1 - Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihr akademischer Hintergrund?
Ich war in Santos / SP geboren, Ich habe einen Abschluss in Werbung und Illustration an der Hochschule für Kunst Panamericana - SP / SP.
2 - Wie und wann geben Sie Ihren ersten Kontakt mit der Kunst?
Mein erster Kontakt mit der Kunst war in der Kindheit durch die Kunst Unterricht.
3 - Wie haben Sie herausgefunden, oder dass Geschenk?
In meiner Schule in der Kindheit, es war ein Wettbewerb eine Kunst des Halleyschen Kometen zu machen, Ich gewann den ersten, die Aufmerksamkeit auf einen möglichen angeborenen Geschenk an die Lehrer und meine Eltern.
4 - Was sind Ihre wichtigsten Einflüsse?
Ich in der Regel nicht sagen, dass ich eher von einigen Lehrern große Einflüsse und Inspirationen hatte, zwischen Ls Picasso und Franz Marc.
5 - Was sind die Materialien in ihrer Konstruktion verwendet?
Die überwiegende Mehrheit meiner Werke, Acrylfarbe auf Leinwand, und einige kleinere Werke mesclo auch Posca Pens und Sprühlack gegen UV-Strahlen für die Fertigstellung und Ausrüstung.
6 - Wie ist der kreative Prozess selbst? Oder dass inspiriert?
In der Tat gibt es keinen spezifischen Prozess, Ich bin immer zu schaffen, einige Werke, die ich im Kopf schaffen haben, lange bevor auf dem Bildschirm setzen. Pinto variierte Themen für die Erfüllung viele Aufträge. Was mich inspiriert ist Gott und das Leben, einigen Jahren einschließlich jetzt viele Bilder zu sehen mich, und ich machte viele sakralen Kunstwerke mit einem modernen Ansatz in meiner Lektüre und Sprache.
7 - Wann hast du eigentlich seine Werke zu schaffen?
Immer zog ich aus der Kindheit, aber ich begann in der Malerei von meinem 16 Jahre alt und für eine lange Zeit zu schaffen und die Suche nach meiner Sprache und Identität geblieben. Ich glaube, dass die Produktion von meinen Bildern tatsächlich begann in Mitte 2003.
8 - Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, folgenden Techniken und bewegt sich durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?
Ich habe kein Modell oder beeinflussen so in meiner Kunst, weil das, was jemals von einem großen Lehrer gelernt hat, war ein Künstler immer Ihre Identität suchen muß, seine künstlerische Handschrift, und das ist, was ich, Ich war Jahre zu schaffen und neu in meiner eigenen Kunst an ankommen, was ich heute tun,. War das grundlegende Design zu Hyperrealismus, die abstrakte akademische Malerei, Ich begann das Studium der Formen dekonstruiert war, dass ich den Weg gefunden, die dauern würde. In diesem Konzept der Dekonstruktion Formen, Inspiration war Picasso.
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9 - Was Sie Kunst bedeutet das? Wenn Sie sind in wenigen Worten die Bedeutung der Kunst in Ihrem Leben zusammenfassen?
Kunst ist mein Wesen, Leidenschaft, meine Wahrheit, als Ganzes, Ich habe nicht wählen, gerade passiert.
10 - Welche Techniken tun verwenden Sie ihre Ideen auszudrücken, Gefühle und Wahrnehmung über die Welt? Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, photography, oder verschiedene Techniken verwenden, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen zu machen?
Verwenden Sie Farbe. Immer Skizzen auf Papier zu schaffen und heute auch mit der Technik, Ich schaffe viele Skizzen und Studien von Gemälden Zeichnung auf Tablet, mit digitalem Stift.
11 - Jeder Künstler hat seinen Mentor, ein, wo Sie gespiegelt, Er ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen Sie, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?
Eduardo Cugler. Mein Kunstlehrer traf ich meine 16 Jahre, Er besaß hier eine Kunstschule in Santos / SP. Ein großer Künstler, seltenes Talent, ein Meister, Er hat mich viel gelehrt, Er zeigte mir Wege der akademischen Zeichnung zu abstrahieren, durch sie, Was ich sehe,, Ich begann gehen in die Farbe, und kam zu Leidenschaft für die Malerei… Mein Dank ihm wird nie vergessen werden.
12 - Haben Sie eine Tätigkeit jenseits der Kunst?
Ich bin ein Musiker zu, Ich habe zu lehren genannt worden, aber ich habe nie Unterricht oder Vorlesungen, vielleicht eines Tages.
13 - Was sind Ihre wichtigsten Ausstellungen national, Internationale und ihre Auszeichnungen?
Omma Galerie – Griechenland (Kollektive Ausstellung);
Infusion Gallery – Los Angeles / USA (Kollektive Ausstellung);
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Raum Leinwand – Hilton Morumbi / Sao Paulo (Einzelausstellung);
Theater Brás Cubas - Santos / SP (Kollektive Ausstellung);
Fokus Brasilien Mailand 2018 – Italien (Kollektive Ausstellung).
14 - Ihre Pläne für die Zukunft?
In den letzten Jahren, viel von meiner Produktion auf Kundenaufträge aus Brasilien und einigen Teilen der Welt entwickelt. Ich muss Fokus im Auge zurück auf nationalen und internationalen Ausstellungen und Produkten auf hohem Niveau für Galerien, vor allem für Marcelo Neves Art Gallery, Ich komme zu diesem Zeitpunkt dargestellt wird. Ich bin starte auch mein Druck limitierte Serie und plane auch einige Produkte und einzigartige Stücke mit meiner Kunst zu starten.
15 - Ich habe bemerkt, dass einige nationale Galerien Aktivitäten schließen. Künstler werden der Vorzug zu geben Ausstellung in Kultur. Was ist Ihre Meinung und was wäre die Ursache?
Ich glaube nicht, gibt es eine einzige Ursache, können verschiedene Faktoren sein,. Nach der Ankunft des Internets, menschliches Verhalten hat sich geändert, Einkaufen, Beziehung, Informationssuche, Meinungsfreiheit, Wahl und usw.. Viele Galerien nicht eine solche Änderung folgen oder verstehen, dass tatsächlich in der Kunst angekommen, Musik usw.. Heute Menschen auf der ganzen Welt können in sozialen Netzwerken Zugriff auf die Arbeit von Künstlern haben, Websites, Blogs e etc. Werden diejenigen sein, die am besten qualifiziert Fachleute haben, die sehen, Trends und Marktveränderungen, nicht von Jahr zu Jahr zu ändern. Jeder Tag, die wahre Kunst geht weiter in einer gezielten und einzigartigen Nische eingefügt werden, für diejenigen, die wirklich zu schätzen und zu schätzen.
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasilien
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Kolumnist bei Obras de Arte Site
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