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Primeras huellas del arte moderno - Expresionismo abstracto en Brasil por Rosângela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig es Artista Visual y Profesora de Historia del Arte.

llenando las conversaciones,
sal de la penumbra,
saltar, las ranas.
La luz los deslumbra.

En un rugido que aterriza,
aúlla la rana toro:
– “mi padre fue a la guerra!”
– “No fue!” – “era!” – “No fue!”.

el sapo tonelero,
Parnasiano aguado,
dice: – “mi cancionero
está bien martillado.

Ver como primero
en comerse los huecos!
Que arte! y nunca me río
termos de hueso.

mi verso es bueno
Fruta sin paja.
Yo rimo con
Apoyo a las consonantes.
(BANDERA, 2008, p.41)

Febrero 1922 fue el hito de un nuevo capítulo de las artes, de Literatura y Estética en Brasil. Manuel Bandeira tuvo gran participación como influencer, aunque no estuvo presente el día de la inauguración del Semana de Arte Moderno. Criticando a los parnasianos, tu poema sobre las ranas, fue recitado por el poeta Ronald Carvalho (1893-1935), abriendo el evento y generando extrañeza por parte del público. Y la literatura brasileña nunca fue la misma.

En medio de la efervescencia de pensamientos y corrientes que emergieron, la Estética Moderna llegó a Brasil influenciada por las vanguardias europeas, presentando una esencia nacional, con la historia que vivió el país, con la riqueza de los colores, de pensamientos y de las inquietudes de las tierras brasileñas. En un escenario donde dos Grandes Guerras devastaron el mundo; Las revoluciones internas generaron preocupaciones; Brasil seguía siendo un país en crecimiento, hacia donde se dirigían inmigrantes de otros países, huyendo de las guerras.

En medio de un contexto convulso, la cultura brasileña nunca se cansó de diversificar, de se construir, teñido por los colores de los bosques y por la alegría y creatividad de un pueblo receptivo.

Tal genio creativo se introdujo en el campo de la estética y las artes.. Como la poesía, El arte renovó sus características y se apartó de los patrones clásicos.. Así llegó el estilo expresionista a Brasil, traído por Lasar Segall (1891-1957), Anita Malfatti (1889-1964) y Cândido Portinari (1903-1962).

Y el Expresionismo abstracto vino después con las obras de Manabu Mabe (1924-1997), Tomás Ianelli (1932-2001) e Yolanda Mohalyi (1909-1978). Un año antes de la Primera Bienal de São Paulo, en 1949, el pintor moldavo Samson Flexor (1907-1971) creó el estudio de abstracción y la escuela, consolidando el estilo en Brasil. Antônio Bandeira se destacó en este campo (1922-1967) que se adhirió al estándar, evidencia incrustada de realismo.

Expresionismo abstracto

Cuando el alma ya duele
muy cuerpo a cuerpo
con el entorno confundido,
siempre demasiado, amorfo

si duele pelear
Lo que es inerte y la lucha,
cosas que resisten
y estan vivos, si cambias.

para llegar al pequeño
donde algunas cosas,
Resultan ser compactos,
Recortado y todo,

Y llegar entre los pocos
a la cosa y al núcleo
de esta cosa, donde queda
tu esqueleto deshuesado,

que luego tiene que sacar
al mas limpio, al perfil
aséptico y preciso
desde el extremo del polaco; (…)
(NIETO, 1975, p.16)

João Cabral de Melo Neto (1920-1999) fue parte de los escritores de la Tercera Generación del Modernismo (1945-1960) y su poesía presenta rigor formal y equilibrio, además de un texto más racional y objetivo. Hay influencia de corrientes expresionistas, Surrealistas y dadaístas en su trabajo, hay rasgos abstraccionistas cuando expone lo que siente. al lector, es posible desvelar las ideas y sensaciones del poeta que surgen al azar, ruidosamente, bruscamente, como imágenes de una pintura abstracta.

