁי);
- Red רדיסון, Campinas, סאו פאולו, 10 2017 יאן 2018 (אִישִׁי);
- אורוגוואי Banco, סאו פאולו, ינואר mar 2018 (עיתונאים);
- אמנות פאוליסטה שטח, סאו פאולו, ינואר FEV 2018 (עיתונאים);
- גלריה לאמנות מלאכים - ריו דה ז'נרו, ים באפריל 2018 (עיתונאים).
מתוזמנות:
- סלון של האגודה הלאומית לאמנויות - ליסבון, מאי 2018 (עיתונאים);
- Galiart - ליסבון, מאי 2018 (עיתונאים);
- גלריה לאמנות פורטו - פורטו, מאי 2018 (עיתונאים);
- כינור תרבות - קמפינאס , יוני / יול של 2018 (אִישִׁי);
- מלאכי גלריה לאמנות – ריו דה ז'נרו, נִשׂגָב 2018 (אִישִׁי).
פרסים:
מלון אינטרנשיונל מומלץ קבוצת קרלסון Residor - Red רדיסון - המטה העולמי גלרית Mineapollis, אמן החודש - ינואר 2018 - קשר: Redisson RED
תוכניותיו לעתיד?
אני כל הזמן לשפר באמנות שלי. מחקר. לא רק לקחת ממנה בארבעת פינות העולם כפי שניתן במדינות שונות וליהנות צורות ביטוי עם כל המגוון והיופי שלה.
לפי דעתך מה הוא העתיד של אמנות ברזילאית והאמנים שלה? (בהקשר הכללי) ולמה כל כך הרבה אמנים נותנים עדיף להציג את יצירותיהם בתערוכות בינלאומיות למרות עלויות גבוהות?
לצערי, אנו חיים בתקופה מוטרדת, מבחינה כלכלית. זה משפיע ישירות על מגזרים שונים וזה לא שונה עם האמנויות. בזמנים של קיצוצים, תרבות סובלת את הנטל של מגל, בעיקר על כך שלא העם הברזילאי ההרגל של צריכה הטבוע במובן הרחב יותר של תפיסה זו. אנחנו אנשים מאוד עניים בכיוון זה. נראה ברור האמן מבקש להשקיע את זמנם וכסף במקומות שבם הוא בתמורה אמנותית וכלכלית סבירה יותר. במדינות שבהן בני האדם יותר משמש רב באמנות כך ראוי לתשומת ליבנו, עבור עלינו גם לשרוד. העובדה האמנות להיות מאוד מהנה (למרות הטבועות כאב תהליך היצירה שלו), אנשים בכלל, הם שוכחים כי יש האמן חשבונות לשלם לטעות אחזקות אלה. זה אך ורק חשבון מתמטי. הסתברויות. לצערנו, אני מאמין שיותר ויותר אמנים לאומיים יהיו נעימים עם עבודתם עבור אינסטינקט הישרדות טהור. הרבה צריך להיעשות כדי לשנות תרחיש זה וזה מתחיל בחינוך בסיסי. אני לא מאמין להיות צודק, להיפך. זכור כי הדיסציפלינות האמנותיות נופלות מן הלימודים של החינוך הבסיסי הברזילאי.
שמתי לב שחלק גלריות מסורתיות נסגרות פעילויות. אמנים נותנים עדיפות בתערוכה במרחבים תרבותיים. לפי דעתך מה יהיה הגורם?
עלויות, ברוב המקרים. הגלריות גובות גבוהות לתערוכות של אמנים, קיבוצי או בודד. מכירות גם אינן מובטחות. מכרזים תרבותיים שטחים פתוחים כבר תפוס, ללא תשלום לשימוש ולעיתים קרובות להציע פרסים ליצירות המשתתפות, וכו ', וכזה. שוב חזרנו לדבר על המצב הכלכלי. נדרשת עבודה ומסירות כדי לשמור על גלגל האמנויות מסתובב.
פייסבוק: Lu Mourelle
.
….
.
[חצי]
אדמונד צ'אנדרה
סאו פאולו-ברזיל
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק
לצפצף | גוגל +
בעל טור באתר אובראס דה ארטה
דואר אלקטרוני: cavalcanti.edmundo@gmail.com
[/חצי][מחצית_אחרונה]
[/מחצית_אחרונה]