Sandra Gobert – "A arte como forma de diálogo e comunicação", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

1 – Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich war in Brasilia / DF geboren. Ich habe mein Studium in Art Education mit Spezialisierung in Kunst aus UFPE – Federal University of Pernambuco.

2 – Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

Mein erster Kontakt mit der Visual Arts war speziell über die 6 Jahre; Ich erinnere mich, für eine übernachtet haben, während eine Person Zeichnung mit Kreide auf große Blätter weißes Papier beobachten. Die Entwürfe waren anders und sehr bunt, Ich erinnere sehen so etwas je.

Sandra Gobert é Artista Plástica. — Sandra Gobert der Künstler.

3 – Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Entstehen spontan und unbewusst, durch Experimente durchgeführt, die er als Kind zu Farbzeichnungen mit Zeichenstiften.

4 – Was sind deine Haupteinflüsse?

Ich glaube, dass es ein Ergebnis von vielfältigen Einflüssen, ob bewusst oder unbewusst, Ich betone mehr Wassily Kandinsky, Vincent Van Gogh und Pablo Picasso.

5 – Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Derzeit Tinte Acryl auf Leinwand oder Tafel.

6 – Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Mein kreativer Prozess geschieht in der Regel in erster Linie durch eine unsichtbare Wirklichkeit, Mit anderen Worten:, zuerst muss etwas sein, das motiviert mich, was ich Emotionen, Reflexionen, Anfragen, Charme oder sogar Empörung; alles geschieht in der mentalen und emotionalen Ebene, um dann in ein sichtbares und Material verwirklicht werden, durch Zeichnungen, Texte, Reflexionen und schließlich Malerei. Meine Inspiration kommt aus meiner eigenen Realität, Ergebnis der Lebenserfahrungen, Selbsterkenntnis, tun Cotidiano, Musik, die Natur und die einfachen Dinge im Leben.

7 – Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

Ich begann in 1998, jedoch, aus 2005 Ich beschloss, mich in Vollzeit Erziehung durch Kunst zu widmen. In 2017 Ich beschloss, wieder professionell Malerei.

8 – Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Ich kann nicht objektiv sagen, dass ein einziges Modell oder den Einfluss eines bestimmten Künstler hat, aber ich habe eine große Affinität Gedanken, die in dem Buch Spiritual vorhanden sind in der Kunst Künstler Wassily Kandinsky.

9 – Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

Die Kunst ist eine Art und Weise, dass ich auf Fragen des Lebens mit den Menschen und die Welt zu kommunizieren und zu interagieren gefunden und durch Bilder.

10 – Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).

Derzeit durch Malerei.

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11 – Jeder Künstler hat seinen Mentor, die Person, die Sie gespiegelt haben, Sie ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere verfolgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Ich kann nicht sagen, ich habe eine spezifische Mentor, Ich denke, dass jede Person, die mein Leben gekreuzt, andere weitergegeben und blieb irgendwie zu meiner Entwicklung in der Kunst beigetragen oder beitragen.

12 – Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?

Zur Zeit teile ich meine Zeit zwischen Kunstunterricht für Schüler der 2. und 3. Jahren Grund I, die Produktion von Video-Lektionen für meinen Youtube Channel und endlich mein Traum, die Produktion und die Entwicklung meiner Bilder.

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13 - Sie hat an nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen?

Ich bin derzeit in dem Prozess durch soziale und Online-Medien zur Verbreitung wie Facebook, Instagram, Artluv, Etsy, Pinterest, Youtube. Und im Juni werde ich meine erste Show in SIM Cultural Center teilnehmen.

14 – Seine Pläne für die Zukunft?

Gehen Sie auf der Suche nach Partnern und Sponsoren, so dass wir in mehreren nationalen und internationalen Ausstellungen teilnehmen können, dass ich eingeladen bin. Und ohne Zweifel viele Themen Farbe und entwickelt und ständig meine visuelle Identität verbessern.

15 – Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?

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Die Zukunft der brasilianischen Kunst und Künstler bis heute noch hängt weitgehend von den Anstrengungen jedes einzelnen und den guten Willen und die Unterstützung von Freunden und Familie, weil in einigen Kunstausstellungen zur Teilnahme sind die Kosten hoch besonders für diejenigen, diese Start, die Vorliebe für internationale Ausstellungen kommt aus dem Glauben, dass da draußen mehr Sichtbarkeit oder finanzielle Rendite haben, aber jeder Künstler hat ihren Grund.

Ich denke, mit unserer Nation Erwachen, mit der Rettungs- und Bergungs unserer Identität und Selbstachtung, mit finanzieller Unterstützung für neue Künstler, und die massiven Investitionen in Bildung, die Lehrer und vor allem in den Bereichen Bildung durch die Kunst in Schulen und umfassend 4 Welten der Kunst als: Bildende Kunst, Musik, Theater und Tanz, wir Menschen ausbilden, die kulturell schätzen und verbrauchen die Kunst.

So, Der Künstler fühlte sich sicher in die Investition in Ausstellungen innerhalb des Landes, Sie werden sicher Sichtbarkeit und finanzielle Rendite.