Gerard Comini - „Kunst als alternativer Ausdruck“, Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich bin Mineiro. Ich bin in Belo Horizonte geboren. Mein Hintergrund war sehr unterschiedlich., mehrere Kunstkurse in meiner Kindheit und Jugend gemacht zu haben. Ich studierte Malerei und klassisches Design Frede Bracher und in Industrial Design und Visuelle Kommunikation an der University of Mining Arts graduierten. In Sao Paulo besuchte Kurse Zeichnung Carlos Fajardo und Baravelli, Reste der Schule Brasilien.

2- Wie und wann er seinen ersten Kontakt mit der Kunst?

Geraldo Dayrell Comini é Artista Plástico. — Geraldo Dayrell Comini ist Kunststoff Künstler.

Mein erster Kontakt mit der Kunst trat in meiner Kindheit, durch intensives Experimentieren von Materialien und diese Beziehung mit der Schöpfung schnell mit meiner Leidenschaft für Bücher Entwicklung wurde.

3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Meine Familie hat mir gesagt, ich war mit Bleistift und Pinsel in der Hand geboren und begann zu malen und zu zeichnen, bevor Sie sogar richtig sprechen. Ich habe eine Menge von Kritzeleien an den Wänden dieses Geschenk zu bemerken, die für mich war eigentlich meine alternative Form des Ausdrucks.

4- Was sind deine Haupteinflüsse?

Zuerst wird die Renaissance Da Vinci, Michelangelo, Arcimboldo e Boticelli. Für sie habe ich mehrere andere hinzugefügt, als Kurt Schwitters und die Modernisten.

5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Ausrangierte Zeitschriften, viele Rollen, bisturis, Schere Augenchirurgie, magnifiers, ehemalige Französisch Kurven, Regeln variiert, verschiedene Arten von Leim und manchmal, Buntstifte.

6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Mein kreativer Prozess basiert auf meinen Erfahrungen und Erlebnis, Sie sind meine Inspiration. Ich bin auch, manchmal, Inspiriert durch eine besondere Figur, um die ich die Collage baue. ··.

7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

In meiner Arbeit als Grafiker und Art Director von mir dient nie digitale Techniken, Mit anderen Worten:, meine Arbeit in der Mode handgefertigt immer, Gemälde, die in Druckereien vervielfältigt wurden. Sie sind also in der Nähe 35 Jahre der Liebe für die Collage.

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8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Nicht gerade in meinem Fall. Ich hatte gemischte Einflüsse und in jedem von ihnen fing ich was über mich anders sagen. Letztlich, Ich bin auch eine Collage dieser Elemente.

9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

Kunst ist für mich immer noch die alternative Form des Ausdrucks in Wort und Schrift, so wie es war, als ich noch ein Baby war… Es hat sich nicht geändert.

10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen)

Nach fast alle technischen gehen durch, Klebstoff ausgewählt. Sie ist diejenige, die mir die größte Kraftübertragung von Ideen und Emotionen gibt.

11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Meine Mentoren waren alle, die ich getroffen und in Büchern studiert habe. In meinem Fall, es gab nie eine bestimmte Person.

12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?

Nicht… aber alles ist in meinen Plänen. Wie kann ich die Mikro-Collage als meine Kunst wählte, nicht verlassen, die notwendige Zeit.

13- Seine Pläne für die Zukunft?

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Weiter Collagen produzieren, ich ausdrücken zunehmend durch sie hindurch.

14- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?

Ah… die Zukunft gehört Gott (lol).

Wie in allen anderen Bereichen, der brasilianische Markt zurückgezogen wird, aber ich denke, natürlich und gesund, dass Künstler ihre Grenzen erweitern. Es ist eine proaktive Haltung zu einer Krise.