Οι Γκαλερί São Rafael εγκαινιάζουν φθινοπωρινές καθηλωτικές εκθέσεις

[dropcap]Α[/dropcap]Γκαλερί São Rafael, πρώτη πορτογαλική γκαλερί πολυτελείας με μια καθηλωτική και πολυαισθητηριακή ιδέα, είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει το κύκλος Φθινοπωρινές καθηλωτικές εκθέσεις, φθινοπωρινός εκθεσιακός κύκλος, χρησιμοποιώντας επαυξημένη πραγματικότητα και εικονική πραγματικότητα, στην οποία ο επισκέπτης, μέσω πανοραμικών εκθεσιακών αιθουσών 360º, μπορεί να κινείται ελεύθερα έκθεση, παρακολουθήστε διαδραστικά βίντεο καλλιτεχνών, δείτε φωτογραφίες ή έργα σε τρεις διαστάσεις ή αγοράστε απευθείας τα έργα που εμφανίζονται με ένα μόνο κλικ. Σε αυτή τη νέα καθηλωτική ιδέα, ο εκθεσιακός χώρος γίνεται μια πραγματική πολυπλατφόρμα.

Το άνοιγμα αυτού του κύκλου είναι η έκθεση “Τα θηρία της ομορφιάς” την επόμενη μέρα 19 Νοέμβριος που συγκεντρώνει σε ένα συναρπαστικό και διαδραστικό περιβάλλον τρεις εξέχοντες σύγχρονους καλλιτέχνες: Καταρίνα Ντίαζ, Χοσέ Α. Faraco και Hossam Dirar. Μια έκθεση που σκοπεύει να είναι ένας ύμνος στη σύγχρονη εποχή και που ενώνει αισθητηριακό και βιωματικό σχέδιο με εικόνες από τους «ονειρικούς κόσμους» της μόδας και της καθημερινότητας, μεταξύ του πραγματικού και του φανταστικού, διάλογος με την πολιτογράφηση και ανάταση της γυναικείας ομορφιάς. Τα θηρία της ομορφιάς είναι μια γιορτή της γυναικείας μορφής, της δημιουργικής και αυτόνομης δύναμης του, εστιάζοντας στη δύναμη και την πνευματική του διάσταση.

Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν την καλλιτέχνιδα Catarina Diaz με έδρα το Λονδίνο, η οποία, μέσω αναλογικού κολάζ και λαδιών, κάνει ορατή τη γυναικεία φιγούρα εμπνευσμένη από την κοσμοπολίτικη ζωή του Λονδίνου., στην μόδα, καθώς και σε αναμνήσεις μιας παιδικής ηλικίας που κατοικήθηκε από τον ζωντανό και εξωτικό χρωματισμό της Δυτικής Αφρικής. Τα έργα που εκτίθενται βασίζονται σε μια αισθητική του ευαίσθητου, των οποίων οι μετατοπίσεις κυμαίνονται μεταξύ της πνευματικότητας, ποπ αρτ και σουρεαλισμός; Στο πλευρό σου, Ο Αιγύπτιος καλλιτέχνης Hossam Dirar μας φέρνει μια σειρά από πίνακες για τη φιγούρα της Νεφερτίτης, εδώ επανεφευρέθηκε υπό το πρίσμα της σύγχρονης και της μόδας, συνδέοντας τις αναφορές της ποπ κουλτούρας στην κομψότητα της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης. Η δουλειά σας αντικατοπτρίζει τη σημασία των συμβόλων, ιστορίες και μύθοι γύρω από αυτή τη σημαντική γυναικεία φιγούρα στην αναμέτρησή της με τον σύγχρονο κόσμο. ξεχωρίζουν, Τέλος, τα γλυπτά και οι πίνακες του Ισπανού καλλιτέχνη José A. Faraco που μας παρουσιάζει ένα όραμα γύρω από την αποσεξουαλοποίηση και την πολιτογράφηση του γυναικείου γυμνού.

