Νέα συγκεντρώνει Gallery συλλογική βάση 15 Nordestinos καλλιτέχνες

“Το σημείο μάτι δεν είναι το ίδιο με το να δει «επισημαίνει μια βραζιλιάνικη παραγωγή που ο διάλογος μεταξύ τους μέσω ενός περιφερισμού άποψη και μια σύγχρονη γλώσσα

Α Γκάλερι Βάση εγκαινιάζει “Το σημείο μάτι δεν είναι το ίδιο με το να δει”, αποτελείται από 32 έργα - κολάζ, γραφικών, Εκτυπώσεις, φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής – από Αβραάμ Palatnik, Almandrade, Antonio Dias, Christian Cravo, Emanoel Araújo, Falves Σίλβα, José Cláudio, José Rufino, Macaparana, Marcelo Silveira, Márcio Almeida, Marco Ribeiro, Mario Cravo Νέτο, Όρος Magno και Αυτή Sérvulo, υπό την επιμέλεια του Paul Azeco. Ο Τύπος έχει αναφερθεί στην έννοια της Hypermodernity προτείνει Γάλλος φιλόσοφος Gilles Lipovetsky, και υπονομεύει κάθε έννοια περιφερισμού, φέρνει σε επαφή 15 Βορειοανατολική καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές, ο οποίος, το καθένα με τον τρόπο του, Έχουν μια παγκόσμια τέχνη, σύγχρονο και συμφραζόμενα.

Σε αυτή τη νέα συλλογική της γκαλερί Βάση, Ξεχωρίζει μια βραζιλιάνικη παραγωγή που ο διάλογος με τον άλλον μέσα από μια σύγχρονη γλώσσα, που αντιπροσωπεύει μια καθολική και συνεπής τέχνης με το χρόνο σας. Έργα που έχουν δημιουργηθεί από τις ρίζες αυτών των καλλιτεχνών, και ότι κάνει ένα εκλεπτυσμένο και διακριτικό οπτικές εικόνες. “Αν στην αρχή του περασμένου αιώνα, για την αντιμετώπιση της Εβδομάδας Σύγχρονης Τέχνης (1922), είχαμε την «Ηρωική Φάση» με κινήσεις PauBrasil (1924), VerdeAmarelo (1926) και Antropofágico (1928), αποτέλεσμα των δύο πρώτων εξίσωση, 90 χρόνια αργότερα, ο Βραζιλιάνος καλλιτεχνική παραγωγή ρέει με φυσικό τρόπο συμβιωτική. Μπορεί να ειπωθεί ότι, πάντα με βάση την λαϊκή φαντασία, είναι μία από τις περιοχές όπου η αισθητική δύναμη είναι ίσως το ισχυρότερο ήρθε με την περιφερειακή επιρροή της χωρίς να είναι εγγενές, κατ 'ανάγκη, περιφερειακός", παρατηρήσεις Paul Azeco.

“Το σημείο μάτι δεν είναι το ίδιο με το να δει«Αναφέρεται σε μια ευρωκεντρική ματιά που επικρατούσε στη χώρα μας για πολλές γενιές, εμπνευσμένο από τον ευρωπαϊκό πολιτισμό και επικεντρώθηκε στην παραγωγή της καλλιτεχνικής ελίτ συγκεντρώνεται στο νοτιοανατολικό τμήμα της χώρας, και για χρόνια δεν έχει δει ή πήγε στην πληθώρα των καλλιτεχνών στη βορειοανατολική Βραζιλία – περιοχή από την οποία προήλθε μερικά από τα πιο ευρέως αναγνωρισμένα ονόματα, όπως Antonio Dias, Marcelo Silveira και Sérvulo Esmeraldo.

Λαμβάνοντας Hypermodernity ως ενίσχυση του σύγχρονου πολιτισμού, η νέα μέσα μαζικής ενημέρωσης, και ειδικά η παρανόηση ολοένα και περισσότερο συνδεδεμένο, ενώ η μοναξιά παραμένει το μεγαλύτερο συναίσθημα, σημειώνουμε ότι η παραγωγή αυτών των καλλιτεχνών βορειοανατολική Βραζιλία είναι σύμφωνη με αυτή την έννοια. Με αυτή την έννοια, τα κυριότερα σημεία επιμελητής: “Πολλοί από τους καλλιτέχνες της έκθεσης έχουν ισχυρή διεθνή καριέρα, αποδεικνύοντας ότι η μαζική επικοινωνία και το παγκόσμιο χωριό μπορεί πράγματι να είναι μεγάλης αξίας στην καλλιτεχνική παραγωγή. ωστόσο, Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτό ισχύει όταν το μάτι δίνει προσοχή στον εαυτό σας, πριν να δει τον κόσμο και, το, τα ονόματα των εν λόγω έκθεσης έκανε αριστοτεχνικά. Μια έκθεση από τους συναδέλφους καλλιτέχνες αγκαλιάζει έναν κόσμο".

Έκθεση: “Το σημείο μάτι δεν είναι το ίδιο με το να δει”

Καλλιτέχνες: Αβραάμ Palatnik, Almandrade, Antonio Dias, Christian Cravo, Emanoel Araújo, Falves Σίλβα, José Cláudio, José Rufino, Macaparana, Marcelo Silveira, Márcio Almeida, Marco Ribeiro, Mario Cravo Νέτο, Montez Magno και Sérvulo Esmeraldo

Κηδεμονία: Paul Azeco

συντονισμός: Fernando Ferreira de Araujo και ο Daniel Maranhão

Άνοιγμα: 20 Οκτώβριος 2018, Σάββατο, το 15 στις 6:00 μ.μ.

