Arte Contemporáneo – Minimalismo por Rosângela Vig

Frente a la ventana donde trabajo,
En las horas tranquilas cuando todo duerme,
Dominante y viril, como un roble,
Se levanta un árbol enorme y grueso.

El céfiro por un momento riza una rama
a tu barba: y, o sea, que a transforme
El viento o mi mirada, el enorme árbol,
Erigido ante la ventana donde trabajo.,

Toma la apariencia de una cabeza grosera.,
Balanceo somnoliento y salvaje
en un extraño, actitud fantástica.

Y, prepárate para contemplarlo, esta alma cuida
Ver bajo el cielo azul, diáfano y suave,
La frente levantada, León, el ultimo druida.
(MEIRELES, 2013, p.23)

El lenguaje de Cecília Meireles es poético, melodiosa, rico y lleno de metáforas. Su poesía es de la Segunda fase del Modernismo y recibió influencias del Romanticismo., del parnasianismo y el simbolismo. Su soneto resume un momento determinado en el que el poeta trabaja frente a una ventana y observa lo que hay afuera.. Llama tu atención el cielo azul y el árbol que sacude sus ramas y hojas debido al viento que sopla.. Los dos elementos externos abrazan el espacio de la ventana y la mirada del observador.. La sencillez de la escena que observó el autor convertida en un bello soneto, forma poética de catorce versos, que usó Cecília Meireles para resumir lo que vio. La idea central era dar forma poética a dos elementos comunes y ver lo inusual en ellos.; resaltar lo simple y hacerlo protagonista. En manifestaciones artísticas, Este rasgo era evidente en el estilo minimalista..  

El minimalismo nació en Estados Unidos entre 1950 y 1960 y se extendió por varios países. Con la sencillez como protagonista, el estilo todavía aportaba objetividad y falta de narrativa al arte.

El período estuvo destacado por varios eventos principalmente en el área de Tecnología. A União Soviética, en 1957, lançou o primeiro satélite; o primeiro vôo espacial foi pilotado por Yuri Gagarin, en 1961; en 1962 foi lançado o primeiro satélite do mundo, o Telstar; en 1963, a Kodak criava a primeira máquina fotográfica de alta velocidade; a 21 de Julio de 1969, Neil Armstrong, astronauta americano, tornava-se o primeiro homem a pisar na Lua.

Na área da Medicina, el año de 1961 marcou a época da comercialização da pílula anticoncepcional; e o primeiro transplante de coração foi realizado em 1967. O período também contou com a Guerra do Vietnã (1964); o assassinato de Kennedy (1963); entre 1966 a 1976, a Revolução Cultural da China por Mao Tse Tung, que perseguia seus opositores, matando centenas de milhares de pessoas; e o início da construção do muro de Berlim, en 1961, pela Alemanha Oriental. No campo da sétima Arte, estreava em 1968 la película 2001 – Una odisea espacial; y las manifestaciones artísticas vieron florecer el Art Nouveau en 1960, en Francia. En Brasil, se vio el florecimiento de la Arquitectura, con la construcción de Brasilia, por Oscar Niemeyer, entre 1957 y 1960. En este contexto, El minimalismo surgió como estilo artístico., en Nova York, en 1966.

Arquitectura y Diseño

La simplicidad de la forma no es necesariamente simplicidad de la experiencia.. (Roberto Morris en SOÑADO, 2005, p. 78)

Sencillo y sofisticado, Arquitectura minimalista¹ Siguió la idea de reducir elementos y diseñar de forma sencilla.. El uso de formas geométricas denota la clara influencia de Cubismo. Da Bauhaus surgió la idea de innovación y sencillez, aunando belleza y funcionalidad en una sola propuesta. El resultado fue una producción exquisita., lleno de iluminación natural, con ornamentación reducida, lo que llevó a la idea final de ligereza.

