1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?
我出生在桑托斯, SP.
我拥有PUCCAMP的建筑和城市主义学位以及UNITAU的建筑技术员学位. 我也是平面设计师和摄影师 (艺术与设计学院Arquitec, IDEA研究所, Neopix, 他人).
我学习艺术, “卡洛斯·戈麦斯音乐与造型艺术音乐学院”表演音乐和芭蕾舞, 在Campinas-SP, “音乐与造型艺术学院Fego Camargo大师”, 在Taubaté-SP中学习，并在不同地点提供几门免费课程.
2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?
我想我天生就是艺术, 热爱电影，并在各种各样的书籍中成长. 艺术使我着迷，图像使我高兴, 但这对我来说还不够, 他们敦促我学习阅读和理解艺术家及其信息. 对艺术的渴望并在其上下文中理解它, 带我去寻找其他知识分支.
3- 你是怎么找到这样或礼物?
至 6 我得到油漆的岁月, 我妈妈的刷子和一块小帆布, 谁“描绘成爱好”- 就像我说的 – 并复制了我喜欢的屏幕, 百科全书, 我认为“绘画天才”. 我父母一看到, 我被“卡洛斯·戈麦斯”音乐学院录取，开始我的艺术学习.
4- 什么是你的主要影响?
从学术到抽象, 超现实主义, 超现实主义, 所有…
哲学, 心理学, 一般文学, 科学界… 一切都会直接或间接影响我.
我总是对任何可以加我的事物持开放态度.
5- 什么材料做的，你在他的作品中使用?
根据作品的想法，我选择合适的材料和技术来执行它. 我使用各种材料和表面, 单独或组合: 纸张, 屏幕, 油画颜料, 亚克力, 水彩, 青铜器, 滑石, 大理石, 废料或任何其他材料.
6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?
我在人群的心理动荡中创作自己的作品, 激励我不要成为人, 它的冲突和特点. 我是一个主要的超现实主义艺术家, 但考虑到生活的复杂性，我无法想象仅仅局限于一种语言或艺术风格来翻译它. 我同时生产多样化.
7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?
复制作品并描绘可见世界以供学习 6 岁月.
暴露他们是为了 12, 创造真的只是为了 14 岁月, 当我开始能够“尝试”在脑海中产生一些图像时.
至 25/26 我开始雕塑创作的岁月, 加入 “工作室克里斯蒂娜·罗斯”并成为现已解散的“个性团体”的成员. 我很高兴也很高兴得到我的第一个雕塑荣誉奖.
在我的整个职业生涯中，由于其他职业活动，我在艺术创作方面遇到了几次中断, 但我从未停止创作，只要有时间我就会尝试学习更多并提高自己.
我喜欢这个概念: “让自己每天变得更好, 比昨天好，没有比任何人都好”. 总有一些东西要学习, 分享，每个人在宇宙中都有自己的空间.
8- 艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史上, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?
我欣赏超越你时间的创造力 罗宁博世, 的智力和技术 达芬奇, 的创作自由 萨尔瓦多•达利 并与 节日, 您对营销的理解和运用. 还有...的敏感性和才华 卡米耶·克洛岱尔, 弗朗西斯科 · 戈雅, 托拉斯, 罗恩·穆克（Ron Mueck）, 他人.
考虑到我对人类的关注, 哲学, 文学, 心理学, 数学, 量子物理学… 尼采, 纪伯伦, 萨特, 艾伦·卡德（Allan Kardec）, 拉康… 一切都会影响和反映我的作品.
9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…
艺术与生活… 艺术可以让你思考, 思维可以改变…
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10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).
我从工作的精神瞥见开始, 从中我选择执行的材料和技术.
11- 每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?
不可能想到一个名字. 我一生遇到很多人很高兴, 他们住在我的心里:
– 教师: Narege, 小纳尔逊·布拉加（Nelson Braga Jr.）, 伊曼纽尔·鲁宾（Emanuel Rubin）, 伯纳德·利马, 拿撒勒·法拉利…
– 库拉多人/商人: 天使奥利维拉的玛丽, 卡洛斯·奥古斯托·罗西·德阿尔梅达, 桑德拉荣誉, 利西亚Simoneti…
我感谢那些为艺术而努力工作的专业人士; 首先，我要感谢我的父母, 让我接触到艺术, 知识, 最终… 一切.
12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座等。?
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首先是艺术宇宙!
艺术是我的最爱. 建筑和设计我喜欢它，这是我赖以生存的东西.
我试着教, 但是我对常规的哈哈不是很好. 我更喜欢自由参加研讨会并交流知识和想法.
13- 其主要的国家和国际展览和他们的获奖? (值得一提 5 最新)
最新展览:
- 2019 – 集体展览“AlémFronteiras”, 在 “天使美术馆”, 葡萄牙波尔图.
- 2018 – 集体展览“对不起，我要去战斗”, 在 保利斯塔美居酒店, SAO PAULO-SP.
- 2018 – 集体展览“蓝色 & 布鲁斯”, 在 乌拉圭区, SAO PAULO-SP. 2018 – 集体展览“展望未来”, 在 JOH MABE太空艺术 & 文化, SAO PAULO-SP.
- 2017 – 集体展览“重视艺术”, 在 圣保罗州立法议会, SP.
Ø最新奖项:
- 2018 – 勋章 造型艺术圣骑士 2018, 奖 金刷 2018 和 表彰 巴西历史文化遗产保护者 弱 -巴西科学学术联合会, 艺术与文学.
- 2017 – 荣誉称号- Honoris Causa医生 在美术和 奖 金刷 2017, 弱 -巴西科学学术联合会, 艺术与文学.
- 2016 – 会员 学术 康柏-巴西艺术与文学联合会.
- 2016 – “1： 艺术沙龙 巴西公国的巴西人 列支敦士登 – 奥运会铁人三项, 在瓦杜兹- (奖牌 青铜-主题绘画类别).
14- 他对未来的计划?
我打算继续创作, 永远学习和表演艺术.
15- 在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作，尽管成本高?
特别是, 因为我的目标首先是向尽可能多的人展示我的作品，并尽可能地感动他们的灵魂, 让你感到和/或思考, 无论何时何地，我总是寻求知名度.
我们必须使用所有可用资源, 无论我们触手可及. 受众广度, 我认为投资资本和国际投资都是合适的. 但, 我还认为，必须参与并加强该国内陆城市的艺术沙龙和地方倡议.
关于虚拟外展, 我承认，我认为看一部与“现场”作品完全不同的作品的影响. 但是，这是非常必要且全面的资源.
关于巴西艺术的未来, 幸运的是，我有其他专业资源, 但我理解并同情那些依靠艺术生活的艺术家的需求, 为生存而出售，不幸的是，地方/国家的文化/教育/收入越少，获得的艺术品就越少，而文化和繁荣越多，艺术品就不再是多余的获得/沉思。.
至于巴西艺术, 我是一个乐观的人, 我支持拥有丰富文化的繁荣巴西.
现场: (正在建设中)
Facebook的: (正在建设中)
Instagram的: @leliaaccioliartes (正在建设中)
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EDMUND卡瓦尔康蒂
圣保罗 - 巴西
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Obras de Arte网站的专栏作家
电子邮件: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
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