Περίοδος: 22 Οκτώβριο έως 23 Νοέμβριος 2018

Τοπικός: γκαλερί Βάση – www.galeriabase.com/

Διεύθυνση: Με. 9 Ιούλιος, 5593/11 - Jardim Paulista – Σάο Πάολο / SP

Τηλέφωνο: (11) 3071-3614

Τα χρονοδιαγράμματα: Τρίτη έως Παρασκευή, το 14 στις 7:00 μ.μ.; Σάββατα, μόνο με ραντεβού - contato@galeriabase.com.br

Αριθμός έργων: 32

τεχνικές: κολάζ, γραφικών, Εκτυπώσεις, φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής

Διαστάσεις: ποικίλος

Τιμή: από R$ 8.000,00 το R$ 350.000,00

.

Γραφείο τύπου – Επικοινωνία Balady - Silvia Balady / Zeca Florentino
Τηλέφωνο: (11) 3814.3382 - contato@balady.com.br

Αβραάμ Palatnik (Γενέθλιος, Rio Grande do Norte, 1928)

κινητική καλλιτέχνη, ζωγράφος, σχεδιαστής. Σε 1932, μετακόμισε με την οικογένειά του στην περιοχή όπου, Αυτή τη στιγμή, βρίσκεται ή το κράτος του Ισραήλ. Από 1942 ένα 1945, Τεχνικές μελέτες στη Σχολή Montefiori στο Τελ Αβίβ και ειδικεύεται σε κινητήρες εσωτερικής καύσης. Ξεκινά τις σπουδές τέχνη του στο στούντιο του ζωγράφου Haaron Avni (1906-1951) και γλύπτη Sternshus και τη μελέτη της αισθητικής με Shor. Συχνάζει το Δημοτικό Ινστιτούτο Τέχνης του Τελ Αβίβ, μεταξύ των 1943 και 1947. Επιστρέφει στη Βραζιλία 1948, και εγκαταστάθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Συνυπάρχει με Ιβάν Σέρπα καλλιτέχνες (1923-1973), renina Katz (1925) και Almir Mavignier (1925). Με το τελευταίο φροντίζει το σπίτι Mario Pedrosa κριτικός τέχνης (1900-1981) και γνωρίζει το έργο του Δρ Αναγνωριστεί da Silveira (1905-1999), Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Engenho de Dentro. Επικοινωνήστε με τους καλλιτέχνες και τις εννοιολογικές συζητήσεις με Mário Pedrosa κάνουν διάλειμμα Palatnik με τα συμβατικά κριτήρια της σύνθεσης, αφήστε το πινέλο και το παραστατικό και να πάει για περισσότερο ελεύθερο σχέσεις ανάμεσα στη μορφή και το χρώμα. γύρω 1949, αρχίζει σπουδές στον τομέα του φωτός και της κίνησης, καταλήγοντας σε συσκευή cinechromatics, ορίζονται στο 1951 η 1η Διεθνής Μπιενάλε του Σάο Πάολο, όπου έλαβε εύφημο μνεία από τη διεθνή κριτική επιτροπή. Σε 1954, ενσωματώνει Μέτωπο Ομάδα, παράλληλα Ιβάν Σέρπα, Gullar (1930), Mario Pedrosa, Franz Weissmann (1911-2005), Λυγιά Clark (1920-1988) και άλλες. αναπτύσσει από 1964 Τα αντικείμενα Kinetic, η εξέλιξη της kinechromatic, που δείχνει τον εσωτερικό μηχανισμό της λειτουργίας και την καταστολή της προβολής φωτός. Η μαθηματική αυστηρότητα είναι μια σταθερά στο έργο του, που ενεργεί ως ένα σημαντικό χώρο χαρακτηριστικό διαλογή. Είναι διεθνώς θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της κινητικής τέχνης.

Almandrade (Αγίου Φιλίππου, BA, 1953)

Ζει και εργάζεται στο Σαλβαδόρ, Bahia. Εικαστικός καλλιτέχνης, Αρχιτέκτονας, στις αστικές πλοίαρχος του σχεδιασμού, ποιητής και καθηγητής της θεωρίας της τέχνης των εργαστηρίων τέχνης του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Bahia και το Παλάτι των Τεχνών. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ανάμεσά τους: XII, XIII και XVI Μπιενάλε de São Paulo; «Σε αναζήτηση της Ουσίας» - ειδική εκπομπή XIX Μπιενάλε; IV Εθνική Hall; Σύμπαν Ποδόσφαιρο (MAM / Ρίο); Εθνική Έκθεση (S. Paulo); II Paulista Hall, I Διεθνής Έκθεση Γλυπτικής Εφήμερες (Φρούριο); Θα Baiano Hall; Εθνική Αίθουσα ΙΙ; Εύφημη Μνεία στην Πρώτη Φοιτητών στο Hall 1972. συλλογική ολοκληρωμένη οπτική ποιήματα, έργα πολυμέσων και τις εγκαταστάσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό. Έκρινε περίπου τριάντα ατομικές εκθέσεις σε διάφορες πολιτείες. Έχει έργα σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και δημόσιους, ως: Bahia Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών (Ρίο Ιανέιρο), Μουσείο της πόλης (Σωτήρας) και Δημοτική Πινακοθήκη του Σάο Πάολο, Αφρικανική Μουσείο (Σάο Πάολο), Μουσείο της Rio Grande do Sul Τέχνη και τη Βραζιλία Godlen Τέχνης.

