Gruppenausstellung mit fünf bildenden Künstlern aus Brasilia, zeigt Skulpturen – aus Keramik – von einfallsreich bis genial
Wenn man über Hochtemperatur-Keramikteile spricht, kommt einem schnell das Bild von Gebrauchsgegenständen in den Sinn., aber in „Verwitterung – Barro, Feuer und Kunst, die Künstlerin Débora Amorim, Emiliano Nunes, Isabel Se Oh, Júlia Pinheiro und Rodrigo Machado zeigen, dass die Keramikproduktion noch weiter gehen kann.
„Intertemperismus – Barro, Feuer und Kunst, kuratiert von Clauder Diniz, wird in der Quanto Café Gallery ausgestellt (CLN 103, Block A), Tag 6 Januar 2023, wo es bleibt bis 15 Februar. Geöffnet von Montag bis Sonntag, immer von 8 bis 21 Uhr, ein Belichtung hat freien Eintritt und kostenlose indikative Klassifizierung für alle Zielgruppen.
Geprägt vom Kurator, Der Name der Ausstellung bringt die Feinheit des Materials zum Ausdruck, das die Künstler für ihre Werke verwenden. der Lehm, oder Ton, besteht aus Mikropartikeln, Ergebnis der physikalischen Verwitterung von Gesteinen, in Flussbetten oder Schluchten an den Ufern abgelagert. Höhepunkte, noch, der Brennvorgang, wenn es auf hohe Temperatur gebracht wird, um keramisch zu werden, und zeigt die Möglichkeit auf, das, was einst Getreide war, in Kunst zu verwandeln.
„Keramik betreibt ihr Universum, in dem die Zeit regiert. dominieren den Ton, sammeln, Eulen, erkunden Sie taktvoll die Möglichkeiten, schlagen immer mehr, Beherrsche den Ton, der danach strebt, Herr seines Schicksals zu sein, und brennt stundenlang, geduldig geliefert, oft, zufällig. Abschluss ist erforderlich, Nimm es wieder zum Feuer und warte, bis es abgekühlt ist., Clauder beobachten.
Es ist in diesem Spiel der Ruhe, Geduld und in der Intimität ihrer Ateliers, dass die Künstler, versammelten sich in dieser Show, erkunden Sie die vielfältigen Möglichkeiten des Materials, um kreative Kräfte zu offenbaren, Gefühle ausdrücken und Emotionen hervorrufen, beim Entwerfen ihrer Stücke. Einklang, jedoch, behaupten, dass Experimentieren Hand in Hand geht mit Forschen und Studieren, wo es darum geht, die Erstellungsprozesse zu verbessern.
Débora Amorim verbindet sich mit der Gegenwart und sucht die Verbindung zu ihren Gottheiten, um die in der Ausstellung präsentierten Masken zu schaffen. Schon Emiliano Nunes, arbeitet organische Formen, um Gefühlen Luft zu machen und den Traum mehr auszudrücken als die Realität. Während sich Rodrigo Machado der Intuition und dem kreativen Fluss hingibt, um provokative Werke zu schaffen.
Júlia Pinheiro lässt das Weibliche in ihrer Figur zur Schau, die Cordelie, die etwas von Projektion und innerer Identifikation in sich trägt, ohne genormten Konturen zu gehorchen. Ausgehend von autobiografischen Bezügen oder dem, was sie anzieht, Isabel Se Oh drückt Erinnerungen aus, Ängste und Nostalgie in Stücken, in denen Ausdruckskraft Gestalt annimmt.
Über eine Keramikausstellung, deren Hauptaufgabe es ist, künstlerische Arbeiten der Öffentlichkeit zu präsentieren, unterscheidet sich von den gewöhnlichen Gebrauchsgegenständen, Isabel teilt mit, dass „es darum geht, alle plastischen und ausdrucksstarken Möglichkeiten dieses Themas hervorzuheben., Argila”, und Júlia fügt hinzu, weil es „bereichernd für den künstlerischen Bereich ist, dass Keramik auch in Ausstellungen einbezogen wird, weil es der Arbeit einen Wert hinzufügt, der ihr normalerweise nicht zugeschrieben wird“.
Die Provokation für die Durchführung der Show kam von Rodrigo, jedoch, die Produktion erfolgte kollektiv, mit jedem und jedem, der Aufgaben ausführt. Für Débora „ist es eine Freude, in dieser Ausstellung mit Freunden und Arbeitskollegen zusammen sein zu können“, Standpunkt von Rodrigo geteilt.
