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Juruá? Eine Perspektive des zeitgenössischen Tanzes. eingeladen: Lu Favoreto. Fotos: Felipe Teixeira.

Die São Paulo szenische Tanz ist das Thema des kulturellen Grundprogrammes

Die freien Abonnements sind jetzt offen im Ema House Museum Klabin Website, sind 40 Stellenangebote

Im November, das House Museum Ema Klabin fördert Kultur Tramas Programm mit dem Thema „Fragmente und Treffen in São Paulo szenischen Tanz“. Es wird vier Sitzungen sein, immer donnerstags, das 19h30 às 2130, orientados pela doutora em História Social, Simone Alcantara. Die Anmeldung ist auf der Haus-Museum Website: emaklabin.org.br

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Durch die Analyse von wichtigen Momenten in der Geschichte der SP als die Gründung der Stadt, der Katechismus der Jesuiten, a escravidão indígena, a imigração, a proposta é refletir sobre as expressões culturais e artísticas dessa grande metrópole.

Sie werden angesprochen, andere, temas como: in den afrikanisch-brasilianischen Tänzen singen, die Choreographie der indigenen Völker und Afro-Nachkommen, Modern Dance, und die Gründung von Unternehmen von São Paulo tanzt.

Laut Simone Alcantara, „Zu singen und ihre Geschichten von Riten und Neigungen tanzen, Veränderungen in den Kontexten von Sao Paulo, indigene Völker und Afro-Nachkommen bleiben hartnäckig der Kampf gegen die Rassen und sozialen Vorurteilen ".

Sie erklärt auch, dass mit der Zunahme der Bevölkerung und verschiedenen Identitäten, Nieseln hatte die Stadt eine kulturelle Verstärkung in allen sozialen Schichten.

Service:
Kulturprogramm Stücke: „Fragmente und Treffen in São Paulo szenischen Tanz“
4 treffen: immer donnerstags.
Termine: 7,21,28/11 und 5/12
Lokale: Ema Klabin Stiftung
Adresse: Portugal-Straße, 43, Jardim Europa – Sao Paulo. So: 11 3897-3232
Zeit: 19H30 zu 2130
Kostenlos
Einschreibung: emaklabin.org.br
40 offene Stellen nach Reihenfolge der Anmeldung.
Besuche im Museum: Von Mittwoch bis Sonntag, von 14h bis 18h.

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Programmierung:

1erstes Datum (07/11): Die unterschiedlichen Ansichten über die szenische Choreographie paulistanas

Moderner Tanz Chinita Ullman und Kitty Bodenhein und die modernistische Bewegung in den nächsten Jahren 1930.

Die Darstellung der indigenen Völker und afro-Nachkommen im klassischen Ballett Choreographie des Jahres 1940.

Ballett IV Centenary (1953-1955): ein Tanz „kannibalischen“?

2erstes Datum (21/11): Die Bedeutung der Ecke in der afro-brasilianischen Tanzkultur in São Paulo eine Einladung einiger african-brasilianische Manifestationen des Musikers Rosa Ligia kommentiert Ecke.

3erstes Datum (28/11): Unternehmen paulistanas: Schöpfungen und Reflexionen

- „Kuarup oder die Frage der indischen“ Ballet Stagium (1971): Damit markiert die Geschichte des brasilianischen Tanzes?

- Cia Black Swan. des Tanzes (1977): Anerkennung der afrikanisch-brasilianischen Kultur auf der Bühne.

4erstes Datum (05/12): Juruá? Eine Perspektive des zeitgenössischen Tanzes. eingeladen: Lu Favoreto.

Über Simone Alcantara:

Pedagoga e doutora em História Social, beide von der Universität von São Paulo (USP). Es war Kommissionsmitglied, Act als Mendonça, Vitae Stiftung, ProAc Tanz-Bewegung, Art Critics Association (UNTERSCHRIEBENE), Moukarzel Gomes Award, Hinweise zur Förderung des Tanzes von dem SMC-SP und die Bewegungen des SESC Tanzes und Kultur Karte beurteilen. Er diente als Project Officer UNESCO-SP; Bildung Pädagogen bei Avisa Lá Institut und Museum der Person. Veröffentlichte Artikel als, Sao Paulo Tanz! (2002), Die Intensität der roten (2018), andere. Derzeit ist er als Berater für Tanz und Bewegung und Lehrer eingeladen, die Graduate Program in Tanz und Körperwahrnehmung durch Estacio, FMU und USCS in São Paulo und anderen Staaten.

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