Η Ιστορία του Χαρτιού, από Rosangela Vig

Βυθίστε τη βούρτσα στα γαλάζια νερά,
στη φωτιά του ουρανού,
στο μαλακό ασήμι της ομίχλης
που καλύπτει το βουνό.
Μουλιάστε τη βούρτσα
στο ηλιέλαιο,
στο πράσινο σώμα της ελπίδας,
και λευκό χαρτί
εμφανίζονται κηλίδες:
ένα σπίτι, ένα ποτάμι, είναι πολύ μακριά
ένα κορίτσι με τα χέρια γεμάτα αστέρια.
(ΠΡΩΤΟ, 2005, σ. 36)

Οι γραμμές εμφανίζονται και ανεβαίνουν στον πολύ ελκυστικό λευκό χώρο. Το μολύβι, η πένα ή το πινέλο γλιστρά πάνω από την επιφάνεια ανυπόμονα να λάβουν την ιδέα που επιμένει να συνομιλήσει στο κεφάλι του ποιητή ή του ζωγράφου. Και το χέρι τρέχει χαλαρά, ελεύθερος και άφοβος. Το έγγραφο αποκαλύπτει το χώρο του και αποκαλύπτει τις καμπύλες του με το γράμμα, ανά χρώμα, Παρεμπιπτόντως. Αυτό που ήταν τότε απλή σκέψη θα γοητεύσει τώρα τις καρδιές, χαλαρώστε τους λαιμούς, ανακουφίστε τα βάρη των ψυχών και διευρύνετε τα σύμπαντα. Η εφημερίδα έχει δει πολλές εκρήξεις, αμέτρητων ταξιδιών του πνεύματος, συμφωνιών και διαφωνιών. Είναι στο πρώτο σημειωματάριο του σχολείου; στη μυρωδιά του νέου βιβλίου, στο κεφάλι του κρεβατιού; στο μυστικό ημερολόγιο του εφήβου; ή σε μια συναρπαστική και παθιασμένη νότα.

Το μυστικό, φρουρούσαν οι Κινέζοι για σχεδόν 800 χρόνια, σήμερα είναι ένα από τα προϊόντα που καταναλώνονται περισσότερο στον κόσμο. Ακόμη και πριν από το χαρτί, η γραφή είχε ήδη τεθεί σε πέτρα στην Αρχαία Αίγυπτο. Το πρώτο υλικό που χρησίμευσε ως υποστήριξη για τη γραφή ήταν ο Πάπυρος, δημιουργήθηκε από τους αρχαίους Αιγύπτιους, ακόμα στον αιώνα 40 Π.Χ., φτιαγμένο από ένα πολύ κοινό φυτό στην περιοχή (Σύκο.. 12). Συγχρόνως, αλλού στον κόσμο, εμφανίστηκε η περγαμηνή, παράγεται από μοσχάρι, κατσίκα ή αρνί, χρησιμοποιείται ακόμη και κατά τον Μεσαίωνα. Η γραφή καταγράφηκε ακόμη και σε ξύλο; με σπαθιά και πανοπλία; σε μέταλλα όπως ο σίδηρος, ο χαλκός, ασήμι και χρυσό; και ο φλοιός των μαγειρεμένων δέντρων που οι Μάγια και οι Αζτέκοι μετέτρεψαν σε ένα είδος υφάσματος με το οποίο έφτιαχναν εικονογραφημένα βιβλία.

Πριν από την εφεύρεση χαρτιού, Οι Κινέζοι χρησιμοποίησαν ακόμη και μπαμπού και μεταξωτές λεπίδες ως υποστήριξη για τη γραφή. Από υπολείμματα σχοινιών και φλοιό δέντρων, παρήγαγαν μια ίνα που, επειδή είναι φθηνότερο, αντικατέστησε το μετάξι. Μόνο τον 12ο αιώνα έφτασε αυτή η εφεύρεση στην Ευρώπη και, σε 1440, ο Τύπος βοήθησε στην επέκταση της χρήσης χαρτιού. Στη Βραζιλία, το χαρτί έφτασε για πρώτη φορά στο Ρίο ντε Τζανέιρο, μετά στο Σάο Πάολο, σε 1809, με την έλευση της Βασιλικής Οικογένειας.

Και το φύλλο που υποστηρίζει την ιστορία, στην ποίηση, Σχέδιο, ή Ζωγραφική, μπορεί να παραχθεί από μίσχους μπανάνας, μπαμπού μπαστούνια, φύλλα ανανά και ακόμη και φλούδες κρεμμυδιού, εκτός από το ότι μπορεί να ανακυκλωθεί και να εξυπηρετήσει ξανά τον καλλιτέχνη και τον ποιητή. Η εφημερίδα έχει μερικά μουσεία σε όλο τον κόσμο, όπως το Μουσείο Χαρτί του Τόκιο ¹ και αυτή της Πορτογαλίας ², όπου μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την Ιστορία του Χαρτιού; γνωρίζουν τον εξοπλισμό στον οποίο παρήχθησαν; εκτός από την απόλαυση των έργων αυτού του υλικού τόσο παλιά και εκτιμώμενα.

