"Jede künstlerische Geste ist eine kreative Operation, die in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort stattfindet.“. SB
A Galerie BELIZARIO geöffnet für zeigt "Die Länge der Lücke", eines Künstlers Michelle Rosset wo eine Reihe unveröffentlichter Werke gezeigt werden, die während der Zeit der Pandemie entstanden sind und verschiedene Träger und Techniken wie Collagen abdecken, Fotografien und Skulpturen wo, „Durch die Manipulation und Bewegung dieser Materialien, Ich beobachte die neuen geometrischen Formen und arbeite an den Möglichkeiten und möglichen Anordnungen zwischen ihnen.“, den Künstler erklärt. Der kritische Text ist Shannon Botelho und Kuration Orlando Lemos.
In der Zeit des sozialen Rückzugs, dem alle ausgesetzt waren, Der Künstler begann zu beobachten, vorsichtiger, die Gegenstände in seinem Haus und die neuen Formen, die im Raum erschienen, wenn sie von den Sonnenstrahlen berührt wurden; Die in die Räume projizierten Schatten wurden in ästhetische Konturen umgewandelt, die neue künstlerische Formen boten, die neue Bedeutungen zuließen. unruhiger Geist, der künstler beginnt, die entfernungen und den aktionsraum selbst zu hinterfragen, was als grundlage für den titel der ausstellung dient – "Die Länge der Lücke" – seit, in den Augen von Michelle Rosset, „Ausmaß“ kann sich auf die Entfernung zwischen Menschen beziehen, während „Lücke“ auf Trennung hindeutet.
Isoliert in seinem Entstehungsprozess, Der Künstler versucht, Faktoren wie Zeit zu verstehen, Ort und Entfernungen, Brücken zwischen den Haftorten schaffen, das weibliche Zuhause und das zerbrechliche Universum; Integration des weiblichen Zuhauses in die männliche Welt durch die Verwendung des hölzernen Maßbandes, charakteristisches Objekt der männlichen Bauwelt. „Mit einem Ausgangspunkt von nur einem Objekt, Ich versuche, durch Falten und Schneiden die vielfältigen Möglichkeiten der Visualisierung zu transformieren.“, sagt der Künstler. Das Ergebnis der Forschung generiert Werke mit einer starken Beziehung zwischen Geometrie und Farbe, wo die dreieckige Form der Sonnenlichtreflexionen weißes Licht in ein Spektrum von Farben zerlegt.
In den Worten von Shannon Botelho, „ein Kor, als Struktur und Instanz der Zeit, wurde der eigentliche Zusammenhalt der von formulierten Poetik Michelle. Aber wie können wir von der Kraft der Farben sprechen und ihre strukturelle Funktion nicht in geometrischen Formen verorten?? Da, In der Forschung des Künstlers zeichnet sich etwas ab, das ist der konstruktive Farbbegriff, der Kopplungen und Spielräume formuliert, wo visuelle Erfahrungen ihre nicht-narrative Bedeutung weben, aber rein abstrakt“.
Michelle Rosset lässt die Öffentlichkeit nach neuen Formen der Kommunikation suchen, bei denen das „Reden“ nicht unbedingt im Vordergrund steht. Durch die Grafik, Der Künstler dekonstruiert Kommunikationschiffren, um ein neues Sprachformat neu zu definieren!
„Die Länge der Lücke es ist, deshalb, das greifbare Gesicht einer Dauer, die sich als Ergebnis der Erfahrung von Michelle Rosset gestaltet, sein Konflikt mit der Wahrnehmung von Zeit – und Raum – im kreativen Akt“. Shannon Botelho
SERVICE
Belichtung: "Die Länge der Lücke"
Künstler: Michelle Rosset
Kritischer Text: Shannon Botelho
Kuratiert von: Orlando Lemos
Öffnungs: 11 Juni 2022, Dienstag, von 14h bis 18h
Zeitraum: VON 13 von Juni bis 09 Juli 2022
Lokale: BELIZÁRIO Galerie
Adresse: Rua Dr.. Virgilio de Carvalho Pinto, 491 -Pinien
Telefon: (11) 3816.2404
Fahrpläne: von Montag bis Freitag, von 10 bis 19 Uhr; Samstag von 11 zu 15hs
Anzahl der Werke: 23 (ca.)
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und zuerst das Universum der Künste!