Antonio Dias (Καμπίνα Γκράντε, PB, 1944 – Ρίο Ιανέιρο, RJ, 2018)

εικαστικός και πολυμέσων. Ξοδεύει τα παιδικά του χρόνια στις πόλεις της βορειοανατολικής Βραζιλίας και να μάθουν την κατάρτιση των τεχνικών με τον παππού. Σε 1958, μετακόμισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και εργάζεται ως σχεδιαστής και γραφίστας. πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιείται στο 1962, στην Σομπραντίνιο Gallery, Ρίο Ιανέιρο. Συμμετέχει στην προβολή παραστάσεις 65, η εμφάνιση τον Μάρτιο του νέου ρεαλισμού στις τέχνες. Την ίδια χρονιά, συλλέκτες και ο Γάλλος κριτικός Pierre Restany (1930-2003) οργανώσει μονοήμερες μεμονωμένα στην 4η Μπιενάλε του Παρισιού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παράγει έργα για μαγνητοταινία, διανέμεται από το Ιστορικό Αρχείο της Μπιενάλε της Βενετίας. Σε 1968, Είναι μισθωμένο από Στούντιο Marconi, στο Μιλάνο, όπου θα συναντήσετε την povera1 τέχνης. Σε 1972, λαμβάνει μια Guggenheim Fellowship, στη Νέα Υόρκη. Επιστροφή στην Ευρώπη, Αυτός καλείται από τον Γερμανό καλλιτέχνη Joseph Beuys (1921-1986) για το συντονισμό της Λατινικής Αμερικής τμήμα του Διεθνούς Πανεπιστημίου Δωρεάν (ΜΧΠ). Σε 1974, Παράγει μια μεγάλη εγκατάσταση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, το Ρίο ντε Τζανέιρο (MAM/RJ). Το επόμενο έτος, ΣΥΜΜΕΤΑΣΧΟΝΤΕΣ κάνουν Φεστιβάλ Διευρυμένη Media, στο Βελιγράδι, Σερβία, com Η εικόνα της Τέχνης: Οικονομία. Σε 1977, ταξιδεύει σε τεχνικές παραγωγής Νεπάλ και την ερευνητική εργασία, με αποτέλεσμα σειρά μεγάλων έργων μορφή και το Trama δημοσίευση άλμπουμ. Σε 1978, εκτελεί περιβάλλοντα με κινηματογραφική τεχνικές στο Palazzo Reale στο Μιλάνο και δείχνει Τέχνη & Κινηματογράφος, Βενετία. Πίσω στη Βραζιλία, συντονίζει το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου της Paraíba (NAC / UFPB), δίπλα στο κριτικός Paulo Sergio Duarte (1946). Επιστρέφει στο Μιλάνο 1981 και προσεγγίζει την transvanguardia κίνησης. Σε 1988, é Υπηρεσία bolsista κάνει η γερμανική Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών (DAAD), στο Βερολίνο. Σε 1992, καθηγητής torna-se da Διεθνής Θερινή Ακαδημία Καλών Τεχνών, σε Σάλτσμπουργκ, Αυστρία. Το επόμενο έτος, Κρατική Ακαδημία leciona na Καλών Τεχνών, στην Καρλσρούη, Γερμανία, και, σε 1997, στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Ateliers Arnhem, στην Ολλανδία. Σε 2010, Κινήθηκε προς Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου προχωρεί έντονη παραγωγή.

Christian Cravo (Σωτήρας, BA, 1974)