Si las palabras son el norte de la poesía, convertirlo a imagen; las figuras y los colores se encargan de traducir la pintura en palabras. En el caso de la Pintura que se aleja de la realidad, como expresionismo abstracto, la comunicación se consolida en el dinamismo y contraste de tonos; en las formas que chocan al azar y que parecen imponerse como protagonistas de una escena. Es como si todo se moviera en la escena y cada elemento interactuara con energía y vigor.. Yolanda Mohalyi comenzó con figurativo y entre 1960 y 1970 su trabajo evolucionó hacia el expresionismo abstracto. Tomás Ianelli dejó en exhibición en su obra, la habilidad con el color y se atrevió a igualar, inserte e impregne sus escenas con sombras que pueden parecer imposibles.

Manabu Mabe se acercó al estilo de una manera más gestual, usando extensos campos de color y tonalidades contrastantes. Es posible ver rastros de arte japonés en su obra., en la aplicación y superposición de formas. En la figura 1, la flor del mar parece emerger flotando, en medio de una sombra que insiste en quedarse. Su dominio del color es evidente en el contraste de la oscuridad y la luz.. La capacidad del artista para equilibrar la forma y los tonos correctos también es evidente.. Y, a pesar de las manchas oscuras, el trabajo tiene luz propia.

Abstracionismo

Alejándose de lo convencional, el concepto de Arte Abstracto está íntimamente ligado al uso de colores y formas. Antônio Bandeira (1922-1967) adherido al abstraccionismo, incorporando en él evidencia de la realidad. El estilo de su obra se revela en las líneas geométricas., en el uso de colores fuertes y vivos que contrastan con fondos monocromáticos, los protagonistas de su obra se esconden a menudo en medio de la maraña de redes que insisten en quedarse. Sus protagonistas emergen como puntos brillantes en sus pantallas. Su trabajo lo convirtió en un pionero de este estilo en Brasil..

A pesar de las preguntas y críticas, El arte abstracto valora la emoción y la intuición, alejarse de lo obvio y lo real. Este estilo fue visto como puro arte, porque no recibe influencia del mundo real y obedece las leyes del espíritu y el intelecto.

Consideraciones finales

El fue el que construyo casas
Donde antes solo había suelo
como un pájaro sin alas
Subió con las casas
que brotó de su mano.
(MATHEW, 2009, p. 311)

como constructores de cultura, los poetas, los escritores, los artistas construyen gradualmente conocimientos e impresiones, construyendo senderos por los que descansaremos nuestra mirada encantada. escalando de esta manera, construimos nuestras emociones, seguimos nuestros caminos y construimos nuestras propias historias, compartir conocimientos asimilados.

Al conquistar tales caminos, abrimos puertas a realidades más allá de la mirada., vemos nuevas fronteras, transcendemos. De esta manera, el arte proporciona sensaciones agradables al espíritu., activar los sentidos y elevar. Y si el grande Arte Permitelo, puede ser que la fruición lleve a experiencias profundas en la apreciación del Arte que se aleja de la realidad. abstraer es divagar, abrazar nuevos horizontes y viajar libremente a través de ellos, en estado consciente.

Darse un capricho en un estado de contemplación es como mimar el espíritu y dejar que respire libremente, sin la agobiante carga diaria. Es como aligerar tu propio peso corporal y rendirte al éxtasis..

Compre las obras de Manabu Mabe en el sitio web: www.bg1.com.br

Referencias:

  1. ANDRADE, Mário. poemas completos. São Paulo: Editora Itatiaia, 1987.
  2. BANDERA, Manuel. Bandera de bolsillo. Porto Alegre: L&PM Pocket, 2008.
  3. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
  4. BILAC, Olavo. Antologia Poética. Porto Alegre: Ed. L & PM Pocket, 2007.
  5. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. São Paulo: Publifolha, 2014.
  6. FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
  7. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
  8. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
  9. MOISÉS, Massaud. Literatura brasileña a través de textos. São Paulo: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  10. MATHEW, Vinícius. Antologia Poética. São Paulo: Companhia das Letras, 2009.
  11. NIETO, João Cabral de Melo. Museo de todo. Rio de Janeiro: Livraria José Olympio Editora, 1975.
  12. PROENÇA, Gratis. Descubriendo la historia del arte. São Paulo: Routledge, 2005.

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Un comentario

  1. Demasiado lindo! escribe con pasión!!

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