Sandra Gobert – "A arte como forma de diálogo e comunicação", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Editorialista Arte e poeta.

1 – Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?

Sono nato a Brasilia / DF. Mi sono laureato in Art Education con specializzazione in Belle Arti dal UFPE – Università Federale di Pernambuco.

2 – Come e quando si dà il primo contatto con le arti?

Il mio primo contatto con le arti visive è stato specificamente circa il 6 anni; Mi ricordo che dopo aver soggiornato per un po 'la visione di un disegno persona con pastelli su grandi fogli di carta bianca. I disegni erano diversi e molto colorato, Mi ricordo di aver mai visto nulla di simile.

Sandra Gobert é Artista Plástica. — Artisti di Sandra Gobert.

3 – Come hai trovato questo o regalo?

Nata spontaneamente e inconsciamente, attraverso gli esperimenti si è esibito come un bambino di disegni a colori con i pastelli.

4 – Quali sono le vostre influenze principali?

Credo che sia il risultato di diverse influenze, sia conscia o inconscia, Sottolineo più Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh e Pablo Picasso.

5 – Quali materiali si usa nelle sue opere?

Attualmente acrilico inchiostro su tela o pannello.

6 – Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?

Il mio processo creativo di solito avviene in primo luogo attraverso una realtà invisibile, in altre parole, deve prima essere qualcosa che mi motiva, provocando emozioni che mi, riflessioni, indagini, fascino o addirittura indignazione; tutto accade nel piano mentale ed emotiva, per poi essere trasformata in una realtà visibile e materiale, attraverso disegni, testi, riflessioni e infine pittura. La mia ispirazione viene dalla mia realtà, risultato di esperienze di vita, la conoscenza di sé, do cotidiano, musica, la natura e le cose semplici della vita.

7 – Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?

Ho iniziato nel 1998, tuttavia, da 2005 Ho deciso di dedicarmi a tempo pieno Istruzione attraverso l'Arte. In 2017 Ho deciso di riprendere a dipingere professionalmente.

8 – L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma in storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?

Non posso dire obiettivamente che aveva un unico modello o l'influenza di uno specifico artista, ma ho un enorme pensieri di affinità che sono presenti nel libro spirituale nell'arte Artista Wassily Kandinsky.

9 – Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…

L'arte è un modo che ho trovato per comunicare e interagire con le persone e il mondo sui temi della vita e attraverso le immagini.

10 – Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).

Attualmente attraverso la pittura.

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11 – Ogni artista ha il suo mentore, quella persona che è stato eseguito il mirroring, hai incoraggiato e ispirato a seguire questa carriera, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?

Non posso dire che ho avuto un mentore specifica, Credo che ogni persona che ha attraversato la mia vita, altri passavano e sono rimasti in qualche modo hanno contribuito o contribuiscono al mio sviluppo nelle arti.

12 – Avete un'altra attività di là di arte? Ti insegna classi, conferenze etc.?

Attualmente mi divido il mio tempo tra le classi di arti per gli studenti del 2 ° e 3 anni della prima primaria, la produzione di video lezioni per il mio canale YouTube e, infine, il mio sogno, la produzione e lo sviluppo dei miei quadri.

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13 - Ha partecipato a mostre nazionali ed internazionali?

Sono attualmente in fase di diffusione attraverso i media sociali e online come Facebook, Instagram, Artluv, Etsy, Pinterest, Youtube. E nel giugno sarò presente il mio primo spettacolo in SIM Centro Culturale.

14 – I suoi progetti per il futuro?

Andare alla ricerca di partner e sponsor, in modo da poter partecipare a mostre nazionali ed internazionali più che io sono invitato. E senza dubbio molti pittura a tema e sviluppare e migliorare costantemente la mia identità visiva.

15 – Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?

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e innanzitutto l'Universo delle Arti!

Il futuro dell'arte brasiliana e gli artisti ad oggi ancora in gran parte dipende dagli sforzi di ciascuno e la buona volontà e il sostegno di alcuni amici e familiari, a causa di partecipare ad alcune mostre d'arte il costo è elevato soprattutto per coloro che iniziano questo, la preferenza per le esposizioni internazionali provengono dalla convinzione che là fuori per avere più visibilità o ritorno economico, ma ogni artista ha la sua ragione.

Penso che con il risveglio della nostra nazione, con il salvataggio e il recupero della nostra identità e autostima, con il sostegno finanziario ai nuovi artisti, e il massiccio investimento in istruzione, gli insegnanti e soprattutto in materia di istruzione, attraverso le arti nelle scuole e che comprende 4 mondi delle arti come: Arti visive, Musica, Teatro e Danza, ci stiamo allenando le persone che apprezzano culturalmente e consumano le Arti.

Così, l'artista si sentiva sicuro a investire in mostre all'interno del paese, Sarete sicuri visibilità e ritorno economico.