Δανική μητέρα και ο πατέρας της Βραζιλίας, Δημιουργήθηκε σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον στο Σαλβαδόρ, Bahia. Εισήχθη στις τέχνες από μικρή ηλικία. Ωστόσο, μόλις άρχισε τα πειράματά του με την φωτογραφική τεχνική για έντεκα χρονών, ενώ ζουν στη Δανία, όπου πέρασε όλη την εφηβεία του. Σε 1993, διακόπτει φωτογραφικό έρευνά του για να εκτελέσει στρατιωτική θητεία στην αγγλική Άμυνας. Με είκοσι δύο χρόνια, πίσω στην πατρίδα του τη Βραζιλία, όταν αρχίσετε να βαθειά αναμειγνύονται με την κάμερα. Κατά τα τελευταία είκοσι χρόνια, Χριστιανός θα μπορούσε να δει το έργο τους αναγνωρίζεται, όχι μόνο σε εθνικό επίπεδο, αλλά και σε διεθνές επίπεδο, μέσα από εκθέσεις στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Bahia, στο Throckmorton Καλών Τεχνών στη Νέα Υόρκη, Billedhusets στο Galeri στην Κοπεγχάγη, το Υπουργείο Πολιτισμού στη Μπραζίλια, Tomie Ohtake Ινστιτούτο και Μουσείο Αφρο Βραζιλία, τόσο στο Σάο Πάολο και σε ομαδικές εκθέσεις όπως η Πινακοθήκη Witkin στη Νέα Υόρκη, S.F. Κάμερα Έργα Gallery na Καλιφόρνια, η διετής Fotofest στο Χιούστον και στο Palais de Tokyo στο Παρίσι. Έχει βραβευθεί από την Bahia Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, e κάνετε Mother Jones Διεθνές Ταμείο για την Ντοκιμαντέρ φωτογραφίας. Εκτός από τις ερευνητικές επιχορηγήσεις από το Ίδρυμα Σημείωμα και το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Simon Guggenheim για την έρευνά του σχετικά με το νερό και την πίστη. Σε 2016 Είναι βραβεύτηκε για APCA (Paulista Ένωσης Κριτικών Τέχνης) η καλύτερη φωτογραφική έκθεση 2015. Έχει προταθεί για διεθνή βραβεία, όπως ο Paul Huff (Ολλανδία 2007) e o Prix Pictet (Ελβετία / Ηνωμένο Βασίλειο, 2008 και 2015 και 2016). Το πρώτο του βιβλίο “Irredentos” Είχε δημοσιευθεί στην 2000 και 2005 και το δεύτερο βιβλίο του “μαύρο Ρομά, πόλη Métis” Η δημοσίευση έγινε στο Παρίσι, Διαφορετικά por. Άλλα βιβλία που συνέγραψε είναι: “Στους κήπους της Εδέμ” 2010, “EXU Φωτεινές” 2012, “CHRISTIAN ΓΑΡΥΦΑΛΛΟ”, που εκδόθηκε από το διάσημο εκδοτικό οίκο COSAC & Naify στην 2014 και “ΜΑΡΙΑΝΑ” 2016. Αυτή τη στιγμή ζει στο Σάο Πάολο, Είναι παντρεμένος και πατέρας τριών θυγατέρων.

Emanoel Araújo (Santo Amaro da Καθαρισμός, BA, 1940)

γλύπτης, σχεδιαστής, Εικονογράφος, ενδυμασία, recorder, σκηνογράφος, ζωγράφος, επιμελήτρια και μουσειολόγος. Μάθετε κουφώματα με κύριο Eufrásio Βάργκας και συνεργάζεται με Linotype στοιχειοθεσία και στην επίσημη Τύπου, στο Santo Amaro da Καθαρισμός, Bahia. Ο ίδιος πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην 1959. Για το 1960, μετακόμισε στο Σαλβαδόρ και εισήχθη στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου της Bahia (UFBA), όπου σπούδασε χαρακτική με Henrique Oswald (1918-1965). Σε 1972, Είναι απονεμηθεί το χρυσό μετάλλιο στο 3ο Μπιενάλε Γραφικών Φλωρεντία, Ιταλία. λαμβάνει, το επόμενο έτος, το βραβείο καλύτερης συγγραφέας, και, σε 1983, ο καλύτερος γλύπτης, Paulista Ένωσης Κριτικών Τέχνης (APCA). Μεταξύ των 1981 και 1983, εγκαθιστά και λειτουργεί το Μουσείο Τέχνης Bahia (MAB), στο Σαλβαδόρ, και τα εκθέματα ξεχωριστά στο Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο Assis Chateaubriand (MASP). Σε 1988, Μπορείτε καλούνται να διδάξουν γραφικές τέχνες και γλυπτική στο Arts College, na Το City University της Νέας Υόρκης. Από 1992 ένα 2002, Κατέχει τη θέση του διευθυντή του Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo (Pesp) και είναι υπεύθυνος για την αναζωογόνηση του οργανισμού. το, μεταξύ των 1995 και 1996, κάλεσε μέλος της Επιτροπής Μουσείων και το Ομοσπονδιακό Συμβούλιο για την Πολιτιστική Πολιτική, δημιουργήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού. Από 2004, Είναι επιμελητής και διευθυντής του Μουσείου αφρο-Βραζιλίας, στο Σάο Πάολο, με έργα από τη συλλογή του.

Falves Σίλβα (Cacimbas, PB, 1943)

Είναι ένα από το κίνημα των προδρόμων καλλιτεχνών Ποίημα / Διαδικασία, μαζί με ονόματα όπως Moacyr Cirne, Wlademir Ημέρες Pin, Alvaro de Sa Sa και Neide, που συμμετέχουν στην 1967 εναρκτήρια μανιφέστο του. Σε 1981 συμμετέχει στο XVI Μπιενάλε de São Paulo, επιμέλεια από τον Walter Zanini. Από τη δεκαετία του 1980, Συνδέεται με το διεθνές δίκτυο της Mail Art, λαμβάνοντας έντονη και γόνιμο διάλογο με καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές και εθνικότητες, μεταξύ των οποίων Jota Medeiros, Ivald Garnet, Leonhard Frank Duch, Paul Bruscky, Hudinilson Jr, Clemente Padin, Edgardo Antonio Vigo, Ulises Carrión και Horacio Zabala. Έχετε το έργο τους εμφανίζεται στην διεθνή έκθεση Mail Art, Τόκιο, Ιαπωνία, σε 1984, and Mail Μπιενάλε II, Ισπανία, σε 1999. πιο πρόσφατα, ο καλλιτέχνης είχε μια ατομική έκθεση «Χρόνος Κύκλος», αναδρομική της καριέρας του, παρουσιάζονται στο Πολιτιστικό Κέντρο Πάολο Σάο. Η παραγωγή Falves Silva μπορεί να θεωρηθεί ως μια σύγκλιση των δύο από τους βασικούς άξονες της Βραζιλίας τέχνης: σκυρόδεμα και εννοιολογική κινήματα της τέχνης. Ο καλλιτέχνης μιλά για τη λογοτεχνία, κινηματογράφος και τα κόμικς; χειρισμό επικοινωνιακές δομές και τις εικόνες της ιστορίας της τέχνης και της μαζικής επικοινωνίας, Falves Silva δημιουργεί το έργο του με τη διαφοροποίηση της προσέγγισης και επεξεργασίας των υλικών που εκλέγονται.

