Conducido por el comisario y anticuario Marcelo de Medeiros, la visita guiada introducirá las obras de la exposición y las explorará conceptualmente. La exposición trae un corte de la producción de pintura religiosa centrada en parte del Alto Perú, hoy bolivia, y también esculturas de santos producidos en São Paulo; ambos datan del. XIX
recién inaugurado (26/11), a muestra Arte devocional en el siglo XIX: Pintura sobre metal y Paulistinhas visita guiada este sábado, 03 de diciembre, en 11:30, realizado por el curador y anticuario Marcelo de Medeiros, también propietario de la colección expuesta (Paulistinhas y pintura sobre metal). La muestra permanecerá expuesta hasta 23 de diciembre, cerrando la temporada de este año en Arte132 Galería. La visita guiada tendrá una duración media de 1 hora..
Las obras expuestas ilustran el culto a la religiosidad a través de dos peculiares contextos artísticos: en el primer eje, se presentan esculturas de pequeño formato de diferentes santos, llamado “Paulistinhas”. Estas pequeñas figuritas fueron hechas a mano., por diferentes artesanos, bajo el manejo de arcilla cocida en una base hueca, y se realizaron exclusivamente en el estado de São Paulo. Las piezas mencionadas, que duró más de 100 años, se exhibirá en la galería junto a pequeñas pinturas sagradas, realizado en el Alto Perú (bolivia actual) por maestros de diferentes lugares a lo largo del siglo XIX, que configura el segundo eje y contexto de la exposición.
El imaginario de São Paulo en el siglo XX. XIX
las imagenes de paulistinhas aluden a los santos que habitan el imaginario cristiano católico. marcelo de medeiros, Comisario de la exposición, explica que “la paulistinhas cubrió la demanda que vino con el aumento de la población, trayendo la posibilidad de que las personas tengan una tarjeta sagrada de tu devoción en el interior; un arte religioso que se distinguió principalmente por ser accesible, así como pinturas sacras bolivianas, no se encuentra en las iglesias, estaban destinados al ámbito doméstico”.
En General, estes santinhos se realizaron en pequeñas esculturas -entre 10 y 20 cm de alto-, y, a pesar de la fuerte influencia del imaginario portugués, eran únicos por la sencillez de las características y la estructura de arcilla. Había mayor libertad formal de composición., que por lo general tenía un fuerte sentido estético y poético. Las imágenes más ejecutadas por artistas y artesanos –conocidos entonces como “santeiros”– fueron las de Nossa Senhora da Conceição, Jesús Cristo, Santo Antônio, São José, San Sebastián, Nuestra Señora de los Dolores, Sant’Ana, San Pedro y Santa Gertrudis.
En este primer eje, esto es arte que es parte de la historia de São Paulo, sin paralelos nacionales en el período.
De la evangelización a la devoción: arte sobre metal no séc. XIX
Con la conquista del Perú por los españoles en 1532, inmediatamente se hizo necesario fabricar bienes religiosos tanto para el culto al que asistían los europeos como para la evangelización de los indígenas.
Para ambos, Llegaron a esta nueva tierra ejecutores de los más variados oficios., con claro énfasis en los pintores, que, la mayoría de las veces, somos de España, Itália, Flandes y otros lugares.
Estos maestros vinieron con la tarea de ilustrar, en las más variadas técnicas y materiales pictóricos, los planes evangelizadores de la Iglesia Católica que, asociado con los reyes de España, su objetivo era convertir a los gentiles, salvar las almas de los colonizados en beneficio de la Santa Madre Iglesia y de los Reyes Católicos.
La pintura comienza en el siglo XVI., permanece austero en el siglo XVII y gana su propia identidad en el siglo XVIII, al recibir atributos indígenas fusionados con estándares europeos.
Este panorama comienza a cambiar radicalmente a partir de las primeras décadas del siglo XIX., en gran parte debido al aire proveniente de las revoluciones americana y francesa.
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Las guerras de independencia de los países hispanoamericanos, aliado al aumento de la población de esa región, intensificar aún más la búsqueda de bienes religiosos.
surgir así, ya a mediados del siglo XIX, las condiciones ideales para la producción de una pintura religiosa popular, centrado en parte del Alto Perú, hoy bolivia.
En este momento, ya no evangelizadora sino devocional, aquellos pollitos, en su mayoría de chapa de zinc, son felices en su colorido, ingenuo en su abundancia, divertido en tus entradas y directo en tu mensaje. Son especiales por la forma muy peculiar de tratar los temas., que en su mayoría eran relativamente simples, como variaciones de las Vírgenes del Monte Carmelo, Rosario, Guadalupe, Patrocinio de Tarata, Socavón y San Antonio, Santa Barbara, San Francisco, variaciones de Jesucristo y así sucesivamente.
Se encuentra principalmente en los mercados populares de Potosí., Sucre, Cochabamba e La Paz, estos testimonios artísticos que ocuparon las villas encantaron y aún encantan por su gracia, espontaneidad y perseverancia de fe.
Acerca de la galería Art132
Arte132 cree que el arte de un país, y de un periodo, no se compone sólo de unos pocos nombres definidos por el mercado, sino para todos los artistas que desarrollaron una comprensión del mundo y del hombre en un momento dado, artistas que abrieron y ampliaron los caminos del arte brasileño. Así, exhibe y apoya exposiciones comprometidas con presentar arte relevante y de calidad a tantas personas como sea posible, coleccionistas o no. En casa (diseñado por el arquitecto Fernando Malheiros de Miranda, en 1972), más allá de una galería de arte, es un lugar de encuentro, Diálogos y descubrimientos.
Servicio
arte devocional: Pintura sobre metal y Paulistinhas
Visita guiada con el comisario: 03 de diciembre, sábado, de 11:30 a 12:30
Curador: marcelo de medeiros
Local: Arte132 Galería – Av. Perseguir, 132, Moema, São Paulo – SP
Período de exposición: 26 de noviembre a 23 de diciembre de 2022
Horarios de visitas: lunes al viernes, de 14h a 19h. Sábados, de 11:00 a 17:00
Entrada gratuita
arte132.com.br
