Ramesh, conte-nos um pouco sobre você…
Sou Ramesh Suthar, um artista autodidata nascido no Rajastão, na Índia, um estado conhecido por suas paisagens desérticas.
Atualmente residindo em Pune, Maharashtra, trabalho como designer gráfico. Meus hobbies giram em torno de explorar montanhas desconhecidas e buscar serenidade fora da cidade.
Minha jornada artística decorre de uma profunda conexão com a natureza e as emoções evocadas pelas experiências da vida – alegria, tristeza, beleza e dureza. Não planejo conscientemente minha arte; em vez disso, flui espontaneamente. Quando abro meu caderno de desenho, começo com pontos ou linhas e, aos poucos, algo toma forma por conta própria.
Esse processo muitas vezes me surpreende, revelando uma história ligada a uma experiência impactante de dias anteriores. Essas criações não apenas me surpreendem, mas também fornecem informações sobre as emoções que as inspiraram.
Quando seu desejo de ser artista despertou?
Minha jornada artística começou inesperadamente durante uma aula de ciências no 6º ano. A professora pediu-nos que esboçássemos o ciclo de vida de vários animais. Surpreendentemente, meus esboços chamaram a atenção dos colegas e logo fui reconhecido como artista na minha escola. Encorajado por isso, aprofundei-me na pintura e no desenho, ganhando prêmios em concursos de arte.
No entanto, minha falta de interesse pelos estudos me levou a ser reprovado no 9º ano, para grande decepção de meu pai. Ele nunca apoiou minha paixão pela arte. Depois desse revés, me afastei da arte por dois anos. Foi só no ensino médio, durante o 12º ano, que encontrei consolo rabiscando e desenhando em meus livros escolares, em vez de me concentrar nos estudos.
Apesar da minha relutância, meu pai me matriculou em um instituto de arquitetura em Bangalore depois do ensino médio. Foi um período de rebelião para mim, abraçando um novo estilo de vida com amigos que gostavam de fazer trekking e, eventualmente, de experimentar substâncias como a maconha. Essa experiência alterou minha percepção, desbloqueando um fluxo criativo que eu não havia sentido antes.
Um dia, enquanto admirava o trabalho artístico de um amigo, desenhei espontaneamente uma figura única: um monge com três olhos, cabelos longos e um sorriso sereno. Surpreso com a recepção positiva dos amigos, comecei a criar arte incessantemente – durante as aulas, nos intervalos e até à noite. O diretor da minha faculdade apreciou meu trabalho e permitiu que eu o exibisse em qualquer lugar do campus.
Mas em meio a essa paixão recém-descoberta, minha dependência da maconha aumentou, levando a experiências emocionais intensas. Senti uma conexão avassaladora com a natureza, sentindo a dor e as emoções das árvores, dos animais e até das almas do mundo. Isso aprofundou meu isolamento, fazendo com que eu me distanciasse novamente dos estudos.
Embora o diretor da minha faculdade tenha tentado me motivar, acabei desistindo e me concentrando apenas na minha arte. Algumas das minhas obras de arte foram até roubadas por um amigo que as admirava. Esse incidente me levou ainda mais ao reino da arte. Fiz um curso de animação, com especialização em design gráfico, e me formei. Agora trabalho como designer gráfico, onde minha arte continua sendo meu guia.
Arte, para mim, não é apenas despertar – é conectar-se com a essência de tudo que nos rodeia. Trata-se de sentir a alegria, a dor e todas as emoções que definem a nossa existência. A arte é minha iluminação, iluminando minha alma e estabelecendo uma conexão profunda com a natureza e os seres do mundo.
Que tipo de arte você mais gosta?
Como artista, sempre fui cauteloso ao me expor às obras de arte de outras pessoas, temendo que isso pudesse influenciar meu próprio processo criativo. Eu acreditava que absorver muito dos outros prejudicaria minha capacidade de criar algo verdadeiramente único. No entanto, o destino tinha um plano diferente para mim.
