1- Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?
Я родился Penápolis-Sp, Я биомедицин со специализацией в гемотерапии и гематологии., но ушел на пенсию в конце 2015 по UNICAMP.
2- Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?
Я начал заниматься искусством после выхода на пенсию, в начале 2016. Я начал курс масляной живописи на холсте, а затем я развил технику жидкой живописи на холсте с помощью онлайн-курсов и множества видео..
3- Как вы узнали это или подарок?
Мне всегда нравилось искусство как зритель, но у меня никогда не было времени на нее, потому что мое посвящение было исключительно моей области здоровья, но я был абсолютно уверен, что, встретившись с ней лично, Я бы никогда больше не отключился, так и случилось. Сначала это было хобби, но это стало профессией, поскольку моя работа стала более индивидуализированной., с моей душой.
4- Каковы ваши основные влияния?
Я очень напряженный, Мне всегда нравилось очень красочное искусство.
Сначала я работал с фигуративом, и на меня повлияли такие художники, как Tarsila Амарал, Ромеро Брито и Тимоти Паркер, но позже я влюбился в жидкое искусство, нефигуративное искусство, которые стали частью моей студии более интенсивно. В этом концепте несколько художников, но я могу назвать художника из австрии Дитмар Вёфл.
5- Какие материалы вы используете в своих работах?
Акриловая краска, Средний акрил, Силиконовые и акриловые шпатлевки.
6- Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?
Меня вдохновляет чистый холст.
Я много работаю с цветами, поэтому теория цветов и их соответствующих гармоний между ними побуждает меня выбирать различные сочетания, дополняющие друг друга на холсте, в качестве моих манипуляций., вторжение в пространство и формирование различных дизайнов.
7- Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?
В начале 2016.
8- Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?
Флюид-арт можно рассматривать как искусство, происходящее в последние годы. 10 лет, нет ссылки, которую я мог бы процитировать, но Фрэнк Боулинг, сразу после переезда в Нью-Йорк в 1966, прекратил рисовать человеческую фигуру и начал работу над группой картин, отличающейся своим масштабом., жидкое нанесение акриловой краски, но многое изменилось, и плавность на экране сегодня достигается с помощью различных сред и силикона..
9- Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…
Искусство в моей жизни олицетворяет свободу, сам, доставка, личное удовлетворение, чувство собственного достоинства, беспрецедентная уверенность и удовольствие.
[разделитель]
[разделитель]
10- Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).
Я не использую живопись, чтобы выразить свои чувства или представления о мире, Краской я использую, чтобы нести людям цвет и благополучие.. Это не концептуальные картины, картины, которые имеют функцию завершения украшение, гармонизировать пространство, дать жизнь окружающей среде, привлекать и побеждать.
11- Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?
Сказать правду, У меня нет наставника, Я не искал никого, чтобы попасть в искусство. Искусство было частью моего БЫТИЯ, мне просто потребовалось время, чтобы понять это и применить на практике.
12- У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы учите классы, лекции, и т.д..?
как я на пенсии, моя преданность исключительно искусству. Я провожу частные уроки рисования акрилом и мастер-классы.
13- Его основные национальные и международные выставки и награды?
Я начал выставлять свои работы в 2019.
- Виртуальная выставка «Искусство - сопротивление».- Художественная галерея Рафаэля – Организации Эдмундо Кавальканти - 06/2021 a 07/2021;
- Коллективная выставка 3D – «Мы, населяющие чужой мир» - кураторство Лигия Лоб (03/2021 a 06/2021);
- (Биеннале Виртуальная выставка Освальдо Гоэльди – 07/2020 a 12/2020) через указ;
- Физическое воздействие # Тамо Вместе – Странный дом в Кампинасе SP (10/2020 a 11/2020);
- Шестая международная выставка - виртуальный выставочный зал 3D Heclectick-Art, под попечительство о Heloiza Азеведо (07/2020 a 09/2020);
- Первый салон визуальных искусств в Кампинасе (24 a 27 Октябрь 2020).
14- Его планы на будущее?
Я художник Я не зависим от искусства в финансовом отношении, но я люблю показывать свои работы, рекламировать и иметь возможность дать людям возможность иметь искусство у себя дома или в своей компании, это доставляет мне удовольствие. Я хочу радовать людей, и если для этого я должен как можно больше разоблачить, я сделаю. Я не собираюсь выставляться за границу, Я хочу клиентов здесь, в моей стране. Я даже использую международную платформу продаж, но намерение продавать здесь, быть известным здесь, в основном по той методике, в которой я сейчас работаю..
15- По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?
по моему мнению, показ работ за рубежом - иллюзия, это способ, с помощью которого галеристам стало легче зарабатывать деньги, но художник, который приносит какие-либо результаты, очень редок..
Этот арт-рынок крайне несправедлив., наивный художник очень легко падает, ты должен быть осторожен.
Социальные сети:
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Сайт: www.cicaateliecampinas.com
Facebook: cicaateliecampinas
Instagram: @cicaateliecampinas
«Планетарный темперамент в картинах Ciça Teori»,
пор Ана Мондини
.
Панорамные абстракции картин художника Ciça Teori относятся к поверхностям с четко выраженными движениями..
В палитре со вкусом, цвета, смешанные друг с другом, расходятся в разных направлениях. в некоторых картинах, движение настолько медленное, насколько это было бы в самом спокойном океане, в других, есть интересные силы, похоже на сильный ветер, которые притягивают цвета к краям кадра и отвлекают зрителя от того, что обычно ожидается. Как, происходит взрыв хроматических бомб, однако, полностью смягченный цветом.
не лечить, однако, только текстуры и движущиеся цвета, они также относятся к планетным поверхностям. И принесите эмоции каждой из этих планет или туманностей. И, так, мы можем, в том числе, представьте себе, каким был бы темперамент каждого из этих мест, так далеких от нашей земной реальности.
Ассортимент, предложенный художником, приносит, в то же время, возвышение земной материальности или духовное восхождение, показано через силуэты на некоторых из ваших экранов. Будь то контуры, образующие символ, или сам женский образ., оба погружены в глубины Космоса.
Таким образом, художник дает зрителю двойной опыт: тактильные ощущения, возникающие из материальности самой картины или эмоции, переданные ее поэтикой. Между этими двумя границами, наш дух сталкивается с множеством нюансов, насколько это возможно для воображения каждого из них. Однако, после просмотра картин Ciça Teori, мы вряд ли встретимся, даже немного, за узкой границей между небом и землей.
Социальные сети:
Instagram: виртуальный / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual
Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart
Youtube: @Ana Mondini – Интервью с артистами & Связанный
Электронная почта: mondiniann@hotmail.com
.
….
.
[one_half]
Эдмунд Кавальканти
Сан-Паулу - Бразилия
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Щебет | Instagram | Художественная галерея Рафаэля
Колумнист на сайте Obras de Arte
Электронная почта: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
[/one_half][one_half_last]
[/one_half_last]