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Künstler: Andrea Fiamenghi. Titel: “Vanessa de Xangô”. Daten: 2017. Technik: Foto. Abmessungen: S / D.

Andrea Fiamenghi nimmt an Konferenz im Museu Afro Brazil

In "Sieht aus Revealed", Es bietet den Fotografen 15 Bilder Hoffentlich Wasserzeremonie und Feste des religiösen Kalenders des Candomblé dokumentieren

Der brasilianische Fotograf Andrea Fiamenghi beteiligt sich an der kollektiven "sieht Revealed", kuratiert von Silvio Pinhatti, nicht Museum-Afro-Brasilien. Der Künstler präsentiert 15 Fotografien der Serie auf Einladung von babalorixá Vater Balbino de Paula, Hoffentlich, in dem dokumentiert die Wasserzeremonie und Feste der religiösen Kalender Terreiro Bilder, die die rasenden Tänze der Orishas Anzeige, der Rest ihrer Kleider, seine visuelle Manifestationen, kulturell und symbolische, zusätzlich einen Teil der Geschichte der afrikanischen Nachkommen in Brasilien mit. Das Kollektiv zeigt auch Werke Eidi Feldon, Gil Reno, Lucila de Avila Castilho, Paulo Notwendigkeit, Pedro Sampaio und Tuca Reines.

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Die Zeremonie Hoffentlich Wasser ist ein jährliches Ritual der Reinigung und Erneuerung, im Laufe des Monats Oktober. "Als ein rite de passage, Ende und Anfang einer neuen Ära, Es hat Bezug auf Wasser, Zyklus des neuen Lebens“, Kommentare Andrea Fiamenghi, Ergänzung: "Bereits die Parteien, Volksfeste, statt das ganze Jahr über, sie sind viele, folgt einem religiösen Kalender Terreiro, Prozession des Beispiels von Iamassê, wann immer die Familie Aganju Lob an Vorfahren und Orishas".

das Projekt Andrea Fiamenghi begann 2003, in Candomblé Ilê OPO Aganju, und hat nun eine Sammlung von etwa 15 tausend Bilder. Diese Dokumentation kann nur mit Genehmigung des Orishas und mit der Genehmigung von babalorixá passieren, und stellt Szenen von rituellen Zeremonien Parteien, sowie Fotografien, die Bewegungen von Körpern in Bildern der Natur wie Blätter und Blüten überlappen, eine neue poetische Lektüre der dokumentarischen Arbeit zu schaffen. Für den Künstler, "eine Zusammenfassung, Ich würde sagen, dass der Orishas nähert mir Lebenskraft, und fotografieren sie macht mich lebendig und voller Ax".

Der Fotograf glaubt, dass seine Kunst ein Kommunikationsobjekt mit der Welt, eine Verbindung mit den Zuschauern, um die Mobilisierung für das Unerwartete zu suchen, für poetische, für einen "Phantasie von der Realität", nicht etwas bloß ästhetische. "Ich mag mein Bild, das Unerwartete sein, subjektiv, die nicht offensichtlich, die Überraschung der anderen Gewänder zu sehen. Dekonstruktion ein logisches Bild. Die Möglichkeit außer Acht lassen, die praktische Welt zu bekommen und geht für eine vernünftige Welt, ohne viel Erklärung, wo die Dinge sprechen für sich. Shooting für mich ist eine Ressource, die ich verwenden oder etwas wichtiges zu dokumentieren oder die andere mit meiner Sichtweise auf die Welt zu mobilisieren. Ich entdeckte durch meine Fotografie, dass die Menschen die Welt auf ganz unterschiedliche Weise sehen. Wie jeder von uns sieht? Durch seine Empfindlichkeit und Repertoire des Lebens. Eine Reihe von genetischen Komponenten, historisch, Vorfahren, kulturellen. Die Fotografie ermöglicht es meine sensible Art und Weise zeigen, die Welt zu sehen, Menschen", kommt zu dem Schluss Andrea Fiamenghi.