Um amigo compartilhou comigo algumas das obras surpreendentes de Salvador Dali e fiquei hipnotizado. Sua arte não era apenas criativa; foi todo um universo de surrealismo e simbolismo que permaneceu em minha mente por semanas. Inicialmente, esse influxo de inspiração criativa me deixou sobrecarregado, levando-me a fazer uma pausa na criação por um tempo.
Surpreendentemente, a arte de Dali teve um efeito imprevisto sobre mim – tornou-se minha musa, minha inspiração. Explorar seu extenso acervo me fez sentir uma conexão inexplicável, quase como se eu fosse ele, buscando fazer nascer um novo estilo artístico.
Desenvolvi uma profunda admiração pelo surrealismo e pelo simbolismo, particularmente atraída pelo estilo de Dali. No entanto, estou empenhado em trilhar o meu próprio caminho e criar obras originais, em vez de replicar ou imitar as suas criações. Dali continua a ser uma luz orientadora, um farol de inspiração na minha jornada artística, incentivando-me a ultrapassar os limites da minha imaginação, mantendo-me fiel à minha voz artística única.
Como você desenvolveu seu estilo (técnicas)?
Acho que o processo de desenvolvimento de um estilo de arte envolve prática e inspiração no ambiente. Requer dedicação de tempo, esforço e infusão de sua alma na obra de arte. Moldei meu estilo de arte inspirando-me nas texturas e padrões da natureza.
Além disso, meu fascínio pela arquitetura, particularmente pelo concreto e pelos diversos estilos de textura, influenciou significativamente minha direção artística. Embora meu trabalho artístico inicial tenha fluído naturalmente, os detalhes intrincados e as texturas evoluíram através de pensamento e consideração deliberados.
Tenho uma queda por linhas retas; praticar isso à mão livre sem réguas aprimorou minhas habilidades, embora eu ainda não seja um especialista. Com o tempo, percebi apreço pela minha arte, mas falta de ressonância com alguns espectadores.
Para aumentar seu impacto, comecei a colorir meus esboços usando softwares como o Photoshop. A adição de cores trouxe profundidade e vibração, enriquecendo a arte final. Aprendi que a cor impacta muito a forma como a arte é percebida, provocando essa evolução no meu estilo artístico.
Viver de arte é possível?
Navegar no mundo da arte, especialmente nos estágios iniciais, apresenta inúmeros desafios. Enfrentei obstáculos para vender minhas obras de arte, apesar de receber elogios. Muitos apreciam, mas hesitam em comprar, muitas vezes sugerindo encontrar a plataforma ou palco certo para minha arte. Na Índia, prevalece uma mentalidade orientada para os negócios, onde os investimentos em arte, especialmente em peças originais, são limitados. A procura inclina-se mais para a arte religiosa ou molduras impressas.
Globalmente, inúmeros artistas lutam com as vendas devido à concorrência acirrada e à diversidade de estilos. Vender arte é uma arte em si; envolve conectar-se com os colecionadores certos que apreciam e valorizam o seu trabalho. Embora galerias renomadas como a Christie’s Auction e a Sotheby’s realizem exposições que vendem obras de arte por milhões, a participação do artista muitas vezes permanece uma pequena fração – cerca de 20-25 por cento ou até menos. Os principais ganhos vão para colecionadores ou investidores.
No entanto, existem caminhos alternativos para vender arte. Muitos artistas utilizam plataformas como Amazon, Flipkart ou realizam exposições, até mesmo vendendo diretamente aos clientes por meio de plataformas de mídia social. Viver exclusivamente da arte é desafiador, mas não impossível. Os artistas são resilientes; nosso foco muitas vezes reside na própria criação, encontrando contentamento em nos expressarmos na tela, em vez de nos fixarmos apenas em ganhos monetários.
