1 - Πού γεννήθηκες? Και ποια είναι η ακαδημαϊκή σας υπόβαθρο?
Γεννήθηκα στη Σάντος / SP, Έχω πτυχίο στη διαφήμιση και Εικονογράφηση στη Σχολή Τέχνης Panamericana - SP / SP.
2 - Πώς και πότε θα δώσει την πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Η πρώτη μου επαφή με την τέχνη ήταν στην παιδική ηλικία μέσα από μαθήματα καλλιτεχνική εκπαίδευση.
3 - Πώς μάθατε ή ότι το δώρο?
Στο σχολείο μου στην παιδική ηλικία, υπήρχε ένας διαγωνισμός για να κάνει μια τέχνη του κομήτη του Χάλεϊ, Κέρδισα το πρώτο, εφιστώντας την προσοχή στους δασκάλους και τους γονείς μου για μια πιθανή έμφυτο δώρο.
4 - Ποιες είναι οι βασικές επιρροές σας?
Δεν συνηθίζω να λέω ότι είχα μεγάλη επιρροές και εμπνεύσεις και όχι από κάποιους καθηγητές, μεταξύ Ls Πικάσο και Franz Marc.
5 - Ποια είναι τα υλικά που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή του έργου υλικά?
Η συντριπτική πλειοψηφία των έργων μου, Ακρυλικό σε καμβά, και μερικά μικρότερα έργα mesclo επίσης τη χρήση Posca στυλό και σπρέι βερνίκι από την υπεριώδη ακτινοβολία για την ολοκλήρωση και τελειώματος.
6 - Πώς είναι η ίδια η δημιουργική διαδικασία? Τι σας εμπνέει?
Στην πραγματικότητα δεν υπάρχει καμία διαδικασία συγκεκριμένο, Είμαι πάντα τη δημιουργία, κάποια έργα που έχω δημιουργήσει στο μυαλό πολύ πριν από την τοποθέτηση στην οθόνη. Pinto ποικίλα θέματα για την αντιμετώπιση πολλών παραγγελιών. Αυτό που με εμπνέει είναι ο Θεός και η ζωή, συμπεριλαμβανομένων και μερικά χρόνια πολλές εικόνες με δεις, και έκανα πολλά ιερά έργα τέχνης με μια σύγχρονη προσέγγιση στην ανάγνωση και τη γλώσσα μου.
7 - Πότε άρχισες να δημιουργεί πραγματικά έργα του?
Πάντα μου επέστησε από την παιδική ηλικία, αλλά άρχισα στη ζωγραφική από μου 16 ετών και έμεινε για μεγάλο χρονικό διάστημα τη δημιουργία και την αναζήτηση για τη γλώσσα και την ταυτότητα μου. Πιστεύω ότι η παραγωγή της ζωγραφικής μου πραγματικότητα άρχισε στα μέσα του 2003.
8 - Η τέχνη είναι μια πνευματική εξαιρετική παραγωγή, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθες τεχνικές και κινείται μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Δεν έχω κανένα μοντέλο ή να επηρεάσει τόσο παρόντες στην τέχνη μου, γιατί ό, τι έμαθε ποτέ από ένα μεγάλο δάσκαλο ήταν ένας καλλιτέχνης πρέπει να επιδιώκει πάντα την ταυτότητά σας, καλλιτεχνική υπογραφή του, και αυτό είναι ό, τι, Ήμουν χρόνια τη δημιουργία και την αναδημιουργία στο δικό μου τέχνη για να καταλήξουμε σε αυτό που κάνω σήμερα. Ήταν το βασικό σχεδιασμό για να hyperrealism, η αφηρημένη ακαδημαϊκή ζωγραφική, Άρχισα τη μελέτη της αποδόμησης των εντύπων ήταν ότι βρήκα το μονοπάτι που θα διαρκέσει. Σε αυτήν την έννοια αποδόμηση μορφών, έμπνευση ήταν Ο Πικάσο.
[διαιρών]
[διαιρών]
9 - Τι σημαίνει τέχνη για να σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια το νόημα της τέχνης στη ζωή σας?
Η τέχνη είναι η ουσία μου, πάθος, αλήθεια μου, στο σύνολό της, Δεν επέλεξα, απλά έτυχε.
10 - Τι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσουν τις ιδέες τους, τα συναισθήματα και τις αντιλήψεις για τον κόσμο? Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, φωτογραφία, ή χρησιμοποιούν διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μείγμα από διαφορετικές μορφές τέχνης?