Esta característica quedó clara en las construcciones de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, autor de la conocida frase “menos es más” (menos es más). Nacido en Alemania, americano naturalizado, Diseñó el innovador proyecto de las torres “860-880 N”. Paseo a orillas del lago” (Fig. 1) un complejo de edificios 26 pisos, localizados nos números 860-880 de la concurrida avenida Chicago, en los Estados Unidos. La construcción madura e innovadora está revestida de vidrio., lo que reduce la división entre el área interna y externa. Esta característica proporciona la idea de ligereza., de iluminación natural y es seguida por los arquitectos hoy en día..

Haciendo uso de líneas curvas y formas simples, el gran arquitecto brasileño Oscar Niemeyer² (1907-2012), reconocido mundialmente, también pasó por el estilo minimalista. En sus proyectos se abordaron los recursos y elementos naturales y se exploraron los efectos de iluminación.. Entre sus obras más conocidas se encuentran la Iglesia de São Francisco de Assis en Lagoa da Pampulha., en el estado de Minas Gerais; el Museo de Arte Pampulha; el Palacio Gustavo Capanema, en Río de Janeiro; el Edificio Copán en São Paulo; la catedral de brasilia; el Congreso Nacional en Brasilia (Fig. 2); además de otros proyectos en todo el país y fuera de Brasil.

Los arquitectos y diseñadores Philippe Starck también se pasearon por el estilo minimalista, (1949), de Francia; John Pawson (1949), del Reino Unido; y Shiro Kuramata (1934-1991), de Japón. Oponerse a los movimientos de la época., La creatividad de Shiro Kuramata innovó el diseño japonés. Junto a grandes nombres de la época, su idea era explorar materiales, creando un estilo único. Quitándose el estilo típico de los años 80, su idea era utilizar colores neutros y reducir la forma, haciéndose famoso por el uso de materiales industriales e hilo acrílico en sus proyectos.. Kuramata trabajó en la creación de espacios interiores y muebles., como la silla Miss Blanche (Fig. 3), de 1988. La ligereza de su pieza se debe a la transparencia del material utilizado., resina acrílica transparente; y aluminio. Adornado con flores rojas dentro del acrílico., las flores parecen volar junto con el viento y la silla, Por su transparencia se integra en cualquier entorno.

¹ Arquitectura minimalista

² Obras de Oscar Niemeyer no Brasil

Escultura

El objetivo del artista no debe ser instruir al espectador., pero te doy informacion. El artista serialista no intenta producir un objeto bello o misterioso, pero actúa sólo como un empleado que cataloga los resultados de su trabajo. (Sol Lewitt en SOÑADO, 2005, p.68)

El autor de la frase., Sol Lewitt (1928-2007), Fue miembro del movimiento minimalista en Estados Unidos y trabajó en Pintura.. Para ele, el artista es catalogador, Reúne formas y colores., cómo almacenar los datos, en el espacio de cada obra.

Donald Judd (1928-1994) él también fue pintor, pero en su carrera comenzó a dedicarse a la Escultura, Interesado en la relación del objeto con el suelo y el espacio que ocupa.. Su objetivo era trabajar con formas y colores de una forma sencilla.. Su escultura en Münster (Fig. 4) parece estar en un eterno movimiento circular, anhelo de encajar en los dos círculos. El paisaje acogió la obra del artista, que parece haber pertenecido al entorno desde siempre.. En sus otras esculturas, A menudo se produce en fábricas., utilizó materiales como el hierro, madera y aluminio, como la serie de esculturas de “Stacks”, en el que trabajó con repetición de rectángulos pegados a la pared.

Antonio Caro (1922-2013) También fue un escultor minimalista y su inspiración provino del período en el que trabajó con Henry Moore. (1898-1986), conocido por sus esculturas abstractas. En los años 1960, Anthony Caro rompió con el trabajo figurativo y empezó a utilizar materiales como el hierro y el acero en sus obras.. Acero soldado, tu pieza destacada (Fig.8) parece destacarse sobre una superficie plana, para lo cual parece haber sido hecho a medida. El contraste entre el color marrón de la pieza y el fondo liso de la pared parece resaltar la idea de movimiento., como si todo el conjunto estuviera listo para abandonar el lugar.