Viver da arte não é moleza, mas é totalmente factível. Muitos artistas sobrevivem vendendo suas peças, fazendo encomendas, ensinando, formando equipes em projetos ou mergulhando em áreas relacionadas, como design gráfico. É tudo uma questão de dedicação, perseverar nos bons e maus momentos, fazer networking e encontrar locais para mostrar e vender suas criações. Pode demorar um pouco para encontrar o equilíbrio, mas com coragem e flexibilidade, muitos artistas ganham a vida fazendo o que amam.
Que habilidades são necessárias hoje para o artista?
Como artista, aprendi que a habilidade na arte consiste em capturar as emoções da vida. Trata-se de combinar imaginação com conceitos, lógica e ideias para criar algo que realmente fale à alma. A comunicação é muito importante neste jogo, assim como saber como comercializar e mostrar o seu trabalho ao mundo.
Construir conexões dentro da comunidade artística, formar parcerias com outros artistas e fazer com que seu trabalho seja notado por galerias ou potenciais compradores – esses são os ingredientes secretos para o sucesso. Manter-se atualizado com novas técnicas e estilos mantém seu trabalho atualizado e mantém as pessoas engajadas. Compartilhar a história e o significado por trás de sua arte ajuda a criar um vínculo com seu público.
Saber brincar com as cores e usá-las para atrair as pessoas é uma arte por si só. Cada pequeno detalhe em seu estilo único é importante – é o que dá alma à sua obra de arte. E deixe-me dizer, experimentar é onde a mágica acontece. Sair, observar texturas na natureza e encontrar inspiração em todos os lugares – tudo isso alimenta esse fogo criativo.
Eu sei, a arte gerada pela IA pode parecer intimidante. Mas há algo na emoção crua e na profundidade que colocamos nas nossas criações artesanais que simplesmente não pode ser replicado. A IA pode tentar, mas não consegue capturar aquela essência única que trazemos para o nosso trabalho. Acredito que seja legal explorar a IA como uma ferramenta em nossas próprias obras de arte.
Acredito que as habilidades nascem da natureza e são aprimoradas pela prática. Percebi que as habilidades vêm de uma conexão profunda com a natureza e evoluem através da prática contínua. Trata-se de experimentar, abraçar vários estilos e permanecer fiel ao seu núcleo criativo enquanto navega nas novas marés da arte.
Ser adaptável, estar disposto a aprender coisas novas e estar aberto a mudanças são as forças motrizes do crescimento de um artista. É como uma jornada: você reúne inspiração em todos os lugares, refina-a através da prática e molda-a em algo exclusivamente seu. Essa é a beleza de ser um artista – a capacidade de evoluir e criar algo belo a partir de cada experiência, emoção e momento da vida.
Suas inspirações para criar uma obra de arte?
Minha arte se inspira no ambiente ao meu redor – a natureza em sua totalidade, desde insetos até árvores, rochas e a essência de cada ser vivo. Isso me impulsiona à contemplação profunda, mergulhando nas emoções, expressões e essência de tudo o que existe.
Curiosamente, nunca procurei inspiração em outros artistas; em vez disso, a natureza diversa de cada ser vivo torna-se minha musa. Suas emoções, expressões, movimentos e até mesmo suas dores constituem o cerne da minha inspiração artística.
Qual arte mais te impressionou até agora?
“A Tentação de Santo Antônio”, de Salvador Dali, deixou um impacto profundo em mim. Há algo nessa obra de arte – especialmente a maneira como ele retratou os animais, como o elefante e o cavalo, em meio a esses elementos arquitetônicos intrigantes.
Certa vez, um amigo mencionou uma semelhança entre meu trabalho e o de Dali, embora o meu não tenha cores vibrantes. Ver a arte de Dali, especialmente aquelas pernas distintamente longas do elefante e do cavalo, realmente me surpreendeu. Já se passaram anos, mas essas características únicas ainda permanecem vivas na minha memória, inspirando-me de maneiras que eu nunca esperei.
