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#MAS fördert Freien Kurs: "Einführung in die Kunstgeschichte: Von der Renaissance bis die Vanguards". Bekanntgabe.

#MAS fördert Freien Kurs: “Einführung in die Kunstgeschichte: Von der Renaissance bis die Vanguards”

Die Museum für sakrale Kunst fördert eine Summer School zum Thema “Einführung in die Kunstgeschichte: Von der Renaissance bis die Vanguards”, mit der Professor. Plinio Freire Gomes.

Aufgeteilt in vier unabhängige Module, der Kurs ein breites Spektrum an Kunstformen besuchen - von der Renaissance bis zum Post-Modern. historisch, diesmal Bogen wurde von der Dominanz der technisch-wissenschaftlichen Denkens und einer beispiellosen Sinn für historische Beschleunigung geprägt, , die sich als „Moderne“ bekannt. Ein weiteres entscheidendes Merkmal der Zeit war die Umwandlung Europas in hegemoniales Zentrum der Wirtschaft und die Weltkultur. Aber ein solches Phänomen hat die alternative Ausdrücke nicht zum Schweigen gebracht, dass unter verschiedenen Labels (wild, kolonial, unterentwickelt), Sie fuhren fort, in dem Rest der Welt zu gedeihen, „Peripherie“ sogenannte.

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I) Affinitäten kosmologischen: Renaissance und Manierismus
Geleitet von den geographischen Entdeckungen und eine neue Sicht des Universums, o Kontrollen. XVI baut die Grundlagen der modernen Wissenschaft. Jedoch,Naturphänomene wurden noch nicht von der cartesianischen Methode seziert und entzaubert. Im Gegensatz zu, die Mikro- und Makrokosmos sind in fruchtbaren und subtilen Affinitäten verwoben. Die Künstler, in diesem Zusammenhang, Es ist nicht nur das Fahrzeug von außergewöhnlicher Empfindlichkeit; ist eher ein weiser Mann, der auf der Welt als jeden Mann der Wissenschaft mutmaßt.

II) Ein Schatten Leviatan: Barock
in Sekunden. XVII e XVIII, mit dem Kolonialhandel und der Bildung von Nationalstaaten, Europäische Hegemonie konsolidiert. Zu den fundamentalen Daten des Absolutismus, Sie weist auf die wachsende Ansammlung der Kunst zum Wohle der Macht. Es ist die Zeit der offiziellen Künstler und Akademien, Regel Genres in vordefinierten Kategorien und Hierarchien. Dieses neue System, universell hatte, abstrahlenden rund um die Welt. Aber sein Bild, außerhalb Europas, verformt und Frakturen.

III) Das Aufkommen der Moderne: akademisch, Romantics und Impressionisten
Die wissenschaftliche Methode schließlich herrscht, Fütterung und mit seiner technischen den industriellen Produktion. nicht politisch, die Bourgeoisie die Aristokratie in meioao Schrei Revolutionen verdrängen. während dieser, das Ideal des Fortschritts wird zu einer Art säkularer Religion - und scheint die Hände der Geschichte zu beschleunigen. Hier sind die Komponenten eines neuen Wortes, gesättigte Versprechungen und amazements: „Moderne“.

IV) Avantgarden: Begeisterung und Erschöpfung
Anfang des Jahrhunderts. XX, im Gefolge von einem kurzen Zwischenspiel von Selbstvertrauen. Aber der Fortschritt der Gewissheiten den Weg in den Krieg und Zerstörung nie Schuppen gesehen. Vanguards erfolgreich zu sein und laufen aus, nicht in der Lage die Eigenschaften einer Zeit ständigen Kunst zu synthetisieren derretimento.A, zunehmend monetarisierten und unbedeutend, wird avatar der Finanzwirtschaft.