χρήση χρωμάτων. δημιουργώντας πάντα σχέδια σε χαρτί και στις μέρες μας και με την τεχνολογία, Έχω δημιουργήσει πολλά σχέδια και μελέτες έργων ζωγραφικής με βάση την Tablet, με ψηφιακό στυλό.
11 - Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορά του, ένα όπου καθρεφτίζονται, Ενθάρρυνε και σας ενέπνευσε να ακολουθήσει αυτή την καριέρα σας, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Eduardo Cugler. Η τέχνη μου δάσκαλος που γνώρισα μου 16 χρόνια, Είχε στην κατοχή του μια σχολή καλών τεχνών εδώ στην Σάντος / SP. Ένας μεγάλος καλλιτέχνης, σπάνιο ταλέντο, ο πλοίαρχος, Μου δίδαξε πολλά, Μου έδειξε τρόπους ακαδημαϊκού σχεδίου για την αφηρημένη, μέσα από αυτό, Αυτό που είδα, Άρχισα να πηγαίνω στο χρώμα, και ήρθε για να το πάθος για τη ζωγραφική… την ευγνωμοσύνη μου σε αυτόν δεν θα ξεχαστούν ποτέ.
12 - Έχετε καμία δραστηριότητα πέρα από την τέχνη?
Είμαι μουσικός πάρα πολύ, Έχω κληθεί να διδάξει, αλλά ποτέ δεν έδωσε μαθήματα ή διαλέξεις, ίσως μια μέρα.
13 - Ποιες είναι οι μεγάλες εθνικές εκθέσεις σας, Διεθνή και τα βραβεία τους?
Omma Gallery – Grécia (Ομαδική έκθεση);
Η έγχυση Gallery – Los Angeles / ΗΠΑ (Ομαδική έκθεση);
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
χώρο καμβά – Hilton Morumbi / Σάο Πάολο (ατομική έκθεση);
Θέατρο Brás Cubas - Σάντος / SP (Ομαδική έκθεση);
Focus Βραζιλία Μιλάνο 2018 – Ιταλία (Ομαδική έκθεση).
14 - Τα σχέδιά σας για το μέλλον?
Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών, ένα μεγάλο μέρος της παραγωγής μου έχει σχεδιαστεί για παραγγελίες των πελατών από τη Βραζιλία και ορισμένα μέρη του κόσμου. Έχω στο μυαλό πίσω στην εστίαση στις εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και παράγουν σε υψηλό επίπεδο για Γκαλερί, κυρίως για Marcelo Neves Πινακοθήκη, Έρχομαι σε εκπροσωπείται αυτή τη στιγμή. Είμαι, επίσης, την έναρξη εκτυπώσεις μου περιορισμένη σειρά και επίσης σχεδιάζουν να ξεκινήσουν κάποια προϊόντα και μοναδικά κομμάτια με την τέχνη μου.
15 - Έχω παρατηρήσει ότι ορισμένες εθνικές γκαλερί κλείσιμο δραστηριότητες. Οι καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα σε έκθεση στο πολιτιστικό. Ποια είναι η γνώμη σας και τι θα ήταν η αιτία?
Δεν νομίζω ότι υπάρχει ενιαία αιτία, μπορεί να είναι διάφοροι παράγοντες. Μετά την άφιξη του διαδικτύου, ανθρώπινη συμπεριφορά έχει αλλάξει, ψώνια, σχέση, αναζήτησης πληροφοριών, την ελευθερία της έκφρασης, επιλογή και το κ.λπ.. Πολλές γκαλερί δεν ακολούθησε ή να καταλάβει μια τέτοια αλλαγή μια που στην πραγματικότητα έφτασε στην τέχνη, τη μουσική και το κ.λπ.. Σήμερα οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο μπορούν να έχουν πρόσβαση στο έργο των καλλιτεχνών σε κοινωνικά δίκτυα, sites, blogs e κ.α.. Θα είναι εκείνοι που έχουν τις πιο καταρτισμένους επαγγελματίες, που βλέπουν τις τάσεις και τις αλλαγές της αγοράς, να μην αλλάζουν από χρόνο σε χρόνο. Κάθε μέρα που περνάει αληθινή τέχνη θα εισαχθεί περαιτέρω σε μια στοχευμένη και μοναδική εξειδικευμένη, για εκείνους που πραγματικά αξία και εκτιμώ.
Τοποθεσία: www.nandomartins.art.br (κατασκευή νέων Κάτω)
Στο Instagram: @nandomartinsart
Facebook: www.facebook.com/nandomartinsartstudio
.
….
.
[ένα_μισό]
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]
[/ένα_ μισό_ τελευταίο]