José Cláudio (Ipojuca, PB, 1932)

Ζωγράφος, σχεδιαστής, recorder, γλύπτης, κριτικός και συγγραφέας τέχνης. Σε 1952, José Cláudio, Abelardo πλευρά του Χρόνου (1924-2014), Gilvan θηλυκό (1928-2013) e Wellington Virgolino (1929-1988), άλλοι, ιδρύθηκε το Συλλογική Εργαστήρι Σύγχρονης Τέχνης Κοινωνία της Ρεσίφε (συγχωνεύσεις). Αργότερα, στο Σαλβαδόρ, José Cláudio οδηγείται από τον Mario Cravo Τζούνιορ (1923), Carybé (1911-1997) e Jenner Augusto (1924-2003). Ταξίδια στο Σάο Πάολο στη 1955, που αρχικά λειτουργεί με Di Cavalcanti (1897-1976), Επίσης, μελετά την εγχάραξη με Livio Abramo (1903-1992) το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Τέχνες Σχολή στο Σάο Πάολο (MAM / SP). Εκτελεί χαρακτήρα παραστατικά έργα ζωγραφικής, απεικονίζει τις περιφερειακές σκηνές και τοπία βορειοανατολικά; αποφύγετε, Ωστόσο, το γραφικό χαρακτήρα για να αναδείξει το διάλογο με αφαίρεση, τυπική απλούστευση, και δωρεάν χρήση του πινελιά. Ποίημα ενσωματώνει την κίνηση / διαδικασία (1967-1972) με την σειρά του «Γραμματόσημα». Σε 1975, ο καλλιτέχνης συμμετέχει στη σημαντική αποστολή στον Αμαζόνιο, προωθείται από το Μουσείο Ζωολογίας του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο (MZ / USP), καταγραφή σε διάφορα σχέδια διάφορα περιφερειακά θέματα πετρελαίου που είχε ως αποτέλεσμα το βιβλίο «100 οθόνες, 60 ημέρες και ένα οδοιπορικό ". Σημαντικές εκθέσεις του καλλιτέχνη: Paulista Σαλόνι Σύγχρονης Τέχνης (1956) | Διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1957) | Διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1959) | Διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1961) | Διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1963) | Πανόραμα της Βραζιλίας Τέχνης – ΜΑΜ (1969) | Πανόραμα της Βραζιλίας Τέχνης – ΜΑΜ (1983) | Διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1985) | Πανόραμα της Βραζιλίας Τέχνης – ΜΑΜ (1993) | Αναδρομική Έκθεση - ΜΕΠΕ (2009) | Pernambuco Πειραματική - SEA (2015) | έκθεση γραμματοσήμων, José Cláudio - MAMAM (2017) Γραμματόσημα - José Cláudio - Directory Project, γκαλερί Βάση, SP-Arte (2018).

José Rufino (João Pessoa, PB, 1965)

Ζει και εργάζεται στη Σιγκαπούρη. Ανέπτυξε την καλλιτεχνική διαδρομή του μέσα από την ποίηση για την ποίηση, την οπτική και, στη συνέχεια, για την τέχνη-καρτ ποστάλ και σχέδια, κατά τα έτη 80. Το σύμπαν της μείωσης των φυτειών ζαχαροκάλαμου στη Βραζιλία διεξήχθη αρχική εργασία του σχετικά με τα σχέδια και τις εγκαταστάσεις με τα έπιπλα και την οικογένειά έγγραφα και θεσμική. Γιος του πολιτικού ακτιβιστές συνελήφθησαν από την δικτατορία του στρατιωτικού καθεστώτος της Βραζιλίας κατά τα έτη 60, ο καλλιτέχνης είναι επίσης γνωστή για τα εντυπωσιακά έργα του πολιτικού χαρακτήρα. πρόσφατα, Έχει κάνει εισβολές στη γλώσσα του κινηματογράφου και αναπτύσσει όλο και περισσότερο μια κοινή εργασία μονοτυπίες / έπιπλα / αντικείμενα και εγκαταστάσεις. Η διχοτομική διάλογο μεταξύ μνήμης και λήθης μολύνει το έργο τους συνολικά. Σε 2012 συμμετοχή σε SP-Arte, Ένας χωρισμός των υδάτων na σάλα Contemporanea, η CCBB / Ρίο ντε Τζανέιρο; Σε 2011, εκτίθεται το έργο 28.01.79 Sand στο 12ο Φεστιβάλ, Sand-PB; έξω από το χωρισμό των υδάτων, ως επισκέπτης καλλιτέχνης Energisa Βραβείο Εικαστικών Τεχνών, σε João Pessoa-PB; Σε 2010, Aenigma εκτίθεται στην Πινακοθήκη του Μιλάνου στο Σάο Πάολο; κηλίδες & επινοήματα, Δεν Μουσείο Andy Warhol, em Πίτσμπουργκ, ΗΠΑ; e Fausto, το παλάτι του βοής, στο Σαλβαδόρ. Συμμετείχε στην 25η Διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο και ομαδικές εκθέσεις, όπως η Σύγχρονη Μονοπάτια, στο αυτοκρατορικό παλάτι (Ρίο Ιανέιρο), θα AMBAS 2002; ARCO - Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, στη Μαδρίτη, Ισπανία, σε 2001; e τέχνης στον κόσμο, Δεν Pont Alexandre III, Παρίσι, σε 2000. Κατείχε ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί Βιργίλιος στο Σάο Πάολο, κατά το έτος της 2008; η Πινακοθήκη Amparo 60 και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MAC) Niterói, σε 2005; κοιλάδα Μουσείο, Vila Velha - ES, σε 2003; Adriana Penteado στη Σύγχρονη Τέχνη, Σάο Πάολο, σε 1998; και Πολιτιστικής Sérgio Πόρτο, Ρίο Ιανέιρο, σε 1996. Η τελευταία έρευνα της συμφωνίας καλλιτέχνης με μη αναστρέψιμη βλάβη του σώματος και αναμνήσεις.