Quais são os desafios da arte/artista na atualidade?
No mundo da arte, os desafios estão por toda parte. Encontrar o lugar certo para exibir sua arte pode ser difícil. Existem artistas tribais também, mas eles não gostam de ficar famosos. Eles apenas fazem isso por sua cultura e felicidade.
Artistas de verdade? Eles não estão apenas atrás de dinheiro. Eles criam para serem felizes por dentro e quando alguém gosta da sua arte é uma felicidade diferente. Mas alguns artistas estão nisso por dinheiro, e é aí que as coisas ficam complicadas. A tecnologia de IA está por aí e, embora possa criar, falta aquele toque emocionante que nós, humanos, trazemos para a arte. É emocionante e difícil para os artistas lidar com IA.
Depois, há toda a coisa dos direitos autorais. Alguns artistas não se importam se a sua arte for usada por outros, desde que continuem a criar. É como se eles tivessem um vínculo emocional com seu trabalho.
Mas deixe-me dizer, os artistas podem ficar realmente deprimidos às vezes. Eles sentem tudo profundamente – os problemas do mundo, o sofrimento dos animais e toda essa bagunça. É como se a arte deles surgisse desses sentimentos, mas isso pode prejudicá-los.
O dinheiro é outra coisa importante. Não é fácil para os artistas mostrarem seus trabalhos em outros países ou em galerias chiques porque custa uma tonelada. Essa barreira financeira impede que sua arte alcance mais atenção.
Então, sim, ser um artista – não se trata apenas de pintar ou esculpir. É todo um mundo de desafios, desde direitos autorais e dinheiro até emoções profundas e coisas tecnológicas. E todos esses desafios? Eles fazem parte do que molda a jornada de um artista e sua arte.
Você sempre tem de estar criando ou cria apenas em determinados momentos?
Recorro à arte quando estou dominado por emoções – sejam tristezas profundas, felicidade avassaladora, confusão ou frustração. É como uma válvula de escape para minha dor e sentimentos. Às vezes, depois de um pesadelo ou de testemunhar alguém sofrendo, seja humano ou animal, essa emoção se infiltra em minha arte, perdurando por dias, mesmo quando eu crio dias depois.
Curiosamente, sempre que planejo uma obra de arte com um conceito ou ideia específica em mente, ela nunca sai do jeito que imagino. Parece se transformar em algo inesperado ou até mesmo acabar sendo uma peça ruim. Então, aprendi a abrir mão dos planos e deixar minha arte fluir naturalmente da minha alma para a minha mão.
Minhas sessões artísticas não são uma rotina diária, são mais esporádicas. Posso sentar-me com um caderno de desenho uma ou duas vezes por semana, às vezes com menos frequência, especialmente quando estou explorando montanhas ou selvas. Não é uma coisa programada; trata-se mais de deixar minhas emoções guiarem quando eu crio.
O produto do seu trabalho é único ou tem uma relação próxima ou distante com o seu trabalho anterior?
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e o Universo das Artes primeiro!
Minhas obras geralmente são únicas ou não, não sei. No entanto, existem elementos recorrentes – como quando desenho rostos humanos, eles geralmente apresentam uma vista lateral com aspectos semelhantes, como nariz, olhos e brincos. Da mesma forma, elementos como árvores, montanhas, sol e lua aparecem frequentemente em minhas peças. Estes elementos recorrentes decorrem da minha profunda ligação com a natureza, influenciada pelas minhas viagens às montanhas.
Embora eu não estabeleça deliberadamente conexões entre minhas obras atuais e anteriores, às vezes elas refletem elementos ou histórias semelhantes decorrentes de emoções passadas, embora apresentadas em estilos artísticos diferentes. O processo é mais um fluxo natural da minha mente ou alma, e não replico conscientemente trabalhos anteriores – trata-se mais de expressar as emoções e conexões que sinto no momento.
Como você analisa as qualidades de uma obra de arte?