Dan Flavin³ (1933-1996) Fue considerado uno de los principales precursores del Minimalismo y trabajó en varias áreas, entre ellas la Pintura,, Escultura e Instalaciones. Su trabajo con tubos de luz fluorescente comenzó en 1963 y le dio exposición en una galería de Nueva York en 1964, depois disso ganharam espaço em mais galerias e passaram a ter tamanhos maiores. Suas instalações iluminadas ordenadas por meio de linhas coloridas são alegres representações da Arte. Alinhadas, em meio ao conjunto arquitetônico a que pertencem, as elegantes intervenções nos espaços a que pertencem, convidam o observador a participar da obra, por meio das sensações. A exploração espacial em suas diversas possibilidades, fazendo uso da luz e da sombra trouxe para o campo da Arte uma nova perspectiva e talvez mais que isso, o uso da luz deixa um evidente sentido de utilidade para o objeto artístico.  

³ Dan Flavin

Pintura

Algumas recentes caixas de parede parecem ocas… alguns quadros recentes redefinem a cor como luminância (luz refletida). E usam este novo espectro de cor para que nenhuma ilusão ou profundidade sejam de todo possíveis. (tu baer en SOÑADO, 2005, p.36)

Talvez o estilo tenha vindo com o intuito de buscar equilíbrio para um período repleto de informações em tantas áreas de conhecimento, descartando o fútil, sintetizando e trazendo à tona o essencial, deixando claro que a Arte tem sua própria realidade e não precisa das coisas externas.

Josephin Gail Baer (1929) é uma pintora norte-americana associada ao Minimalismo que vive e trabalha em Amsterdam, en los Países Bajos. En los años 1960, seus trabalhos deixaram à mostra o espírito contemporâneo; e a partir dos anos 1970 o estilo da artista passou a expressar subjetividade. Suas obras parecem agregar símbolos, palavras e imagens sem um fim narrativo, o que a própria artista denomina como “figuração radical”. Esse teor ficou nítido na obra “Testamento dos Poderes constituídos” (Fig. 9) em que camelos, montañas, flores, tierra, raízes e fissuras convergem para um mesmo ponto na parte inferior da tela, como se tudo o que conhecemos fosse terminar naquele momento. A simbologia da obra é reforçada pelo caráter intenso com que a artista trabalha. Em exposição no Museu de Amsterdam, a obra Crepúsculo (Fig. 10) deixa à mostra uma profunda compreensão do mundo pela artista. Reunindo elementos míticos e a natureza, a imagem parece abrir uma fenda em vários pontos para onde podem convergir todas as imensas pedras eretas. O espaço em branco ao meio permite ao observador criar a sua narrativa sobre o que está realmente ocorrendo. O crepúsculo na parte esquerda inferior parece não se importar com o que acontece ao restante da cena.

Durante los años 1960 Sol Lewitt (1928-2007) trabalhou com cubos em meio a estruturas organizadas levando o olhar a construir figuras. A seguir Lewitt também trabalhou com murais em que brincava com a percepção de volume e de formas. A Instalação Pública no Olympic Sculpture Park (Fig. 12) de 2014 apresenta a repetição da forma cúbica, o que conduz o olhar a reforçar tal configuração. Cada um dos lados e o fundo de cada imagem possuem cores vivas, como se estivesse tudo pulsando ativamente, trazendo a possibilidade de variações e de permuta, alterando os sentidos de quem observa a obra.