Macaparana (José de Souza Oliveira Filho, Macaparana, PE, 1952)

Ζωγράφος, σχεδιαστής και γλύπτης. Αυτοδίδακτος, Ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος εικονιστικά. Ο ίδιος πραγματοποίησε την πρώτη ατομική του έκθεση στο Ρεσίφε, σε 1970, η Πινακοθήκη του Pernambuco Εταιρεία Τουριστικής (Empetur). Σε 1972, μετακόμισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και 1973 για Σάο Πάολο, όπου εγκαταστάθηκε μόνιμα. Για σχεδόν 10 χρόνια που εκτίθενται στις δύο πόλεις εργασία thematizing το ανάθημα. Σε 1983, επαφή με Willys de Castro (1926-1988), εκφραστής της neoconcretism και καθοριστική για την αλλαγή στην εργασία τους. Συμμετέχει στην 21η Διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο στη 1991. εκθέσεις της, ατομικών και συλλογικών, Έχουν στο Σάο Πάολο, Ρίο Ιανέιρο, Ύφαλος, Μπραζίλια, Μεξικό, Ιαπωνία, Νέα Υόρκη και το Λονδίνο. Σε 2009 πραγματοποιεί ατομική έκθεση γλυπτών, πίνακες και σχέδια στο Cayon Gallery, στη Μαδρίτη, και συμμετέχει στη συλλογική Materia Gris, στην ίδια γκαλερί.

Marcelo Silveira (Gravesend, PE, 1962)

γλύπτης. Αναπτύσσεται στο αγρόκτημα των γονέων, Engenho Amora Grande, και μετακόμισε στο Ρεσίφε στην 1979. Φοιτά Guaianases Εργαστήριο, Olinda, μεταξύ των 1982 και 1985, όπου άρχισε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση. Σπούδασε καλλιτεχνική εκπαίδευση στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Περναμπούκο – UFPE, μεταξύ των 1985 και 1990. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, Ανοίγει στούντιο στην Gravesend, γενέτειρά του, και αναπτύσσει δραστηριότητες με τα παιδιά της περιοχής. Σε 1990, Silveira εκτελεί ατομική έκθεση Engenho Αντικείμενα, σε Itaugaleria του Μπέλο Οριζόντε, και να επισκεφθείτε ένα Arthur Bispo κάνει έκθεση Rosario (1911 – 1989), το Μουσείο της Παμπούλα, η οποία γίνεται σημαντική αναφορά στο έργο του. Ζει στη Βαρκελώνη για τρεις μήνες 1992, και παρακολουθεί την Massana Σχολείο των Τεχνών. Στα χρόνια 1995 και 1996, συνεχίζει τις δραστηριότητές του ως τέχνη εκπαιδευτικός, ξεκίνησε με το στούντιο της Gravesend, σε συνεργασία με τρισδιάστατη δημιουργία στα πανεπιστήμια και τα πολιτιστικά κέντρα. Σε 2000, Silveira ανοίγει τις Correcaminhos έργου, με την οποία μεταφέρει το στούντιό του σε διάφορες πόλεις της Pernambuco εσωτερικού και ανταλλαγή γνώσεων με τους τεχνίτες που βρίσκει. συμμετέχει, σε 2005, το έτος της Βραζιλίας στη Γαλλία και την 5η Mercosul Μπιενάλε, Πόρτο Αλέγκρε.

