Belichtung: Von Soslaio - Carlos Fajardo, Marcelo Guarnieri Galerie - Eröffnung 11 November

Galeria Marcelo Guarnieri
Sao Paulo
Carlos Fajardo “De Soslaio“

www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Galeria Marcelo Guarnieri freut sich zu präsentieren, zwischen 11 November 2020 und 15 Januar 2021, “An den Seitenlinien”, erste Einzelausstellung des Künstlers Carlos Fajardo im Hauptquartier der Galerie in São Paulo. Die Ausstellung vereint Werke, die zwischen produziert wurden 2017 und 2020, Die meisten von ihnen entstanden im Dialog mit dem Galerieraum, speziell für die Ausstellung konzipiert. In “An den Seitenlinien”, Fajardo setzt die Forschung fort, die er seit mehr als fünf Jahrzehnten über die räumlichen Beziehungen zwischen dem Körper entwickelt, das Objekt und die Architektur, diesmal durch Arbeit mit reflektierenden Materialien, transparent und hell.

Aus den verschiedenen Maßstäben der drei Räume in der Galerie, Fotografien und Glasskulpturen, Spiegel und Stoff artikulieren im Raum, Aktivieren der sensorischen Wahrnehmungen des Betrachters, die sowohl der Beobachter - durch die Risse - als auch der Beobachtete - durch den Spiegel sein können. Der Sinn für das Sehen wird in der Ausstellung nicht nur durch die Werke hervorgerufen, die Aspekte untersuchen, die mit der Bildung und Vermehrung des Bildes zusammenhängen, sei es fotografisch oder virtuell, sondern auch als Ausdruck in seinem Titel, der durch ein Wort gebildet wird, das auf die Abweichung des Blicks anspielt. Mögliche Abweichungen begleiten den Betrachter auf seinem Weg durch die Ausstellung, umgeben von einem Material wie Glas, so zerbrechlich und doch so stark in seiner Konstitution, vor allem einschüchternd für seine Fähigkeit, unser eigenes Bild zu offenbaren.

Das erste Zimmer, der kleinste der drei, erhält fünf Werke, die auch die kleinsten in der Ausstellung sind. An die Wand gelehnt und auf Augenhöhe angeordnet, bestehen aus Fotografien und farbigem und transparentem Verbundglas aus 60 cm. Die Überlagerung dieser Flächen in einem bestimmten Neigungswinkel bewirkt die Multiplikation von Farben und Ebenen, Ermöglichen, dass der Betrachter auf eine dritte Dimension zugreift. Die Schrägstellung, die die Montage dieser und anderer Werke durch Glasplatten steuert, erscheint im zweiten Raum ohne die Unterstützung der Wände, zumindest körperlich. Dies ist der Fall bei dem Stück, bei dem vier rechteckige Platten an ihren oberen Enden von einer quadratischen Struktur getragen werden, Bildung einer Art halboffenem Parallelepiped, unabhängig im Raum. A parede, jedoch, ist immer noch Teil des Themas. Ein rechteckiger Schnitt kreuzt den Schnitt, der als Trennwand zwischen dem zweiten und dritten Raum dient, dem Betrachter eine diskrete und besondere Sicht auf die dort präsentierten Werke zu ermöglichen, hauptsächlich derjenige, der das andere Ende der Umwelt einnimmt.

Das Spiel zwischen Transparenzen und Trübungen wird hier wiederholt, denn nach dem Abdecken der vierzehn Meter, die die beiden Enden des Raumes trennen, Der Look trifft auf das Foto eines Raumes - der intimsten häuslichen Umgebung -, der durch natürliches Licht aus einem offenen Fenster beleuchtet wird, wo Sie nur einen Blick darauf werfen können, hinter einem durchscheinenden Vorhang, ein ungemachtes Bett. Filter vorhängen, das verliert die taktile Qualität seiner Textur, weil es ein Bild wird, Fajardo fügt zwei farbige Glasplatten hinzu, was dazu führt, dass das klarste Bild dort das Spiegelbild desjenigen ist, der die Arbeit beobachtet.

Wenn durch diese Lücke in der Wand die Sicht diskret und fern war, Die Begegnung mit den Stücken in diesem letzten Raum erfordert einen hemmungsloseren Betrachter. Aufgrund seiner großen Abmessungen, die drei beweglichen Teile, die den Raum mit drei anderen festen teilen, die sich an die Wand lehnen, Stellen Sie eine direktere Beziehung zum Körper her und laden Sie zu einem Frontalaufprall ein. Im ganzen Raum verteilt, den Raum verstärken, Multiplikation von Reflexen in den unzähligen Kombinationen, die aus ihren möglichen Bewegungen erzeugt werden können.

Carlos Fajardo wurde in geboren 1941 in São Paulo, wo er lebt und arbeitet. Seine Arbeit hat eine bedeutende Präsenz in der brasilianischen Kunstszene sowie seine mehr Handeln 40 Jahre als Lehrer. Im Laufe seiner Karriere, Er nahm an vielen wichtigen Ausstellungen in Brasilien und im Ausland, unter denen junge zeitgenössische Kunst, das Museum of Contemporary Art, Universität von São Paulo (MAC-USP), in 1967, organisiert von Walter Zanini. Sie nahm an der 9., 16ª, 19ª, 25Th und 29. Ausgaben der Biennale, beziehungsweise 1967, 1981, 1987, 2001 und 2010. Sie vertrat Brasilien bei der Biennale in Venedig 1978 und 1993. Mit Nelson Leirner, José Resende, Geraldo de Barros, Wesley Duke Lee und Frederico Nasser integriert, VON 1966 ein 1967, die Rex Group. Die Gruppe befragte die Institutionen und den Modus Operandi des Kunstsystems durch Interventionen, Veröffentlichungen, Vorträge, Projektionen oder Treffen. In 1970 gegründet mit José Resende, Luiz Paulo Baravelli und Frederico Nasser bei Escola Brasil, um “Zentrum des künstlerischen Experimentierens zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Einzelnen” Das war nicht nur für die Ausbildung vieler brasilianischer Künstler wichtig, sondern auch bei der Reifung von Diskussionen über das Lehren und Lernen von Kunst im Land.

Die Ausstellung kann nach Vereinbarung besichtigt werden, Montag bis Freitag von 10 bis 19 Uhr und samstags von 10 bis 17 Uhr. Planen, Wir bitten Sie, uns per E-Mail zu kontaktieren (info@galeriamarceloguarnieri.com.br), Telefon (11 3063 5410) oder WhatsApp (11 96858-9005), Geben Sie den vollständigen Namen an und geben Sie den Tag und die Uhrzeit Ihres Besuchs an. Für Ihre Sicherheit, Es lohnt sich, die obligatorische Verwendung einer Maske für die gesamte Zeit, in der Sie sich in der Galerie befinden, zu verstärken.