Sandra Gobert – "A arte como forma de diálogo e comunicação", Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

1 – Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?

Я родился в Бразилии / DF. Я закончил в художественном образовании со специализацией в области изобразительного искусства из UFPE – Федеральный университет Пернамбуко.

2 – Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?

Мой первый контакт с Visual Arts был специально о 6 лет; Я помню, пробыв некоторое время смотрел человек рисунок с цветными карандашами на больших листах белой бумаги. Конструкции были разными и очень красочными, Я помню, когда-либо видел ничего подобного.

Sandra Gobert é Artista Plástica. — Художники Сандра Гобер в.

3 – Как вы узнали это или подарок?

Возник спонтанно и бессознательно, в результате экспериментов, он выступал в качестве ребенка на цветные рисунки с цветными карандашами.

4 – Каковы ваши основные влияния?

Я считаю, что это является результатом различных влияний, будь то сознательно или бессознательно, Я подчеркиваю еще Василий Кандинский, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо.

5 – Какие материалы вы используете в своих работах?

В настоящее время краска акрил на холсте или панели.

6 – Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?

Мой творческий процесс, как правило, происходит в основном за счет невидимой реальности, другими словами, должен первым быть что-то, что мотивирует меня, вызывает у меня эмоции, размышления, запросы, очарование или даже возмущение; все происходит в ментальном и эмоциональном плане, чтобы затем превратиться в видимую и материальную реальность, через чертежи, Тексты, отражения и, наконец, картина. Мое вдохновение приходит от моей собственной реальности, в результате жизненного опыта, самопознание, сделать Cotidiano, музыка, природа и простые вещи в жизни.

7 – Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?

Я начал в 1998, однако, от 2005 Я решил посвятить себя полный рабочий день Образование через искусство. В 2017 Я решил возобновить живопись профессионально.

8 – Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?

Я не могу объективно сказать, что у одной модели или влияние конкретного художника, но у меня есть огромное сродства мысли, которые присутствуют в книге Духовное в искусстве художника Василий Кандинский.

9 – Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…

Искусство есть способ, который я нашел, чтобы общаться и взаимодействовать с людьми, и мир по вопросам жизни и через образы.

10 – Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).

В настоящее время через живопись.

[разделитель]

Объявление

[разделитель]

11 – Каждый художник имеет своего наставника, этого лица, кто зеркальные, поощрять и вдохновило вас следовать этой карьеры, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?

Я не могу сказать, что у конкретного наставника, Я думаю, что каждый человек, который пересек мою жизнь, другие прошли и остались как-то вклад или вклад в мое развитие в искусстве.

12 – У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы учите классы, лекции и т.д.?

В настоящее время я делю свое время между классами искусств для студентов 2-го и 3-го года обучения в начальной I, производство видео-уроки для моего канала YouTube и, наконец, моя мечта, производство и развитие моих картин.

13 - Она принимала участие в национальных и международных выставках?

Я в настоящее время в процессе распространения через социальные и интернет-СМИ, такие как Facebook, Instagram, Artluv, Etsy, Pinterest, Youtube. И в июне я буду посещать мой первый показ в Культурном центре SIM.

14 – Его планы на будущее?

Перейти в поисках партнеров и спонсоров, так что мы можем участвовать в более национальных и международных выставках, что я приглашен. И, без сомнения, многие тематические краски и не развивать и постоянно совершенствовать свою визуальную идентичность.

15 – По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

Будущее бразильского искусства и художников на сегодняшний день по-прежнему во многом зависит от усилий каждого из них и будет благо и поддержку некоторых друзей и семьи, потому что для участия в некоторых художественных выставках стоимость высока, особенно для тех, кто, начиная с этого, предпочтение международных выставок приходит из того, что там, чтобы иметь больше видимости или финансовую отдачу, но каждый художник имеет свои причины.

Я думаю, что с пробуждением нашей страны, с спасением и восстановлением нашей идентичности и самоуважения, при финансовой поддержке новых художников, и крупные инвестиции в образование, учителя и особенно в сфере образования посредством искусства в школах и охватывает 4 миры искусства, как: Изобразительное искусство, Музыка, Театр и танцы, мы обучаем людей, которые ценят культурно и потребляющие Искусства.

Так, художник чувствовал себя в безопасности в инвестировании в выставках внутри страны, Вы будете уверены, что видимость и финансовую отдачу.