Arte de Japón de Rosângela Vig

La luz es el pájaro.:
y su sombra voladora,
encendedor.
Y en una cascada aérea
de tu garganta,
encendedor.
¿Y qué recuerdas?, escuchando
desliza tu esquina,
encendedor.
Y el deseo rapido
de este momento más antiguo,
encendedor.
Y el escape invisible
del amargo paso,
encendedor.
(MEIRELES, Cecília. En FARACO; MOURA, 2006.pag. 222)

La poesía de Cecília Meireles habla de la ligereza del alma, de cosas naturales, de caminar por la vida. Habla de la sutileza del momento., de imágenes efímeras y fugaces. Este mismo espíritu impregna la Cultura, Educación y arte en Japón, con toda la elegancia y sutileza. Con una sociedad milenaria, Japón tuvo su período de aislamiento, se abrió al mundo y, después de la Segunda Guerra Mundial, adquirió un carácter pacifista, hacerse grande económicamente. en la época contemporánea, Japón lleva las marcas de la evolución tecnológica, liderazgo en robótica, de automatización, de Inteligencia Artificial, de trenes de alta velocidad, lo que le valió la clasificación de potencia mundial. Al mismo tiempo que los tiempos contemporáneos avanzan a pasos agigantados, Japón va de la mano con la educación, la disciplina, la limpieza, Ética y un verdadero sentido de comunidad.. Y el Arte que hizo Historia en este país tiene un estilo único, variado y lleno de ligereza.

Entre las formas y presentaciones del arte japonés se encuentra la cerámica antigua.; la escultura; o origami; escribiendo en seda; manga y anime; el grabado en madera; y la pintura. El refinamiento cultural se trasladó al arte., pasó por varias fases como la Prehistórica, en el que destacó la cerámica, figuras de barro y campanas de bronce. El budismo y la influencia continental propiciaron la construcción de esculturas y templos y la literatura y la pintura en la misma línea. Yamato-e formaron parte de un tercer período entre 794 y 1185. No período entre 1185 y 1573 Florecieron el arte budista zen y la pintura monocromática. El apogeo del arte popular duró entre 1603 y 1867, con grabados en madera destacando nombres como Hokusai y hiroshige. Y finalmente un momento moderno., de 1867 hasta la actualidad, en el que destacó la unión de técnicas y la apertura al mundo.

En el período Jomón, entre 11.000 a.c.a 300 a.C. Aparecieron cerámicas con patrones de cuerdas y figuras con formas humanoides y animales.. La metalurgia y la cerámica utilitaria surgieron en el período yayoi (300 a.c.a 250 d.C). Entre 300 dc e 552 d.C, la época conocida como Kofun se construyeron tumbas y cerámica de terracota para su uso en rituales. Esculturas y templos de bronce revelan la influencia del budismo y el estilo chino., entre 552 a 794, durante un periodo conocido como Asuka y Nara. La estética nativa estuvo presente en el período. Heian entre 794 y 1185, marcado por pinturas de colores vibrantes, paisajes típicos y literatura. Samurai influyó en la fase. Kamakura, entre 1185 y 1333, con arte realista. Entre 1338 y 1573 Fue el turno del budismo zen de influir en el arte de Japón., en fase Muromachi, con temas de jardín y el uso de pintura.. la ceremonia del te, Las pantallas doradas eran evidentes entre 1573 y 1603, en fase momoyama. El arte popular floreció en el período. O, entre 1603 y 1868, con grabados que retrataban escenas cotidianas, con gente, paisajes y leyendas. De 1868 hasta la actualidad, el periodo fue nombrado Meiji e Moderno, Cuando el arte japonés comenzó a utilizar materiales naturales como pigmento., con imágenes de contornos definidos y ausencia de sombra. Artistas de Arte Contemporáneo en Japón comenzaron a trabajar con una mezcla de técnicas, agregando temas como cultura pop.

Uno de los más bellos del mundo., La cerámica japonesa revela influencias de los alfareros chinos en sus rasgos refinados (Fig.1). La disciplina es clara en golpes simétricos y calculados.. En el ámbito de la Escultura existen grandes representaciones vinculadas a la Religión y al Budismo.. En Arquitectura existe una preferencia por los materiales naturales y una búsqueda por la integración de espacios internos y externos.. Palacio Katsura (Figuras 2 y 3), cerca de Kioto deja clara esta característica y valora la sencillez de las líneas y la simetría, con énfasis en la madera y los jardines que parecen estar por todas partes en el interior. Esta característica influyó en la arquitectura de los siglos XIX y XX..

Pintura

Comprende una amplia variedad de géneros y estilos., La pintura japonesa es refinada y antigua., con peculiares rasgos estéticos y clara influencia china, principalmente en referencias al budismo y en la pintura. Sumi-e¹ (Fig. 4), Técnica en la que el pincel se sumerge en tinta china.. Entre los temas de interés en la pintura, hay plantas, animales, pájaros y flores. Tanto en el ámbito profesional como en el entretenimiento, Hay un gran uso del pincel para pintar y también para caligrafía. (Figuras 7 y 8).