Στην τέχνη, κάθε τύπος χαρτιού μπορεί να παρέχει διαφορετικό αποτέλεσμα ανάλογα με την οξύτητά του, του βάρους του, της υφής σας, ή την τεχνική που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, λαμβάνοντας το βλέμμα εκείνων που το εκτιμούν για να χαρούν, μέσα από τα μονοπάτια του Belo ή του Sublime.

Η εγκατάσταση του Rita Caruzzo (Σύκο.. 1) ξεκινά αυτή τη βόλτα σε ένα όμορφο μονοπάτι με φύλλα, από τον οποίο προέρχεται ο ίδιος ο ρόλος. Σαν να έπεσαν, γεμίζουν το χώμα και περπατούν εκεί, έγχρωμος, σχέδια ύφανσης, πίνακες ζωγραφικής και κολάζ. Στα μισά του δρόμου, ο κορμός (Σύκο.. 2) που έχασε τα φύλλα της Sonia Botture, είναι αδρανές και ξεραμένο, σαν να ψάχνεις μια ανάσα στο θαλασσινό νερό, προστατευμένο κάτω από τον μπλε μανδύα του ουρανού. Με την τεχνική πυρογραφίας, το φύλλο χαρτιού κάηκε με ηλεκτρική ενέργεια και φωτιά, από τα χέρια του καλλιτέχνη Fábio Souza, που δημιούργησε μια ζοφερή σκηνή (Σύκο.. 3) και άψυχο, μαλακώνουν από τα μικρά πράσινα φύλλα που φαίνεται να επιμένουν να ζουν. Το τοπίο X του Fátima Lourenço (Σύκο.. 4) είναι γεμάτο φύση. Αντιπροσωπεύεται από το λεπτό μονόχρωμο, το σκούρο φόντο τονίζει το ασημί χρώμα της υδατογραφίας του, σαν να υφαίνει ένα όμορφο κέντημα. Τα ψάρια του Paulo Sayeg (Σύκο.. 5) κολυμπήστε ελεύθερα στη γαλάζια θάλασσα κάτω από τις αντανακλάσεις που διαπερνούν το νερό. Με μικτή τεχνική είναι δυνατό να αναγνωριστούν γραμμές μπλε και λιλά τόνων που τέμνονται για να παρέχουν τα αποτελέσματα του φωτός και του σκοταδιού. Ακόμα περπατάμε στα θέματα της φύσης, το ροζ φλαμίνγκο της Flavie παρατηρεί το ανείπωτο πράσινο της θάλασσας.

Το καθισμένο κορίτσι της Ana Vig ³ (Σύκο.. 7) είναι ένας πολύ γνωστός παρουσιαστής. Τέλειο χρώμα και σχήμα, κάθεται με κομψή χειρονομία, με λεπτή σκιά και ελαφριά εφέ. Φτιαγμένο με την τεχνική ακουαρέλας, είναι η πρωταγωνιστή της σκηνής στο λευκό φόντο. Το κορίτσι της Ana Bittar (Σύκο.. 8) δούλεψε με την τεχνική ξηρού παστέλ. Αντιπροσωπεύει την περίοδο απομόνωσης, φοράει μάσκα και είναι χωρίς το περίφημο μαργαριτάρι σκουλαρίκι που την έκανε τόσο γνωστή. Το άλλο κορίτσι (Σύκο.. 9) είναι στο έργο του Paulo Lionetti και εργάστηκε με την τεχνική του κολάζ σε χαρτόνι, φόντο με σπρέι χρώματος. Η αργή και αισθησιακή γυναικεία χειρονομία ξεχωρίζει μέσα στο πολύχρωμο περιβάλλον. Το έργο είναι μια επανερμηνεία του γνωστού πίνακα ζωγραφικής του Modigliani.

Ο Ινδός του Maurício Gigante (Σύκο.. 10) Λειτούργησε με την τεχνική του airbrushing και η έκφραση ελπίδας του ταιριάζει με την εκφραστική εμφάνιση του μέλλοντος. Επίσης με κόλληση, Ροτζέριο Καρναβάλι (Σύκο.. 11) πέρασε από το πεδίο αφαίρεσης, επιτρέποντας σε καλά κατανεμημένα έντονα χρώματα να εναλλάσσονται μεταξύ ασπρόμαυρου. Σαν έναν κήπο γεμάτο αγριολούλουδα, από τον Malu Renó (Σύκο.. 12) φαίνεται γεμάτο και αρμονικό, με κίνηση, φως και ζωή. Η αφαίρεση επιτρέπει στην ψυχή να περιπλανιέται ευτυχώς μέσα από χρώματα και σχήματα. Οι πεταλούδες σας πετούν πάνω από αυτόν τον όμορφο κήπο.