Programmierung

Módulo I - Affinitäten kosmologischen: Renaissance und Manierismus
Klasse 1: Apogee von Renaissance.
Julius II Kommissionen Michelangelo und Raphael. Die Sixtina und das Zimmer der Unterschrift. Ausgewählte Werke: Rafael,Auferstehung Christi.
Klasse 2: Dialog der Eremiten.
Die beiden entscheidenden Traditionen des Jahrhunderts. XVI, Italienisch und Niederländisch, weiterhin originelle Lösungen erstellen. Ausgewählte Werke: Quatsch,Temptations of St. Anthony; und Mantegna,St. Hieronymus in der Wüste.
Klasse 3: Die Bild Verführungen.
Das Bild zwischen Sentimentalität und dynastischer Feier. Tizian, Hans Holbein und Miniaturisten des Moghul Reich. Ausgewählte Werke: Porträt von Kardinal Madruzzo.
Klasse 4: Illusionen in der Dunkelkammer: Malerei und Optik.
Vermeer, Rembrandt, Franz Hals. Der Ruhm der Genremalerei.

Módulo II - Ein Schatten Leviatan: Barock
Klasse 5: Visionen des Erhabenen und dem monströsen.
Die höfische Welt von Velázquez und Lavinia Fontanas Launen. Ausgewählte Werke: Portrait des Grafen Herzog Olivares.
Klasse 6: Mythologien reatualizadas: Rasse und Land.
Guercino Das Küken. Persian Iluminuras.
Klasse 7: Barock Labyrinthe in der kolonialen Welt.
Franz Beitrag, Eckhout. brasilianische barocke, Aleijadinho. mexikanische Barock. Ein Pseudo-chinesisches Dorf in Palermo.
Klasse 8: Arcadia zen Landschaftsbau.
Das ästhetische System der Akademie und ihre Unzufriedenheiten. Chardin und Claude Lorrain. vedutismo, die lyrischen Landschaften und zengärten der japanischen Kultur.

Modul III - Das Aufkommen der Moderne: akademisch, Romantics und Impressionisten
Klasse 9: Die Revolution und ihre Schatten.
Die revolutionäre Parabel, zwischen Hoffnung und Tragödie, David auf Französisch Bildschirme und der spanischen Goya. Ausgewählte Werke: Porträt der Gräfin Casa Flores und Carlos VII.
Klasse 10: Die Exotik befällt die Kunst.
1815, dem Wiener Kongress neu zeichnet, die Karten und Sensibilitäten. Die revolutionäre anti-Moderne von Ingres. O oriental exotismo, mit Jerôme, und tropischen, mit Debret und Taunay. Ausgewählte Werke: Angelica; Mutterstrom durch eine.
– Klasse 11: Moderne Kenntnis von selbst.
1848, die Wiederaufnahme der utopischen Impulse. Präraffaeliten, die erste Herausforderung für die industrielle Moderne und der Avantgarde Vorbote. Die Landschaft Caspar Friedrich.
Klasse 12: Die öffentlichen Störer: die Ära der Staffeleien.
Die Farb Umdrehung der Impressionisten. Zwei Künstler in gegenläufiger: Manet und Degas. Ausgewählte Werke: Portrait von M. Desboutin, Vier Tänzer auf der Bühne.
Klasse 13: Prismen: Spektrum dilatiert.
Der post-impressionistische Twist: Seurat, Gauguin e Van Gogh. Ausgewählte Werke: Die Schule und armer Fischer.

Módulo IV - Avantgarden: Begeisterung und Erschöpfung
Klasse 14: Jahrhundert in der Hälfte von den Avantgarden geschnitten (Teil 1).
1889-1945. Elektrisches Licht in Paris dem nuklearen Blitz in Hiroshima. Kubismus, Futurismus, Dadaismus. Kunst und Totalitarismus: Deutschland, Italien, USSR. Sammlung: Picasso, Büste des Mannes.
Klasse 15: Jahrhundert in der Hälfte von den Avantgarden geschnitten (Teil 2).
1945-2001. Hiroshima die Twin Towers. Die Pax Americana seziert in Edward Hopper und Marianna Gartner Hyperrealism. Oder abstracionismo Pollock und Joan Mitchell. Eine Pop-Art, os de decalques Worholl.
Klasse 16: Brenn Peripherien.
Brasilien, Argentinien, Uruguay und Mexiko. Modernisten und der Expressionismus von Segall. Der Diego Rivera Engagement. Die surrealistischen Tendenzen, Frida Khalo, Xul Solar, Horacio Copolla und Joaquín Torres Garcia.