Entre las técnicas de impresión, La xilografía se conoce con el uso de matrices de madera y pintura a base de agua., lo que conduce a la impresión final de la imagen translúcida., con colores vivos. Esta técnica fue de relevante importancia., presentando escenas cotidianas, narrativas y muchos personajes con detalles complejos.

El uso de colores intensos., formas y planos no convencionales; y la asimetría de las composiciones son atributos llamativos de este arte., que acabó influyendo en el estilo occidental de finales del siglo XIX.. Las líneas y la estética japonesas aportaron elementos importantes a los pintores impresionistas Renoir. (1841-1919), Degas (1834-1917) y monet (1840-1926); a los postimpresionistas Toulouse-Lautrec (1864-1901) es Van Gogh (1853-1890); a fauvistas como Henri Matisse (1869-1954); y el cubista Pablo Picasso (1881-1973).

En la figura 5 es posible reconocer una de las obras más icónicas de la pintura japonesa, de Katsushika Hokusai (1760-1849). La gran ola golpea barcos en alta mar que parecen fuera de control por la intensa fuerza de las aguas. No horizonte, una tormenta inquieta el océano y, El monte Fuji al fondo, inmóvil, pacífico observando todo lo que te rodea. Lo más destacado del cuadro son los fuertes tonos azules de las aguas., contrastando con la espuma que se agita incansablemente en un movimiento de ida y vuelta.

En la figura 6, el dios del viento, Huyan, a la izquierda y el Dios del Trueno, Raijin, a la derecha pertenecen al Museo Nacional de Kioto y son parte del patrimonio nacional de Japón. Los paneles son dos biombos pintados por Tawaraya Sotatsu. (1570-1643) en tinta sobre papel de hoja de oro. En la imagen, las dos deidades religiosas de la mitología japonesa están en movimiento, actuando con sus fuerzas en el mundo. Sus movimientos son ligeros y parecen flotar con sus telas sobre el cielo dorado..

Entre los pintores clásicos japoneses, todavía es importante recordar los nombres de Katsushika Hokusai. (1760-1849), Kunyoshi Utagawa (1798-1861), Kitagawa Utamaro (1753-1806), Sesshu Toyo (1420-1506) (Fig. 4), Hasegawa Tohaku (1539-1610), Ogata Korin (1658-1716), Kawase Hasui (1883-1957), Kiyohara Yukinobu (1643–1682). Hoy en día, los nombres de Yayoi Kusama son importantes (1929-), la artista de vanguardia famosa por sus instalaciones; Takashi Murakami (1962-), el artista que fluye entre el arte tradicional y el anime; Yoshimoto Nara (1959-) con cuadros infantiles; Yokoyama Taikan (1868-1958), pintor modernista japonés; Taro Okamoto (1911-1996); y Iwasaki Chihiro (1918-1974) el pintor de acuarela. Y no es posible olvidar los nombres del artista japonés-brasileño Tomie Ohtake. (1913-2015), Yutaka Toyota (1931-) y el grupo Seibi, Colectivo de artistas que opera desde los años 1990. 30.

Consideraciones Finales

Recogí todas las piedras
eso vino sobre mi.
Levanté una escalera muy alta
Y subí alto.
Tejí una alfombra de flores
Y en el sueño me perdí.
(CORALINA, p.213, 2004)

Desde los primeros días, El arte japonés dejó clara la referencia a la naturaleza., el refinamiento de la técnica y la armonía. La ligereza del trazo acentúa los movimientos lentos de los personajes retratados y es evidente que la estética se desarrolló equilibradamente en Japón..

También cabe mencionar la caligrafía y el teatro.; manga y anime, preferencia por muchas generaciones. Caminando al lado de la tecnología, El arte no ha perdido su espacio ni el gusto del público, lo que evidencia la búsqueda e impulso del país a la Cultura.

Referencias:

1. BAUDELAIRE, Charles. Las flores del mal. São Paulo: Editorial Martin Claret, 2006. Traducción de Pietro Nassetti.
2. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
3. CORALINA, Cora. Mejores poemas. São Paulo: Global Publisher, 2004.
4. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.
5. FARACO, carlos emilio; MOURA, Francisco Marto de. Lengua y Literatura. São Paulo: Routledge, 2006.
6. FARTHING, Stephen. Todo sobre Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
7. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
8. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.
9. KANT, Immanuel. El Bello y lo Sublime. Pôrto: Livraria Educação Nacional Ltda., 1942.
10. MASÓN, Penélope. Historia del arte japonés. Nueva Jersey: Prentice Hall, 1993.
11. MEIRELES, Cecília. Janela Mágica. São Paulo: Ed.Moderna, 1988.
12. SCHILLER, Friedrich Von. A Educação Estética do homem. 4^a. edição. S.Paulo: Ed. Iluminuras, 2002.

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ROSÂNGELA VIG
Sorocaba – São Paulo
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