1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Je suis né le Penápolis-Sp, Je suis biomédical avec spécialisation en hémothérapie et hématologie, mais a pris sa retraite à la fin de 2015 par UNICAMP.
2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
J'ai commencé dans l'art après ma retraite, au début de 2016. J'ai commencé un cours de peinture à l'huile sur toile puis j'ai développé des techniques de peinture fluide sur toile à travers des cours en ligne et de nombreuses vidéos.
3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
J'ai toujours aimé art en tant que spectateur, mais je n'ai jamais eu le temps pour elle, parce que mon dévouement était exclusivement pour mon domaine de la santé, mais j'étais absolument sûr qu'en la rencontrant en personne, je ne me déconnecterais plus jamais, et ainsi c'est arrivé. Au début c'était un hobby, mais c'est devenu un métier au fur et à mesure que mon travail devenait plus personnalisé., avec mon âme.
4- Quelles sont vos principales influences?
je suis très intense, J'ai toujours aimé l'art très coloré.
Au début, j'ai travaillé avec du figuratif et j'ai été influencé par des artistes comme Tarsila do Amaral, Romero Brito et Timothy Parker, mais plus tard je suis tombé amoureux de l'art fluide, art non figuratif, qui est devenu une partie de mon studio plus intensément. Il y a plusieurs artistes dans ce concept, mais je peux nommer l'artiste autrichien Dietmar Woefl.
5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Peinture acrylique, Moyen Acrylique, Mastics Silicone et Acrylique.
6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
Ce qui m'inspire c'est la toile vierge.
je travaille beaucoup les couleurs, ainsi la théorie des couleurs et leurs harmonies respectives entre elles m'amènent à choisir différents mélanges qui se complètent à travers la toile au fur et à mesure de ma manipulation, envahir les espaces et former des conceptions différentes.
7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
Au début de 2016.
8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
L'art fluide peut être considéré comme un art qui s'est produit ces dernières années 10 ans, il n'y a pas de référence que je pourrais citer, mais Franck Bowling, juste après avoir déménagé à New York en 1966, a arrêté de peindre la figure humaine et a commencé à travailler sur un groupe de peintures caractérisées par leur échelle., application fluide de peinture acrylique, mais beaucoup de choses ont changé et la fluidité sur un écran passe aujourd'hui par différents médiums et le silicone.
9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
Art dans ma vie représente la liberté, soi, livraison, satisfaction personnelle, respect de soi, une confiance et un plaisir inégalés.
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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
Je n'utilise pas la peinture pour exprimer mes sentiments ou perceptions sur le monde, J'utilise la peinture pour apporter des couleurs aux gens et du bien-être.. Ce ne sont pas des peintures conceptuelles, sont des peintures qui ont pour fonction de compléter un décoration, harmoniser un espace, donner vie aux environnements, attirer et conquérir.
11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Pour dire la vérité, je n'ai pas de mentor, Je n'ai admiré personne pour accéder à l'art. L'art faisait partie de mon ÊTRE, il m'a juste fallu un certain temps pour le comprendre et le mettre en pratique.
12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences, etc.?
comment suis-je à la retraite, mon dévouement est exclusif à l'art. Je donne des cours particuliers de peinture acrylique et un atelier.
13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?
J'ai commencé à exposer mon travail dans 2019.
- Exposition virtuelle « L'art est résistance »- Galerie d'art Raphael – Organisation Edmundo Cavalcanti - 06/2021 et 07/2021;
- Exposition collective 3D – « Nous qui habitons le monde des autres » – Commissariat Lígia Front (03/2021 et 06/2021);
- (Exposition Virtuelle Biennale Oswaldo Goeldi – 07/2020 et 12/2020) par édit;
- Exposition physique #TamoTogether – Maison étrange à Campinas SP (10/2020 et 11/2020);
- Exposition Internationale Sixième Édition – Le Show Room Virtuel 3D d'Heclectick-Art, sous le Commissariat de Heloiza Azevedo (07/2020 et 09/2020);
- Premier Salon des Arts Visuels à Campinas (24 et 27 Octobre 2020).
14- Ses plans pour l'avenir?
je suis un artiste Je ne dépends pas de l'art financièrement, mais j'aime montrer mon travail, faire connaître et pouvoir donner aux gens la possibilité d'avoir un art chez eux ou dans leur entreprise, ça me fait plaisir. Faire plaisir aux gens c'est ce que je veux et si pour cela je dois exposer le plus possible, je ferai. Je n'ai pas l'intention d'exposer à l'étranger, Je veux des clients ici, dans mon pays. J'utilise même une plateforme de vente internationale, mais l'intention est de vendre ici, être connu ici, principalement par cette technique dans laquelle je travaille actuellement..
15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
À mon avis, montrer les œuvres à l'étranger est une illusion, est le moyen que les galeristes ont trouvé pour gagner de l'argent plus facilement, mais l'artiste qui apporte des résultats est très rare..
Ce marché de l'art est extrêmement injuste., l'artiste naïf tombe très facilement, tu dois être prudent.
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« Le tempérament planétaire dans les peintures de Ciça Teori »,
par Ana Mondini
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Les abstractions panoramiques des peintures de l'artiste Ciça Teori font référence à des surfaces aux mouvements distincts.
Dans une palette de bon goût, les couleurs mélangées les unes aux autres vont dans des directions différentes. dans certains tableaux, le mouvement est aussi lent que le serait celui de l'océan le plus calme, dans d’autres, il y a des forces intéressantes, semblable à un vent fort, qui attirent les couleurs sur les côtés de la prise de vue et éloignent le spectateur de ce qui est généralement attendu. Comme, il y a l'explosion des bombes chromatiques, cependant, entièrement adouci par la couleur.
ne pas traiter, cependant, juste des textures et des couleurs en mouvement, ils se réfèrent également aux surfaces planétaires. Et apporter l'émotion de chacune de ces planètes ou nébuleuses. Il, si, pouvons, y compris, imaginez à quoi ressemblerait le tempérament de chacun de ces lieux si éloignés de notre réalité terrestre.
La gamme proposée par l'artiste apporte, en même temps, l'élévation de la matérialité terrestre ou l'ascension spirituelle, montré à travers les silhouettes sur certains de vos écrans. Que ce soit par des contours qui forment un symbole ou par l'image féminine elle-même, tous deux immergés dans les profondeurs du Cosmos.
Ainsi, l'artiste permet au spectateur une double expérience: la sensation tactile issue de la matérialité du tableau lui-même ou de l'émotion véhiculée par sa poétique. Entre ces deux frontières, notre esprit est confronté à autant de nuances que possible à l'imagination de chacun. Cependant, après avoir observé les peintures de Ciça Teori, nous nous rencontrerons à peine, même un petit peu, au-delà de la frontière étroite entre le ciel et la terre.
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EDMUND CAVALCANTI
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