Quando olho para arte, a sensação inicial que tenho ao primeiro olhar é onde sinto a profundidade. Entre inúmeras obras de arte, há sempre aquela que evoca algo único – a história que conta, o seu significado profundo ou mesmo a escolha das cores. Eu sempre me esforço para descobrir a narrativa e o significado abrangente da obra de arte, e quando eu a compreendo, é quando ela realmente ressoa.
Surpreendentemente, mesmo o elemento mais simples, como um ponto, contém a essência da arte. Esse ponto pode evocar uma sensação de vazio ou, estranhamente, fazer você sentir como se aquele ponto incorporasse uma parte de você. A essência está na simplicidade que carrega profunda profundidade.
Criar arte que seja simultaneamente simples e profunda exige tempo e esforço significativos, e essa é a beleza de um artista – transmitir significados profundos, mas diretos, através de sua arte. Está nas texturas, nos padrões e na maneira como eles guiam você na jornada dentro da obra de arte.
Fale sobre seus projetos hoje…
Encontro imensa inspiração nas minhas experiências de vida pessoal, nos meus momentos solitários em casa, onde abraço a nudez como símbolo de liberdade absoluta. Ouvir os impulsos da minha mente impulsiona o meu processo artístico – simplesmente sigo tudo o que a minha mente dita, permitindo que ela conduza a minha jornada criativa.
Minhas obras de arte encapsulam a vida em suas inúmeras formas – humanos, animais, insetos, plantas, montanhas e os corpos celestes, especialmente o sol e a lua, desempenham papéis significativos. O sol, fonte de energia ilimitada, e a lua, com sua beleza etérea, influenciam profundamente minhas criações. Eles simbolizam diferentes aspectos da vida – o calor nutritivo do sol e o fascínio místico da lua.
Meu processo criativo muitas vezes começa de forma espontânea, com uma única linha ou ponto, desprovido de noções pré-concebidas. O estágio inicial se desenrola naturalmente, representando reflexos de minhas experiências passadas – momentos que trouxeram dor ou felicidade. À medida que progrido para as fases subsequentes, aprofundo-me no assunto, elaborando padrões, acrescentando contornos e complexidades, moldando a narrativa que ecoa os episódios da minha vida.
Preferindo inicialmente temas monocromáticos, passei a usar cores para ajudar os espectadores a compreender e apreciar melhor meu trabalho artístico. Eu estudo atentamente a natureza humana – observando expressões, ações e o universo distinto de cada indivíduo. É uma relação agridoce com a humanidade; embora desdenhe suas tendências egoístas, também reconheço a singularidade que distingue cada pessoa.
Os sonhos vívidos que experimentei, especialmente aqueles de natureza lúcida anos atrás, proporcionaram-me uma perspectiva única – uma visão introspectiva da alma interior, desligada do corpo físico. Esses encontros profundos influenciam significativamente a minha arte, moldando a sua profundidade e natureza introspectiva.
A natureza também ocupa um lugar especial no meu coração. Sinto a carícia do ar na minha pele e presencio a dança das árvores durante as tempestades. A sua essência criativa surpreende-me – fornecem abrigo a inúmeras criaturas, incluindo a nós, e oferecem os próprios materiais para as nossas habitações. As árvores, fornecedoras silenciosas de oxigênio e de lares, são um tema recorrente em minha arte.
Cada experiência, emoção e contemplação que tive sobre a vida, a humanidade, a natureza e o universo encontram sua expressão em minha arte – uma tapeçaria tecida com os fios de minha existência e observações.
Qual é o seu conselho para quem está começando?
A busca por se tornar um grande artista, a meu ver, transcende a busca por fama ou reconhecimento. Trata-se de abraçar o fluxo natural, criar obras-primas e aprimorar incansavelmente sua arte. Mergulhe no estudo das complexidades da natureza, explore todas as facetas da vida, das favelas às montanhas, e compreenda as relações simbióticas entre os seres e o seu entorno.