Technik: Collagen, Fotografien und Skulpturen
Abmessungen: abwechslungsreich
Preis: auf Anfrage
Website: belizariogaleria.com.br
Instagram: @belizariogaleria
Facebook: @BelizarioGaleria
E-Mail-: contato@belizariogaleria.com.br
- der Künstler - Michelle Rosset (1973, Sao Paulo, SP)
Abschluss in Wirtschaftswissenschaften an der Faculdade Mackenzie und Bildende Kunst an der Escola Panamericana de Arte. Teilnahme an ergänzenden Kursen mit Charles Watson, Rodrigo Naves, Agnaldo Farias, Rafael Vogt Maia Rosa und Carlos Fajardo. Mit einer Forschung, die die Formen der Kommunikation untersucht, Die Produktion des Künstlers hat eine Erzählung mit der Beziehung zwischen Farben, Papier und Gesten. Unter seinen Kollektivausstellungen: 16º Salon der Kunst von Guarulhos (2020), Pflanzenabteilung, Hermes Bildende Kunst, Ch.Aco, Santiago de Chile (2020), 26º. Praia Grande Kunstsalon (2019), CompartiArte im Britischen Zentrum (2019), Am ersten Tag im neunten Stock in der Lamb Art Gallery (2019), In der Vigil beginnt man zu träumen im Di Pace Space (2019), Biennale der Künste von Sesc in DF (2018), Kunstsalon Luiz Sacilotto in Santo André (2018), Jataí Salon , MAC-GO (2018), 15º Ubatuba-Halle für Bildende Kunst – FundArt (2018), Sein, Bewohne und stelle dir vor in der Concrete Space Gallery in Miami (2018). Deine erste Single Spuren (2017) war in der Contempo Gallery in São Paulo, wo sie vertreten ist. Verliehen im Praia Grande Salon, SP (2019), Kunstbiennale, DF (2018) und im Ubatuba-Salon – FundArt, SP (2018). Von 2017 beteiligt sich an der Begleitgruppe des Projekts Hermes Bildende Kunst, gegeben von den Künstlern Carla Chaim und Nino Cais. Vertreten in São Paulo durch BELIZARIO Galeria.
- Der Kritiker – Shannon Botelho
Doktorand in Kunstgeschichte und -kritik am Graduate Program in Visual Arts an der School of Fine Arts/UFRJ. Master in Bildender Kunst, im Bereich Geschichte und Kunstkritik, von PPGAV – EBA/UFRJ. Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte (EBA/UFRJ) und Full Degree in Visual Arts (Bennett Methodist University Center). Erforschen Sie die brasilianische Kunst und ihre Institutionen im 20. Jahrhundert, mit Schwerpunkt auf den 1990er Jahren 1950. Arbeitet als Forscher und Kunstkritiker. Er ist Professor an der Abteilung für Bildende Kunst am Colégio Pedro II und Gastkurator an der Städtischen Gedenkstätte Getúlio Vargas. (RJ)
- die Galerie
A BELIZÁRIO Galerie, mit Sitz im Stadtteil Pinheiros in São Paulo, ist das Ergebnis einer Partnerschaft zwischen Orlando Lemos, José Roberto Furtado und Luis Gustavo Leite. Sein Vorschlag zielt darauf ab, sich als zusätzliche Option für die Beteiligung und Sichtbarkeit der Produktion aufstrebender und konsolidierter Künstler im Panorama der brasilianischen zeitgenössischen Kunst im Kulturkreis von São Paulo zu präsentieren. Die Galerie schließt sich der Bewegung an, die Horizonte fördern will, die neue Wege zur Neuorientierung und Erweiterung des Kunstmarktes eröffnen, Nachdenken über die verschiedenen Wege und künstlerischen Produktionen, aus denen es besteht. So, mit dem Ziel der Förderung der intrinsischen kulturellen Vielfalt in der Gegenwart, dient als Bühne für neue und etablierte Künstler, in- und ausländische, in Partnerschaften mit Kuratoren, die ebenfalls von der gleichen Zielsetzung durchdrungen sind.
In BELIZÁRIO Galerie, Wir möchten einem Publikum dienen, das den Erwerb von künstlerischen Werken sucht und, também, die Erstellung und Förderung neuer Kollektionen. Seine Kollektion besteht aus verschiedenen Themen und Ästhetiken, durch das poetische Universum jedes Künstlers. Sein Repertoire umfasst Kunstwerke aus verschiedenen Sprachen, unterstützt, Techniken und Medien wie Zeichnen, Skulptur, photography, Gravur, Malerei, Objekte, Installation und andere.