Service:
Belichtung: Intemperismos – Barro, Feuer und Kunst
Kuratiert von: Clauder Diniz
Künstler: Debora Amorim, Emiliano Nunes, Isabel Se Oh, Julia Pinheiro und Rodrigo Machado
Lokale: Quantenkaffee-Galerie
Adresse: CLN 103, Block A, Shop 52, Nordflügel – Brasilia
Saison: VON 6 von Januar bis 15 Februar 2023
Visitation: von Montag bis Sonntag, Das 9h às 21h
Freier Eintritt und kostenlose Bewertung für alle Zuschauer
Informationen: www.instagram.com/intemperismos
Text des Kurators
„Intertemperismus – Barro, Feuer und Kunst
Im Laufe der Zeit werden verschiedene Elemente der Natur von Wasser oder Wind getragen., und gesammelt, in Flussbetten oder Schluchten an den Ufern abgelagert, bilden, was wir als Ton kennen. Hunderte von Mineralien, Gestein Mikropartikel, die sich bei Berührung der Hände verwandeln, geformt, um einen Wunsch zu erfüllen. Das Land, das uns ernährt, wohin gehen wir zurück, bietet Leben und Kunst.
Der Keramiker betreibt sein Universum, in dem die Zeit regiert. Er beherrscht den Ton, sammeln, schlafen, erkunden Sie die Möglichkeiten, schlagen immer mehr, kontrolliert den Ton, der danach strebt, Herr seines Schicksals zu sein, und brennt stundenlang, geduldig geliefert, oft, zufällig. Abschluss ist erforderlich, Nimm es wieder zum Feuer und warte, bis es abgekühlt ist. Bei diesem Spiel merkt man, dass die Kunst des Knetens auch die Kunst des Wartens ist., in denen Feinheiten die Schaffenskraft jedes Künstlers offenbaren.
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Es ist diese erfinderische Kraft, die fünf Künstler aus Brasilia in dieser Schau mit Skulpturen und Stücken von figurativ bis genial zusammenbringen.. Sie präsentieren Werke, die die vielfältigen Möglichkeiten künstlerischer Keramik zum Ausdruck bringen..
Einige Elemente der Natur werden in die Arbeiten von Isabel Se On eingebracht, für die Wasser auch die Idee der Heilung trägt. Der Künstler mag die Möglichkeiten der Keramik mit Holz, und Skulpturen von Körperteilen, am ausdrucksstärksten, Hände und Gesichter.
Emiliano Nunes stellt mit Keramik und Glas organische Formen her, die Geoden ähneln, eine unberührte Natur, ein Felsen, in dem die Zeit kristallisiert ist. Für ele, Ton zu manipulieren bedeutet, etwas Verzaubertes zu produzieren, mit viel Seele.
Debora Amorim verbindet sich spirituell mit der Erde und dem Feuer. Seine Arbeit ist das Ergebnis dieses Zugehörigkeitsgefühls zum Planeten, vom Kontakt mit der Erde, mit den Flammen umgehen, mit Hitze und Zufall. Ihre Masken sind ein Hinweis auf das Heilige.
Julia Pinheiro lässt das Weibliche zur Schau, Einlagen ein wenig Angst in den Werken, der Qual, und hat keine Angst vor Körperformen, die nicht der Norm entsprechen. Kunst ist ein Schutzschild für Ihre intimsten Fragen. Er erkennt in seinen Cordelias das Ergebnis eines Mysteriums, das beginnt mit dem ersten kontakt mit ton, das scheint den Künstler beherrschen zu wollen, was aber zu skulpturalen Produkten der Zeit führt, zufällig, aber mit viel Technik und Kreativität.
Rodrigo Machado kennt keine Grenzen der Kreativität, seit ich provoziert habe, das scheint weh zu tun, oder Ihren Magen verärgern. Ihre Arbeitserfahrungen formen, wagen in Erscheinung, vom Ergebnis überrascht. Sie sind Wesen aus dem Meer der Fantasie.
als Ganzes, wir nehmen die „künstlerische Verwitterung“ so wahr, genau wie in der Natur, kleine Elemente zusammenfügen, in einer harmonischen Bewegung, um das, was einst Getreide war, in eine Skulptur zu verwandeln.
Clauder Diniz