Rosana Paulino: Das Nähen Speicher

Öffnungs: 13 April, um 16:00
Kuratiert von: Valeria Piccoli und Pedro Nery
Saison: zu 25 August 2019

Das Rio Art Museum - MAR öffnet sich auf 13 April die Ausstellung „Rosana Paulino: Das Nähen der Erinnerung ". Nach einer erfolgreichen Saison in der Pinacoteca, in São Paulo, die größten einzelnen Künstler jemals in Brasilien statt kommen in der Stadt mit 140 Werke produziert über ihre 25 jährigen Karriere. Unterzeichnet von Valeria Piccoli und Pedro Nery, Treuhänder des São Paulo Museum, die Ausstellung zeigt Skulpturen, Anlagen, Drucke, Zeichnungen und andere Medien, dass zeigen die Suche Künstler mit sozialen Fragen bei der Bewältigung, Hervorhebung der Stelle der schwarzen Frauen in der brasilianischen Gesellschaft.

Bekanntmachung

Rosana Paulino erscheint auf der Kunstszene in den Jahren 1990 und unterschieden, von Anfang an Ihrer Praxis, als einzige Stimme seiner eigenen Generation. ausgewählte Werke, durchgeführt zwischen 1993 und 2018, zeigen, dass ihre Produktion von Rassismus und der Narbe links durch Sklaverei resultierende Situationen angesprochen hat, die den Zustand der schwarzen Frauen in der brasilianischen Gesellschaft umgibt, und die verschiedenen Arten von Gewalt durch diese Bevölkerung gelitten.

Einer der Höhepunkte der Show ist der „Wall of Memory“. Durchgeführt, wenn der Künstler war noch Student, Die Anlage umfasst 11 Paulino Familienfotos, die über die Platte wiederholt werden, Bilden eines Satzes von 1.500 Teile. Kleinteile verwendet als Schutzamulette für Religionen afrikanischen Ursprungs - Fotos werden in „Amulette“ Formate verteilt. Die Wand verwandelt sich in eine poetische Kündigung der Unsichtbarkeit von schwarzen Männern und Frauen, die nicht als Individuen wahrgenommen. wenn 1.500 Augenpaare sind an der Wand festgelegt, „Facing“ Menschen, sie aufhören, um ignoriert werden.

Die Ausstellung hat auch eine spielerische Reihe von Zeichnungen von Rosana Paulino, in denen zeigt der Künstler seine Faszination für Wissenschaft und, insbesondere, die Idee der in der ewigen Verwandlung leben. Die Zyklen der Lebensdauer eines Insekts gemacht werden und im Vergleich mit den Veränderungen im weiblichen Körper, beispielsweise. Die Weber-Installation (2003), bestehend aus über 100 Stücke aus Steingut, terracota, Baumwolle und Gewinde, Sie führt zur dreidimensionalen Raum das Thema der Verwandlung des Lebens in den Zeichnungen erforscht.

In einigen seiner Werke ist die Wissenschaft und Kunst Beziehung hervorgehoben, wie in Settlement (2013). Die Serie zeigt Bilder in Originalgröße eines Sklaven von Ausgust Sthal für Thayer Expedition, führte durch Wissenschaftler Louis Agassiz, das Ziel, die Überlegenheit der weißen Rasse auf die anderen zu zeigen,. für Paulino, „Die Figur, die eine Darstellung der Rassen Degeneration sein sollte, an dem das Land unter war, nach den rassistischen Theorien der Zeit, wird die Gründerfigur eines Landes, brasilianische Kultur. Diese Umkehrung care ", endet an Künstler.

ÜBER PAULINE ROSANA

PhD in bildenden Kunst von der Escola de Comunicações e Artes - ECA / USP, Es ist spezialisiert auf Stich von London Print Studio, London und BA in der Radierung ACE / USP. Es war ein Stipendiat der Ford Foundation Stipendienprogramm in den nächsten Jahren 2006 ein 2008 und CAPES von 2008 ein 2011. In 2014 Er wurde mit dem Stipendium für Residency im Bellagio-Center ausgezeichnet, die Rockefeller-Stiftung, Bellagio, Italien.

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Als Künstler hat für seine Produktion auf soziale Fragen im Zusammenhang stand, ethnische und Geschlecht. Seine Werke werden in erster Linie auf dem schwarzen Frauen Position fokussiert in der brasilianischen Gesellschaft und die verschiedenen Arten von Gewalt, die von dieser Bevölkerung litt aufgrund des Rassismus und die von Sklaverei links Noten.

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Hat Arbeiten in großen Museen wie MAM - Modern Art Museum von Sao Paulo; UNM – University of New Mexico Art Museum und Afro-Brasilien Museum - Brot Paulo.

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