Márcio Almeida (Ύφαλος, PE, 1963)

Έργα και ζει στο Ρεσίφε. multimedia artist, Ξεκίνησε την καριέρα του στα τέλη της δεκαετίας 1980 και, από, αναπτύσσει το έργο του, χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα μαζικής ενημέρωσης: πίνακες, γραφικών, Εκτυπώσεις, αντικείμενα, εικόνες, βίντεο, παροχές, συμπεριλαμβανομένων και εκείνων για τις αστικές παρεμβάσεις. Στη διαδρομή σας, Πραγματοποίησε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, σε μουσεία και γκαλερί στη Βραζιλία και στο εξωτερικό. Τα έργα του εμφανίζονται στις συλλογές των μεγάλων θεσμικών οργάνων στη Βραζιλία, ως: Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – ΜΑΜ / SP (Ομάδα φόρτωση και εκφόρτωση) Δωρεάν δανείου – Μουσείο της Σάντα Καταρίνα, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Aluizio Magalhães. Mamamia - Recife / PE, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Rio Grande do Sul - MACRG - Πόρτο Αλέγκρε / RS, Δράκος Μουσείο Θαλάσσης Σύγχρονης Τέχνης – Fortaleza / CE, Μουσείο Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο - SEA – Ρίο ντε Τζανέιρο RJ /, Centro Cultural Σάο Πάολο - Σάο Πάολο / SP.

Marco Ribeiro (Γκουανάμπι, BA)

Αυτή τη στιγμή 16 υπογράφηκε χρόνια παραμονής στη Φορταλέζα. Έχει εργαστεί ως σχεδιαστής και καλλιτεχνικός διευθυντής και από το 2015 αποκλειστικά για την καλλιτεχνική σκάφος. Για το ρόλο, ο καλλιτέχνης δημιουργεί έργα τέχνης σε διάφορες τεχνικές, όπως σχέδιο με μελάνι και ακουαρέλα, διευρυμένη εικόνα, το γλυπτό, Πειράματα με τη γραμμή του τσιμέντου και του βαμβακιού. Επισημάνετε τη σειρά Γραφές του Κωνσταντίου (2016/2017), "Σημείο φυγής" (2016/2017), Projetantes γραμμές (2017), Έγραψα επιστολές μου (2017) και το έργο Desconcreto (2015/2016). Είναι, επίσης, αφιερωμένη στην πορεία της Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας, επιλογή που αλληλεπιδρά εκτενώς με το έργο τέχνης σας. ολοκληρωμένος, σε 2015, η ομαδική έκθεση Elementa, παρουσίασε σειρά του Mineralia, στην Contemporarte Gallery, σε Fortaleza / CE, σε 2017, Συνδέσεις έκθεση, η Πινακοθήκη Vicente Leite και XIX ομο Πλαστικά, τόσο στην πρωτεύουσα της Σεαρά. Σε 2016, πραγματοποίησε δύο ατομικές εκθέσεις: ομώνυμος, Galeria na Karla Οσόριο (Μπραζίλια / BSB), και των διαρθρωτικών, στην Contemporarte Gallery.

Mario Cravo Νέτο (Σωτήρας, BA, 1947 - Σαλβαδόρ, BA, 2009)

Φωτογράφος, γλύπτη και σχεδιαστή. Λαμβάνει τις πρώτες κατευθυντήριες γραμμές στον τομέα του σχεδιασμού και της γλυπτικής του πατέρα του, Mario Cravo Τζούνιορ. Συνοδευτικά τον πατέρα του, que ΣΥΜΜΕΤΑΣΧΟΝΤΕΣ κάνει Programa Καλλιτέχνες σε Κατοικία, χορηγία του Ιδρύματος Ford, ταξιδεύει στο Βερολίνο 1964. Σε αυτή την πόλη κρατά σε επαφή με την ιταλική καλλιτέχνη Emilio Vedova και του φωτογράφου Max Jakob. Σε 1968, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και σπούδασε στο Arts Students League, με την καθοδήγηση του Jack Krueger, ένα από τα εννοιολογική τέχνη των πρόδρομων ουσιών στην πόλη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εκτελεί μια σειρά από φωτογραφίες με τα χρώματα του μετρό και παράγει την πρώτη ακρυλικό γλυπτά του. Επιστρέφει στη Βραζιλία 1970. Πάσχει ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα στην 1975, και διέκοψε την επαγγελματική τους δραστηριότητα για ένα έτος. Αργότερα, αφιερωμένο στη φωτογραφία στούντιο, δημιουργεί εγκαταστάσεις και εκτελεί φωτογραφικό έργο με θέμα σχετίζεται με Candomblé και Καθολική θρησκευτικότητα. δημοσιεύω, άλλοι, Ex-Ψηφοφορίες βιβλία, 1986, Σωτήρας, 1999, Laróyè, 2000, Στη γη κάτω από τα πόδια μου, 2003, Ο Τίγρης και η Dahomey – Μια Serpente Whydah, 2004. Λαμβάνει το Εθνικό Βραβείο του Ιδρύματος Εθνικού Τεχνών Φωτογραφίας – Funarte, σε 1996, o Price Waterhouse, το Πανόραμα της Βραζιλίας Τέχνης του Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – MAM / SP, σε 1997; και ο καλύτερος φωτογράφος της χρονιάς του Paulista Ένωσης Κριτικών Τέχνης – APCA, Σάο Πάολο, σε 1980, 1995 και 2005.

