Nomes como Eduardo Kobra, 克里奥尔语, Filite e Cranio são reconhecidos em diversos países e possuem artes espalhadas por todo o Brasil
A arte está em toda parte, e o que chamamos de “arte urbana” apenas reforça que até mesmo as ruas cinzentas da cidade grande podem se tornar palco de belíssimas obras.
Existem artistas que se dedicam especificamente nessa categoria de 街头艺术 e suas manifestações são igualmente diversas, incluindo os famosos grafites, 海报 (também conhecidos como lambe-lambe), 雕塑, instalações e muito mais.
Nesse quesito, o Brasil conta com alguns nomes de peso, dispondo de uma grande variedade de artistas de rua com renome internacional. Muitos deles possuem obras espalhadas em diversos polos urbanos brasileiros, além de expandirem suas fronteiras para outros países – com destaque para os Estados Unidos, onde a cultura de 城市艺术 它非常坚固.
Assim como qualquer manifestação artística, cada um deles possui um estilo próprio e costuma transmitir uma mensagem diferente em suas obras, podendo variar entre temas contemporâneos, 社会批评家, 等等.
下面, separamos uma lista com alguns dos principais artistas de rua brasileiros, contando um pouco mais da sua obra e onde podem ser encontradas. 查看:
爱德华多·KOBRA
Kobra é um dos maiores muralistas do Brasil e construiu sua fama a partir de belos grafites de grandes proporções, muitas vezes contemplando muros e paredes gigantescas.
Nascido na periferia de São Paulo, Kobra sempre utilizou a 艺术 para manifestar seus ideais e prestar tributo a artistas e figuras famosas que lutaram pela paz mundial.
Eduardo é detentor do recorde de maior grafite do mundo com sua obra “Povos Nativos dos 5 Continentes”, realizada em um mural no Rio de Janeiro para os Jogos Olímpicos de 2016; o mural tem 15 高米和 170 米，宽, representando indivíduos de diversas etnias e nacionalidades.
Outro trabalho de destaque foi um mural feito em homenagem ao cantor David Bowie, em Jersey City, 美国我们. O grafite foi pintado ao longo de 18 andares de um prédio, tendo quase 60 高米; é uma das suas obras mais prestigiadas mundo afora.
克里奥尔语
Criola é o nome artístico de Tainá Lima, uma jovem que veio das periferias de Belo Horizonte, 米纳斯吉拉斯州.
A artista também ficou famosa pelos seus murais de grande extensão, mas mais precisamente pelo ativismo explícito em suas obras, sempre tendo como foco a mulher preta e a diversidade brasileira.
Apesar de quase todas as suas obras ilustrarem mulheres pretas, a mensagem vai muito além da igualdade racial e de gênero, também carregando diversos elementos que representam nossas heranças indígenas, africanas e religiosas.
Um dos seus trabalhos mais famosos é o mural ‘A Ancestral do Futuro’, que homenageia a escritora Carolina Maria de Jesus, na lateral de um prédio na esquina da Paulista com a Consolação, 在圣保罗.
A maior parte das obras de Criola estão nas ruas de Belo Horizonte, sua cidade natal e lugar em que ainda reside. 除了巴西, também já expôs sua arte em países como Estados Unidos, França e Bielorússia.
菲利特
出生于圣卡洛斯, 在圣保罗, Filite é um artista plástico que mistura o grafite das ruas com pinturas renascentistas italianas, criando obras bastante autênticas e impressionantes.
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首先是艺术宇宙!
自小, já tinha influências artísticas na família e aprendeu a amar a arte graças ao seu avô, que também pintava e esculpia.
Grande parte das obras de Filite retrata rostos e borboletas, dois dos seus principais elementos simbólicos. Seus grafites têm um ar mais realista, 和, além dos sprays, ele também é famoso por utilizar outros materiais como carvão e tinta acrílica.
O artista possui murais em diversos lugares do Brasil, mas sua principal atividade está nas redes sociais, onde ele expõe todo seu processo criativo e mostra aos seus seguidores como a arte está presente em praticamente todos os aspectos do nosso cotidiano.
Uma excelente referência para aqueles que pretendem cursar 阿特斯所有, 学位 ou bacharelado.
颅骨
颅骨, nome artístico de Fabio de Oliveira Parnaiba, é um dos grafiteiros mais conhecidos do Brasil, tanto pelo seu tempo em atividade quanto pelo seu estilo bastante autêntico.
Nativo da zona norte de São Paulo, o artista já acumula mais de 20 多年的经验, com grafites espalhados em diversos lugares da capital paulista.
O foco central da arte de Cranio são os povos indígenas, que são retratados em cada uma das suas obras misturando estilos como surrealismo, cartoon e elementos da cultura pop.
O objetivo é representar a identidade brasileira ao mesmo tempo que faz algumas críticas sociais, geralmente relacionadas ao consumismo e à preservação do meio ambiente.
Devido à autenticidade de suas obras, é difícil não reconhecer um grafite de Cranio pelas ruas de São Paulo, bastando procurar pelos indígenas de cor azul. Seu trabalho também é mundialmente reconhecido, possuindo galerias na França, Estados Unidos e Reino Unido.
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