1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στην Ipanema – Minas Gerais και αποφοίτησα στα Οικονομικά με ειδίκευση στην Οικονομική Μηχανική και στη Βιομηχανική Διοίκηση – Ρίο Ιανέιρο.
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Μελέτη IT στο VIP ROOM in 2004 Ρίο ντε Τζανέιρο.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Όταν ολοκλήρωσα το Μάθημα Γραφικών Υπολογιστών κομπόστο για το Corel Draw.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
η επιρροή μου είναι ο εαυτός μου. Δεν μου αρέσει να μιμούμαι κανέναν άνθρωπο ή δουλειά. Πάντα έχω ανάγκη να σηκώνω.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
χρησιμοποιώ ή βασικό: Οθόνη, βούρτσα, πανί, γυαλόχαρτο, godet και χρώματα.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Κοιτάζοντας διαφορετικά υλικά, Κοιτάζω τα πάντα και γεννιούνται οι ιδέες.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Όταν τελείωσα όλα τα μαθήματα τέχνης στο OBERG – μαθήματα σχεδίου – Ρίο Ιανέιρο, 2011.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Κανένας καλλιτέχνης δεν με ενέπνευσε ούτε με εμπνέει. Αλλά μου αρέσει να γνωρίζω τη βιογραφία τους και την τέχνη που παράγουν.. Θαυμάζω πραγματικά τον πατέρα του OP ART – Βίκτορ Βαζαρέλι. Τα μαθηματικά με ελκύουν πολύ.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Α τέχνη είναι μια μορφή έκφρασης από την αρχή μέχρι σήμερα, εδώ είναι αρκετές κινήσεις. Σήμερα συνειδητοποιώ ότι οι καλλιτέχνες γενικότερα ασχολούνται με την παρουσίαση του ωραίου και όχι μιας μορφής έκφρασης. Γιατί υπάρχουν πολλές χώρες όπου η ελευθερία, Η ισότητα και η ειρήνη κινδυνεύουν και ένας τρόπος να εκφραστούν όλα αυτά είναι μέσω της τέχνης.
[διαιρών]
[διαιρών]
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Στην τέχνη ο κόσμος δεν με ανησυχεί. Αντίθετα, όταν κάνω μια δουλειά ξεχνάω τον κόσμο, καθώς αυτό επιτρέπεται όπου μένω. Εκφράστε για τον κόσμο διαβάζοντας ή γράφοντας, γιατί έτσι ήταν η προπόνησή μου.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Ναί, ήταν δύο μεγάλοι δάσκαλοι Μάρα Ρούμπια – Αρχιτέκτονας του Εργαστηρίου Daniel Azulay και του Καθηγητής Carlos Roberto Coelho da Silva του μαθήματος OBERG.
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?
Ναί, Έχω πολλές άλλες δραστηριότητες, αλλά δεν έχει σχέση με την τέχνη. Η τέχνη προέκυψε ως απόδραση από τις μεγάλες μου δραστηριότητες, αλλά ευχαριστώ πολύ τον Θεό για όλα μέχρι τώρα. "Ευχαριστώ θεέ μου".
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?
- Βραζιλιάνικη Εταιρεία Καλών Τεχνών (SBBA) – RJ - Από 16.03.2017 ένα 25.03.2020. Διάφορα Χάλκινα Μετάλλια, Ασήμι και Χρυσό;
- Raphael Art Gallery – Εικονική Έκθεση-Edmund Chandra από 31.12.2020 και 15.09.2021;
- Impacted by Art - Εικονική Έκθεση - Λουσιάν Γιαχχ - 22.02.2021;
- Alegria Brasileira – Centro Cultural Brasil – Δομινικανή Δημοκρατία – 21.09.2019;
- Clube Militar Plastic Arts Salon - 11.07.2019 – Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής;
- Συμμετοχή στην Expo Arte/Foto που πραγματοποιήθηκε από ANFDES και APA – BNDES -29.06.2018.
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
το μέλλον για μένα είναι σήμερα. Στη ζωγραφική η εξέλιξη είναι φυσιολογική.
15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Δεν είμαι ο κατάλληλος άνθρωπος για να γνωμοδοτήσω για αυτό. Πολλοί αγωνίζονται να φτάσουν σε μια περίοπτη θέση. Αλλά για να ξεχωρίσεις πρέπει να κάνεις κάτι πολύ διαφορετικό, ως το Eduardo Kobra και το Δίδυμα.
Κοινωνική δικτύωση:
Facebook: Helenita Teixeira
Μια βόλτα στα χρώματα και τα σχήματα στους πίνακες της Helenita Teixeira της Ana Mondini
Ο καλλιτέχνης Helenita Teixeira περνάει από αρκετές ποιητικές στους πίνακές του, πηγαίνοντας από την αφαίρεση με τις ασπρόμαυρες γραμμές στα πολύχρωμα φυλετικά πορτρέτα.
Σε σχέση με τις αφαιρέσεις, ο καλλιτέχνης προσφέρει ενδιαφέρουσες κινήσεις: μέσα από καμπύλες γραμμές, παρουσιάζει τη σπειροειδή κίνηση, και, χρησιμοποιώντας ευθείες γραμμές, βάζει την αντίληψη σε μια αμφίθυμη κατάσταση: ενώ οι γραμμές χτίζουν τις φιγούρες, ή καλύτερα, Τα σπίτια, είναι σε θέση να αποδομήσουν αυτές τις ίδιες εικόνες.
Σε σχέση με τα πορτρέτα, ένα καλλιτέχνης φέρνει μια οικεία ατμόσφαιρα μέσω της χρήσης του μαύρου και του λευκού, επιβεβαιώνεται από τον συναισθηματικό συμβολισμό του τριαντάφυλλου. Ήδη στα πορτρέτα μελών της αφρικανικής φυλετικής κοινότητας, ο εικονογραφικός χαρακτήρας τονίζεται από τα ίδια τα αντικείμενα ή τα χρωματιστά στολίδια στα σώματα, που, στη ζωγραφική, εκδηλώνονται και ως όμορφοι πίνακες ζωγραφικής., τονίζοντας τη μεγάλη ομορφιά και τη βασιλεία αυτών των ατόμων.
Είτε από τις αισθήσεις που προκύπτουν από τα πορτρέτα, είτε αφηρημένα, Helenita Teixeira δημιουργεί μια ατμόσφαιρα της οποίας ο συνδυασμός σχημάτων και χρωμάτων (λευκό, καφέ, κίτρινος, κλπ.), την ίδια στιγμή που αναδεικνύει την τελειότητα που είναι εγγενής σε κάθε ένα από αυτά, δείχνει αυτό το προφανές που πρέπει πάντα να θυμόμαστε, δηλαδή, ότι είναι ακριβώς οι σχέσεις μεταξύ των πολλαπλών χρωμάτων και των υπαρχόντων σχημάτων που εμπλουτίζουν και ομορφαίνουν τον κόσμο των αντιλήψεων.
Κοινωνικά δίκτυα:
Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual
Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart
YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με
E-mail: mondiniann@hotmail.com
….
[ένα_μισό]
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Στο Instagram | Πινακοθήκη Raphael
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]
[/ένα_ μισό_ τελευταίο]