Πρέπει ακόμη να μιλήσουμε για το Origami, η όμορφη τέχνη του πτυσσόμενου, από την Ιαπωνία, του οποίου η πρώτη ύλη είναι επίσης χαρτί. Το κόκκινο χριστουγεννιάτικο λουλούδι (Σύκο.. 13) Το Lucas Alberto's είναι συμμετρικό και οι τέλειες γραμμές του φαίνεται να είναι υφασμένες από τη φύση. Συνδέονται, σαν να ήταν, σε ατελείωτες κινήσεις πάνω-κάτω. Ω Τσούρου (Σύκο.. 14) de Vânia Matsubara ⁴, σε ευαίσθητα χρώματα, φαίνεται ζωντανός και πρόκειται να φύγει, κορυφαία υγεία, ειρήνη και αρμονία για τον κόσμο που βράζει. στην Ιαπωνία, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις, οι Θεοί ικανοποιούν αιτήματα από το άτομο που κάνει χιλιάδες Τσουρού; και είναι σύνηθες να δίνουμε στους άρρωστους αυτούς τους πτυχισμούς, να ευχηθώ την υγεία του ατόμου. Αβέβαιης προέλευσης, η τεχνική Quilling χρησιμοποιήθηκε ήδη κατά τον Μεσαίωνα. Η σχολαστική και λεπτή εργασία στην οποία τυλίγονται λωρίδες χαρτιού, σχηματίζοντας όμορφα σχέδια και ροκοκό γίνεται επίσης σε χαρτί και απαιτεί όχι μόνο την ικανότητα του καλλιτέχνη, αλλά η δημιουργικότητα και η αναταραχή της μέσω φανταστικών κόσμων. Το κουτί Filó (Σύκο.. 15) είναι ήδη ένα όμορφο δώρο, παρόλο που περιέχει μόνο τα βαθύτερα όνειρα και φιλοδοξίες που μπορεί να δημιουργήσει η αθωότητα. Μέσα μπορεί να είναι τα φύλλα που πέφτουν στο πάτωμα, από τη Ρίτα; Στεγνωμένος κορμός της Σόνιας, που μετατρέπεται σε ένα όμορφο δέντρο, ανοικοδόμηση ολόκληρου του δάσους Fábio.

Περισσότερο από το μαγευτικό βλέμμα, Η τέχνη έχει χρησιμεύσει ως θεραπεία για όσους βλέπουν και για εκείνους που την παράγουν. Ο ρόλος μπαίνει σε όλα αυτά ως ο μεγάλος σύμμαχος τόσο κοντά και πάντα στο χέρι για ό, τι φαντάζει το μυαλό και τι λέει και επιθυμεί το ελεύθερο πνεύμα. Εάν υπάρχει ένα στυλό, μπορεί να γραφτεί ένα μολύβι ή μια βούρτσα, ζωγραφίστε ή ζωγραφίστε. Εάν τίποτα, μόνο τα χέρια θα δουλέψουν και θα διπλώσουν το χαρτί έως ότου οι εικόνες φαίνονται χαρούμενες, πηδώντας και ελαφρύ.

ΝΟΤΑΣ:

¹ Μουσείο χαρτιού του Τόκιο, Ιαπωνία:
www.YouTube.com/watch?v = GYuKA–QyxQ

² Μουσείο χαρτιού της Σάντα Μαρία, Πορτογαλία:
www.YouTube.com/watch?v = F24BpVER3RY

³ Άνα Βιγκ:
www.instagram.com/anacvig/?hl = pt-br

⁴ Βάνα Ματσουμπάρα:
bazarpopular.com.br/porfolio-1

Αναφορές:

1. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
2. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης.Publifolha, S. Paulo, 2014.
3. ΑΓΙΟΣ-ΕΞΑΓΩΓΗ, Αντόιν ντε. Ο μικρός πρίγκιπας. Ρίο Ιανέιρο: Βιβλιοπωλείο Agir Editora, 1977.
4. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
5. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ.Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
6. ΡΟΧΑ, Ρουθ; ΡΟΤ, Οτάβιο. Το βιβλίο του Papeμεγάλο. Φλάουτο Πάολο: Βελτιώσεις εκδοτών, 2005.
7. ΠΡΩΤΟ, Ροζάνα. Περίμενε, Σταφύλι ή μήλο? Σάο Πάολο: Editora Scipione, 2005.
8. VIG, Rosângela ΠΗΡΕΣ Araújo. ΤΈΧΝΗ ΩΣ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΣΕ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΩΣ ΤΈΧΝΗ.Επικοινωνία, Πολιτισμός και μέσα ενημέρωσης, Uniso, Sorocaba: 2010. Διαθέσιμο σε comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/PDF/Rosangela_Vig.pdf Πρόσβαση σε 25 Οκτώβριος 2020.