Compreender a si mesmo, compreender as texturas das folhas, a anatomia dos animais, sua dor e seu amor, é fundamental. Aprofunde-se em cada detalhe da vida e observe suas inúmeras perspectivas para inspirar sua arte. A arte é uma expressão destas experiências profundas, um reflexo da ligação entre a alma do artista e o mundo que o rodeia.
A arte evolui gradualmente. No início, suas criações podem carecer de profundidade e detalhes, parecendo comuns, mas através da prática consistente, seu trabalho artístico amadurece com detalhes intrincados, apresentando uma melhoria notável ao longo do tempo. Haverá momentos em que criar arte pode não parecer certo, mas essas pausas podem oferecer experiências de vida inestimáveis que eventualmente se manifestarão na sua arte.
A arte não conhece fronteiras; é uma entidade sempre fluida e ilimitada. Envolva-se com comunidades artísticas, proteja as suas obras de arte e lembre-se, nem todos apreciarão as suas criações. Sorria e siga em frente, pois a jornada de um artista é marcada pela perseverança e pelo esforço contínuo.
O refinamento leva tempo. Abrace a jornada e não desanime se ainda não atingiu o nível de criação de obras-primas. Deixe que a inspiração venha do ambiente, da natureza e das experiências, mas evite olhar para as obras de arte dos outros; pode influenciar inadvertidamente o seu estilo, dificultando o desenvolvimento de uma identidade artística única.
Experimente a tecnologia de IA – utilize-a como uma ferramenta de experimentação, em vez de depender dela para criar arte. A vida trará muitos altos e baixos, mas a alegria derivada da criação de arte irá guiá-lo. Cada detalhe do universo é arte; estude-os, aprenda com eles e deixe que essas observações alimentem suas expressões criativas.
Lembre-se de que uma tela em branco com um único ponto é arte – pode ressoar profundamente em alguém, evocar emoções ou encapsular a vastidão dentro do vazio. A essência da arte reside em capturar emoções e histórias do ambiente – a dor, as emoções, o processo em si é arte. Mantenha-se atualizado com eventos, exposições e a comunidade artística. É uma jornada desafiadora, com concorrência acirrada e altos custos para exibir arte em galerias, mas persista e encontre maneiras de tornar sua obra visível para o mundo. Continue criando, continue evoluindo e nunca pare de criar arte.
Se desejar deixe uma mensagem…
Seu corpo é uma tela, uma forma de arte desde as profundezas até a superfície externa. Estude-o, sinta-o, encontre a sua alma interior e testemunhe a sua ligação com a natureza. Através da dor e da felicidade, sua jornada pode ter altos e baixos, mas não pare – continue correndo, continue trabalhando pela sua arte.
A vida é desafiadora, mas lembre-se, nada é impossível. O momento certo se revelará se você investir na arte, o universo revelará o seu devido lugar. Lembre-se sempre, mesmo quando você pensa que ninguém está olhando, a natureza, o ar, as árvores e sua alma interior estão testemunhando a profundidade de sua dedicação e trabalho árduo na formação de sua arte.
Sobre suas exposições, você tem algum comentário sobre elas, sentimentos…
Minha primeira exposição aconteceu durante um evento universitário onde apresentei cerca de 25 obras. Recebi muito apreço pela criatividade e singularidade da minha arte.
Das 25 peças, apenas 2 foram vendidas a preços relativamente mais baixos, mas fiquei genuinamente feliz por terem apreciado o meu trabalho. Muitos professores também demonstraram admiração pela minha arte durante a exposição, o que me motivou e inspirou a criar mais.
Como você definiria sua arte em uma linha?
“Arte se criatura” (“criatura” normalmente se refere a animais ou criaturas, muitas vezes usado informalmente para descrever vários seres vivos, especialmente aqueles encontrados na natureza).
Redes Sociais:
Instagram: @artofcritter
Twitter: @ramesh01suthar
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