Auf dem Kollektiv „Sieht aus Revealed“:

Wir leben beschossen Bilder die ganze Zeit, vor allem wegen der unterschiedlichen sozialen Netzwerken, was sie in der Massenproduktion von Bildern werden Werkzeuge. Die Konferenz zielt darauf ab, den Betrachter zu offenbaren – leben in diesem Moment der Fotografie Trivialisierung, mit Bildern zunehmend wortreich und ohne authorial Charakter – "was ist einzigartig und besondere Optik der ausgewählten Fotografen. Die Entscheidung vorzulegen Fotoserie eines jeden Künstlers kommt nur fest, dass die Arbeiten wurden gewogen und mit der Genauigkeit der Technik und der Kunst der Leidenschaft gemessen, mit der Pflege des Denkers und des Künstlers Schöpfung", Kommentare Silvio Pinhatti. Durch eine Vielzahl von Arbeitsplätzen, Sie können erkennen, was jeder sieht, wie schön Fotografen. "Vergrößern Sie diese Bilder, setzen sie nebeneinander - Messung Bedeutung zu jedem dieser Werke - eine edle Art und Weise ist es, die Fotokunst zu retten", Voll Kuratorin.

Belichtung: "sieht Revealed"
Künstler: Andrea Fiamenghi, Eidi Feldon, Gil Reno, Lucila de Avila Castilho, Paulo Notwendigkeit, Pedro Sampaio und Tuca Reines
Kuratiert von: Silvio Pinhatti
Öffnungs: 8 Dezember 2018, Samstag, um 12:00
Zeitraum: 9 Dezember 2018 ein 17 Januar 2019
Lokale: Museum-Afro-Brasilien www.museuafrobrasil.org.br
Adresse: Durch. Pedro Álvares Cabral, Ibirapuera Park – Tor 10
Telefonieren: 11 3320-8900
Fahrpläne: Dienstag bis Sonntag, das 10 às 17h (bleiben bis 18h)
Eingang: R $ 6,00 (zum halben Preis für Studenten und Rentner) | Gratis Samstagen
Anzahl der Werke: 15
Technik: Foto

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Andréa Fiamenghi

Geboren in São Paulo. Er lebt in Bahia seit den vier Jahren. So, und Bahia, durch die Leidenschaft für die Fotografie begeistert mit der Arbeit von Pierre Verger und Mario Cravo Neto. dann kommt, sozusagen, das Timing von Kursen und Lerntechniken mit Walter Firmo und Marcelo Reis, wo vor allem die Verwendung von Farben lernen. Im Mai 2016 Platz in Portugal, im Hafen, Workshop "Platinium Paladium Drucker" mit Manuel Teixeira Gomes. Startet seine Shows in 2004, in Salvador. Zurück zu den Ausstellungen 2012 mit „Save Kindermädchen, Vorurteil Odoya, heiliges Fest in Bahia ". Die Show wird in Salvador und São Paulo vorgestellt. Im selben Jahr veröffentlichte er das Buch von Fotografien “flache Wände”, Claudius Portugal mit Texten, Comparsas in Serie, P55 Verlag. In 2016, Gewinner der Ausschreibung ACBEU (BahiaEstados Staaten Kulturverein) führt eine neue individuelle, "Trap-the Clouds", Salvador und São Paulo, 21 Fotografien in digitalem Prozess, alle Formate 1 m x 66 cm, im technischen mineralischen Pigment auf Canson Museum Canvas Pro gemacht 385 mehr Spann Chassis mg. partizipiert, unter anderem, von 2003, die folgenden kollektiv: „Sieht aus, Baianos“, ACBEU Galerie mit Valeria Simoes, Mario Cravo Neto, Celia Seriano (2006); "Minas Bahia mit" In-Store-Führer (2011); “Körperbild von Terrassen”, Caixa Cultural Gallery Collection, Brasilia/DF (2014)Und beteiligt sich an der vierten Mal, in 2014, der Casa Cor Bahia, und 2015 Circuit of Arts, mit Shows in Cañizares Galerie, School of Fine Arts, der Federal University of Bahia. Zu seinen Shows Proben „Sieht Child“ in www.ibahia.com Website, koordiniert von Marcelo Reis und professionelle Einladung, ein Buch zu halten, unreleased, "Bahia Cocos", wenn es beginnt, einen Job zu führen alle Plantage Prozess der Kokosnuss Sämlinge zu schießen, die Kokospalmen, bis zur Fertigstellung des Produkts, Menschen und Ort.

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