Bibliographien:
ARGAN, Giulio Carlo. Geschichte der italienischen Kunst. Sao Paulo: COSAC Naify, 2003, Bde. 1-3.
_____. Moderne Kunst in Europa: Hogarth Picasso. Sao Paulo: CLA. das Letras, 2010.
GLOCKE, julianisch. Eine neue Kunstgeschichte. Sao Paulo: Martins Fontes, 2008.
Braudel, Fernand. Das italienische Modell. Sao Paulo: CLA. das Letras, 2007.
BURCKHARDT, Titus. Sakrale Kunst in Ost und West: Grundlagen und Methoden. Sao Paulo: Blumenessenz, 2004 [1955].
Calasso, Roberto. Ein Baudelaire Wahnsinn. Sao Paulo: CLA. das Letras, 2012.
CASTEL, Enrico. Portrait und Gesellschaft in der italienischen Kunst. Sao Paulo: CLA. das Letras, 2006.
CLARK, T. J. Das Gemälde im modernen Leben: Paris in der Art von Manet und seine Anhänger. Sao Paulo: CLA. das Letras, 2004.
CHECA BURNS, F.; GARCIA FELGUERA, FRAU.; MORAN TURINA, M. Leitfaden zum Studium der Kunstgeschichte. Madrid: Abteilung, 1987
FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2010.
Manguel, Alberto. Lesen von Bildern. Sao Paulo: CLA. das Letras, 2011.
Schorskes, Carl E. Fin-de-Siecle Vienna: Politik und Kultur. New York: Vintage Books, 1981.
SCHWARTZ, Jorge. Die Glut der Avantgarden – Kunst und Literatur in Lateinamerika. Sao Paulo: CLA. das Letras, 2013.
Starobinski, Jean. 1789 – Der Grund, warum Abzeichen. Sao Paulo: CLA. das Letras, 1988.

Professor
Plinio Freire Gomes
Er ist Autor von “Ein Ketzer wird zum Paradies” (Companhia das Letras). Er schloß sein Studium in Geschichte und ein Master-Abschluss, an der Universität von São Paulo. Seit fast zwei Jahrzehnten im Ausland gelebt, zwischen Europa und dem Nahen Osten. Vorträge in Museen MASP, Sacred Art Museum und Mam; und in Institutionen wie Casa do Saber, Centro Universitario Maria Antonia, Arabisches Kulturinstitut und Ohrringe (Griechische Kulturzentrum). Vor sechs Jahren koordiniert die Gruppe der "Kunstwissenschaft", wirkt auch als Gründungsmitglied des kollektiven Kultur Objektiv, Buchhandlung Martins Fontes. Derzeit präsentiert Vorträge und Kurse an der Kunstgeschichte, wobei der Schwerpunkt auf Hellenistische, Roman und Renaissance. Aber seine Kernkompetenz ist die islamische Kultur. auch beteiligt, Fachleute auf dem Zustand, Reisen Projekte auf Länder wie Italien konzentrieren, Spanien, Marokko, Iran, Indien, China und Japan.

Zeitraum:
Klasse: 07 auf 31 Januar 2019 (die zweiten bis fünften)
Zeit: die 14:30 bis 16:30
Die Ladezeit: 32 Stunden
Wert: R $ 600,00 die Ansicht (Anzahlung oder Bargeld) – R$ 690,00 oder Kartenzahlungen.
Anmeldungen: mfatima@museuartesacra.org.br
Informationen: (11) 5627.5393
Lokale: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Adresse: Avenida Tiradentes, 676, Licht. Metro Tiradentes.
Kostenlose Parkplätze (oder Zugang alternative): Rua Jorge Miranda, 43

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