Όρος Magno (Timbauba, PE, 1934)

Ζωγράφος, γλύπτης, ενδιάμεση καλλιτέχνη, συγγραφέας και εικονογράφος. Μελέτη σχεδίου και ζωγραφικής, μεταξύ των 1953 και 1966. Σε 1957, πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Ινστιτούτο Αρχιτεκτόνων της Βραζιλίας, Ρεσίφε. Από 1960, δημοσιεύει άρθρα και τέχνης για την έρευνα στην βραζιλιάνικη εφημερίδα. Γίνετε μέλος του Ινστιτούτου των ισπανόφωνων Πολιτισμού 1963 και 1964, επιτρέποντάς σας να ταξιδέψει μέσα από πολλές χώρες της Ευρώπης. Με το βραβείο που έλαβε στο I Παγκόσμια αίθουσα του Βορειοανατολικού, ταξιδεύει στην Ευρώπη και την Αλγερία μελέτες 1975. Πίσω στη Βραζιλία, διδάσκει γλυπτική στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Paraíba. Εικονογραφημένο το βιβλίο Ο Διάβολος την παραμονή των Χριστουγέννων, Οσμάν Lins, και αρκετά βιβλία της δικής του.

Αυτή Sérvulo (Crato, ΕΚ, 1929 – Φρούριο, ΕΚ, 2017)

γλύπτης, recorder, Εικονογράφος, ζωγράφος. Στην αρχή της καλλιτεχνικής του πορείας, αφιερωμένο στην ξυλογραφία. Από 1947, σε Fortaleza, παρακολουθεί την Cearense Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών (SCAP) και κρατά σε επαφή με την Paula Inimá (1918-1999), Antonio Bandeira (1922-1967) και Αλντεμίρ Martins (1922-2006). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχουν μαθήματα ζωγραφικής με τον Jean-Pierre Chabloz (1910-1984). Σε 1951 Λειτουργεί με τη συναρμολόγηση του 1ου Διεθνούς Μπιενάλε. Μετά το κλείσιμο της Μπιενάλε, εγκαθίσταται στο Σάο Πάολο, ασκεί τη λειτουργία εγγραφής και εικονογράφος σε Correio Paulistano και έχει επαφή με τον Marcelo Grassmann (1925) και Livio Abramo (1903-1992). Σε 1956, ιδρύθηκε το Μουσείο Χαρακτικής, στην πόλη της Crato, Ceará. Σε 1957, μεμονωμένα εκτελεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο (MAM / SP) και ταξιδεύει στην Ευρώπη με την υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης. Em Παρίσι estuda litografia na Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών [Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών] και έχει πρόσβαση σε σπάνια έργα της Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας, επιτρέποντάς σας να μελετήσει τα χαρακτικά του Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528) για δύο χρόνια. Με την καθοδήγηση του Johnny Friedlaender (1912-1992), ξεκινά το έργο χαρακτικής του, που δημοσιεύθηκε από το Ευρωπαϊκό εκδότες. Στα μέσα του 1960, ενσωματώνει την κίνηση της κινητικής τέχνης, κατά την εκτέλεση των εργασιών ευερέθιστη – πίνακες και αντικείμενα που τροφοδοτείται από στατικό ηλεκτρισμό. Επιστρέφει στη Βραζιλία 1978, σταθερό σε Fortaleza και είναι αφιερωμένο στη δημόσια τέχνη. Εξιδανικεύει σε Fortaleza η Διεθνής Έκθεση Γλυπτικής Εφήμερες, που είναι επιμελητής 1986 και 1991.

Paul Azeco (Goiania, GO, 1983)

Γκόιας, 35 χρόνια, πτυχίο Εικαστικών Τεχνών – Graphic Design από το Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο της Γκοϊάς, με έμφαση στη βραζιλιάνικη μοντερνιστική φωτογραφία. Εργάστηκε με Thomaz Farkas. Ειδικός στην Εφαρμοσμένων Τεχνών από την Ecole Boulle στο Παρίσι και μεταπτυχιακό στη επιμέλεια και μουσειολογία. Σε 2011, αναπτύσσει επιμελητική έργο του Odd Gallery, στο Σάο Πάολο, και 2012 εγκαινιάζει το Γραφείο Gris Τέχνης, με επίκεντρο τη σύγχρονη τέχνη και την καλλιτεχνική ανταλλαγή μεταξύ της Βραζιλίας και του Βελγίου. Εργάστηκε για δέκα χρόνια στην ομάδα Micasa, Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Χουσεϊν Gallery Jarouche. Ενεργεί ως ανεξάρτητος επιμελητής.

γκαλερί Βάση

ιδρύθηκε από τον Daniel Maranhão και Fernando Ferreira de Araújo σε 2016, η γκαλερί συμμετείχε σε εκθέσεις, επέκτεινε την έδρα της και, τον Μάρτιο 2017, άνοιξε τις τρέχουσες χώρο της. Ο Daniel άνοιξε το GaleriaSete, σε 2012, Ρεσίφε. Φερνάντο είναι ένας συλλέκτης τέχνης και του καλλιτέχνη, ενεργεί επίσης ως έμπορος τέχνης από τότε που μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, σε 2003. Για να δημιουργήσετε το Gallery Βάση, Έχουν ως σκοπό να δρα τόσο στον πρωτογενή τομέα, με εκπροσώπηση από νέους καλλιτέχνες και να κάνει εκθέσεις στο χώρο της, που συμμετέχουν σε εθνικές και διεθνείς εκθέσεις, καθώς και την εργασία με έργα καταξιωμένων καλλιτεχνών, που περιέχονται στη συλλογή της.