Επίσης, επί 3 του Δεκεμβρίου, ανοίγουν οι εκθέσεις “Οι Καρυοθραύστες” και “The BeansTalkers”. “Οι Καρυοθραύστες” συγκεντρώνει τους καλλιτέχνες Gulnar Sacoor, Tebo, Ο Fabián Caro Román και ο Jaime R Ferreira με θέμα το όνειρο και την πνευματικότητα. Σε απόδειξη είναι η συλλογή Dialogues, de Gulnar Sacoor, στην οποία διασχίζει ο Μοζαμβικανός καλλιτέχνης, σε έναν συναισθηματικό διάλογο, Το μοναδικό αφηρημένο όραμα του Piet Modrian με τις οριζόντιες και κάθετες γραμμές και την κύρια χρωματική του παλέτα, με τη διαλογιστική τέχνη του Mark Rothko και την ώριμη σχέση του με το χρώμα, εναλλασσόμενες αντιθέσεις και λεπτές χρωματικές παραλλαγές, σε μια απαίτηση για σιωπή στον στοχασμό της τέχνης. Ακόμη, μέσα σε αυτόν τον διάλογο γύρω από την μινιμαλιστική αισθητική, παρουσιάζονται σειρές Χάρτες Rush και Ένδειξη μετά τις διακοπές του καλλιτέχνη της Βαρκελώνης Diego Estebo Ortiz. Ντιέγκο, καλλιτεχνικά γνωστός ως Tebo, φέρτε μας εδώ μινιμαλιστικές συνθέσεις, με γεύση για την αμεσότητα και το πρωτόγονο, όπου συγχωνεύονται τα δύο αγαπημένα σας θέματα: σημάδια και τοπία. Το δωμάτιο διαθέτει επίσης έναν χώρο αφιερωμένο στο θέμα των ονείρων, αναδεικνύοντας τα θεατρικά και μαγικά περιβάλλοντα του Jaime R Ferreira που, μέσω της ζωγραφικής, στοχεύει να αφηγηθεί ιστορίες με συναισθήματα; και τα φανταστικά και μαγικά όντα που κατοικούν στα γλυπτά του Χιλιανού καλλιτέχνη Fabián Caro Román, μια έκκληση στο μεταφυσικό και προφητικό στο οποίο η γονιμότητα, ο ερωτισμός και η μαγεία των μορφών πολεμιστών προσλαμβάνουν πρωτότυπες μορφές σε μια σουρεαλιστική μοντελοποίηση.

Ο φθινοπωρινός εκθεσιακός κύκλος ολοκληρώνεται με την έκθεση “The BeansTalkers”, μια έκθεση αφιερωμένη στην παράδοση που συγκεντρώνει έργα καλλιτεχνών Vimoc, Σεσίλια Ασεβέδο και Κάρλος Τεϊσέιρα. Η έκθεση δίνει έμφαση στο Χρυσή Έκδοση, από το δίδυμο Vimoc από την πόλη του Πόρτο, μια σειρά έργων για την ομορφιά της φύσης και την αστική αρχιτεκτονική. Σε αυτή τη σειρά, οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να ανακτήσουν την πορτογαλική παράδοση της εφαρμογής της επιχρυσωμένης ξυλογλυπτικής, ενώνοντας τη δυναμική μορφολογία του φύλλου χρυσού στο σχέδιο με το σηκωμένο χέρι. Στην έκθεση αυτή, ο Χιλιανός καλλιτέχνης από ζωγραφική με βελονάκι Σεσίλια Ασεβέδο, που μέσω των υφαντικών ινών επιδιώκει να ενδυναμώσει την αισθητηριακή εμπειρία, συγκεντρώνοντας το απτικό σύστημα. Αξιοσημείωτα είναι τα έργα “Street Treasure” και “Moais” που επιδιώκουν να προκαλέσουν μια νέα έννοια συναισθηματικής τέχνης μέσω της τεχνικής του κροσέ, που δημιουργήθηκε από βοτανικά νήματα, βαμμένο στο χέρι από τον καλλιτέχνη με φυσικές χρωστικές. Ο καλλιτέχνης ζωγραφικής και φωτογραφίας Carlos Teixeira κλείνει αυτό το δωμάτιο, με τη σειρά “Ρουραλιδάδες” και “Η ουσία του εμπορίου”. Ρουραλιδάδες μας φέρνει μια σειρά από πίνακες με επίκεντρο την αγροτικότητα και την απλότητα των ανθρώπων της, στην αδελφική σχέση με τη γη, με τα ζώα, με φόντο το μαύρο και μπλοκ καθαρού χρώματος στους πρωταγωνιστές. είναι στο Η ουσία του εμπορίου ο καλλιτέχνης από την Μπράγκα μας μεταφέρει σε μια ωμή ματιά στο παραδοσιακό εμπόριο, εστιάζοντας στα χαρακτηριστικά και αναγνωριστικά γνωρίσματα της πολιτιστικής μήτρας και της φαντασίας των εμπόρων.

Μπορείτε να επισκεφθείτε τις εκθέσεις στον ιστότοπο Galerias São Rafael www.galeriassaorafael.com από τις προαναφερθείσες ημέρες και θα είναι σε μόνιμη έκθεση. Οι γκαλερί São Rafael επίσης προορίζονται 10% από τα κέρδη στα φιλανθρωπικά έργα, ενισχύοντας τη σημασία της προστασίας και του πολιτισμού για την οικοδόμηση του μέλλοντος.