Consideraciones Finales

A vida não dura; a arte não dura. No importa… Penso que é tanto um conflito artístico como de vida. (Eva Hesse en SOÑADO, 2005, p.68)

A Arte se diz e se contradiz; ela oscila, por vezes vai e volta, trazendo e levando o que é melhor para cada época. Assim se construiu a História que a Arte escreveu. No caso do Minimalismo, o sentido verdadeiro da Arte, sem os elementos da realidade criaram mais que simplesmente algo ligado à abstração, mas a Arte pura, sem cortes e sem referências com o mundo conhecido. Fruto da consciência Construtivista, a Arte se ligou ainda mais às formas geométricas e às cores puras, revelando a pureza da Arte por si só.

Na produção musical, o Minimalismo se apresentou com a repetição de pequenos trechos, sem muitas notas musicais, o que proporciona um arranjo agradável de ouvir. Entre os músicos do estilo estão Philip Glass⁴ (1937), Steve Reich⁵ (1936) e Arvo Part (1935). O estilo Minimalista também passou pela Literatura, com os microcontos ou minicontos, com economia de palavras, cenários simples e lugares comuns. En este campo, entre os representantes estão os nomes de Raymond Carver (1938-1988) e Ernest Hemingway (1899 -1961).

O refazer da Arte é constante e interminável, é como um vai e vem de estilos que se reinventam. O artista aprecia esse criar constante e nosso olhar agradece o Belo que cada estilo definiu. A cada nova forma de fazer da Arte, estamos mais próximos da Arte verdadeira, a que aquece os sentidos e nos possibilita sensações, a que promove percepções do bom e do verdadeiro mundo das idéias.

Alguns vieram acorrentados
Impendentes, mas cansados.
Cansados ​​demais, mas para tropeçar.
Pensar e odiar acabaram
Pensar e lutar acabaram
Recuar e esperar acabaram.
Cura assim uma longa campanha,
Tornando a morte fácil.
(HEMINGWAY, 1970, 20)

⁴ Philip Glass – música

⁵ Steve Reich – música

Referencias:

1. ANDRADE, Mário. poemas completos. São Paulo: Editora Itatiaia, 1987.
2. BANDERA, Manuel. Bandera de bolsillo. Porto Alegre: L&PM Pocket, 2008.
3. BAYER, Raimundo.História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
4. BILAC, Olav.Antología poética.Porto Alegre: Ed. L & PM Pocket, 2007.
5. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. São Paulo: Publifolha, 2014.
6. FARTHING, Esteban.Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
7. GASSET, José Ortega y.El arte de la humanización. 5 a. Edição. São Paulo: Ed.Cortez, 2005.
8. GOMBRICH, EHA História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
9. GUILLAUME, Apollinaire. Alcoholes y otros poemas. São Paulo: Editorial Martin Claret, 2005.
10. HAUSER, Arnoldo.História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
11. HEMINGWAY, Ernest. The Collected Poems of Ernest Hemingway. Nova York: Haskell House Publishers, 1970.
12. SOÑADO, Daniel; GROSENICK, Uta. Arte minimalista. Colonia, Alemania: 2005.
13. MEIRELES, Cecília. Espectros de. São Paulo: Global Publisher, 2013.
14. MOISÉS, Massaud. Literatura brasileña a través de textos. São Paulo: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
15. MATHEW, Vinícius. Antologia Poética. São Paulo: Companhia das Letras, 2009.
16. NIETO, João Cabral de Melo. Museo de todo. Rio de Janeiro: Livraria José Olympio Editora, 1975.
17. PROENÇA, Gratis. Descubriendo la historia del arte. São Paulo: Routledge, 2005.
18. QUINTANA, Mário. Quintana de bolsillo. Porto Alegre: L&horas, 2007.
19. SAINT-EXUPÉRY, Antoine de. El Principito. Rio de Janeiro: Editorial la ley, 1977. SCHILLER, Friedrich. La educación estética del hombre. São Paulo: Miniaturas de editor, 2002.

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ROSÂNGELA VIG
Sorocaba – São Paulo
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