1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nací en Salvador - BA y soy licenciada en Informática, con posgrados y MBA en las áreas de Tecnología, Finanzas y Gestión.
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Crecí viendo a mi mamá, un artista que no quiso profesionalizarse, pintar con varios materiales y soportes. Además, Tuve un excelente maestro de Artes en la escuela, la artista Viga Gordilho, que despertó mi interés por estudiar los movimientos artísticos.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Ya me gustaba pintar abstractos multicolores desde que era adolescente, pero creí que no podría hacer pinturas figurativas. Solo para 30 años, cuando vi a un miembro de la familia empezar de cero y, en un tiempo corto, crea hermosas obras, Rompí la creencia limitante de que no podía hacerlo y decidí estudiar dibujo y pintura en Atelier Canella's, en Niterói. Desde entonces, Me di cuenta de que tenía un interés especial por los retratos realistas y el expresionismo abstracto..
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Mi madre tuvo una gran influencia en mi gusto por los materiales y la pintura de retratos.. más allá, todos mis profesores y mentores en diferentes áreas, además de los grandes maestros de historia del arte, ejerció algún tipo de influencia en mí y en el trabajo que hago. Hablaré de algunos de estos maestros más tarde..
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Me considero un coleccionista de materiales artísticos y me encanta utilizar varios de ellos en mis obras., de forma que, muchas veces, Me resulta difícil enumerar todo lo que usé en un solo trabajo. Me gusta variar, también, los soportes. Además de los materiales comprados en tiendas especializadas, Yo uso, con cierta frecuencia, materiales reciclados.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Realmente disfruto estudiando el funcionamiento de la mente humana., del inconsciente, de la conexión con el Yo Superior, del poder de la imaginación, de fe y frecuencias vibratorias para la cocreación de la realidad, que acaba reflejándose en la temática de mis obras abstractas y en las personas que elijo retratar.
Intento retratar a personas que me inspiran por su historia o que captan mi atención a través de una característica específica., como mirar, la sonrisa o el sentimiento que transmiten.
Mis resúmenes se crean de forma intuitiva; Normalmente agrego capas de diferentes materiales hasta, en cualquier momento dado, Escucho el mensaje que la obra quiere transmitir, ya sea a través de una oración, una palabra o una canción. En este momento, Sé que el trabajo está por terminar y actúo de una manera más lógica., interfiriendo en detalles y elementos para hacerlo más armonioso y acorde con el mensaje a transmitir.
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
A pesar de tener obras antiguas con derechos de autor, era de 2016, cuando decidí dedicarme por completo al arte, que empecé a producirlos en mayor cantidad y, poco a poco, Me estaba dando cuenta y refinando mi identidad.
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Mi obra abstracta deriva, en gran parte, de fovismo y expresionismo, influenciado por varios artistas de estos movimientos. Más allá de Kandinsky y Miró, cuales son mis mayores referencias, los colores de Matisse y las criaturas que aparecen en las obras de Paul Klee también están muy presentes en mi trabajo. Mis retratos están más influenciados por el realismo y el postimpresionismo.. Mis mayores referencias en el retrato son Paul Cézanne y Van Gogh.
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
El arte para mi es un rescate de recuerdos afectivos, además de ser un importante medio de expresión y comunicación individual entre las almas.
10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y la percepción sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
Uso, preferentemente, pintura en técnica mixta, donde suelo incluir collages.
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11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Mi decisión de seguir una carrera artística fue individual y no tuvo la influencia de mentores.. Mientras tanto, por el camino, Encontré mentores en varias áreas, de forma que, si tuviera que citarlos, probablemente haría la injusticia de olvidar a alguien.
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
Comencé a dar lecciones individuales de Pintura en Técnica Mixta y Materiales Artísticos para Pintura en Técnica Mixta que, en breve, Tengo la intención de expandirme a grupos pequeños..
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?
- He participado en exposiciones colectivas promovidas por Galería de arte Rafael.
- Actualmente estoy participando en el colectivo “Art - My Essence” -Raphael Art Gallery, además de Galería de Arte ICASAA y Galería EueArte;
- participé, por primera vez, de una subasta oficial, o 3º. Subasta Artrilha;
- Hice mi primera exposición individual virtual en la galería que me representa en Nueva York, a Galería Artios;
- Gané el voto popular en enero 2020 del concurso internacional de pintura de NegritaBrush, además de ser finalista en tres meses diferentes del concurso internacional de PaintingContest.org
- Expuse mi trabajo en chaves, Madrid y Lisboa y una de mis obras pasó a formar parte de la colección de Fuerte de San Francisco, en Chaves.
14- Sus planes para el futuro?
Tengo la intención de seguir desarrollando mi identidad y explorando nuevos materiales., soportes y técnicas, además de participar en salones de arte nacionales e internacionales.
Quiero, además, compartir cada vez más lo que he aprendido hasta ahora a través de cursos y conferencias, además de llevar mi arte a productos licenciables, para que esté al alcance de un mayor número de personas.
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
Creo que el movimiento para mostrar las obras en exposiciones Internacional, a pesar de los altos costos involucrados, se debe a la creencia de que, muchas veces, las personas necesitan ser reconocidas fuera de Brasil para obtener reconocimiento dentro de su ciudad o región.
Yo creo, sin embargo, que el período actual ha mostrado al mundo y, particularmente, a los brasileños, el valor del arte. Han surgido varios artistas nuevos de otras profesiones y ha comenzado a surgir una nueva generación de coleccionistas.; a arte digital, incluso, ganó mayor reconocimiento con las NFT. Además, las exposiciones online han roto la barrera física, además de reducir significativamente los costos de exposición.
Con esto, más artistas están teniendo la oportunidad de mostrar su arte al mundo sin tener que viajar y el tan esperado reconocimiento puede venir de cualquier parte.
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SOBRE LA SINTONIZACIÓN DE LAS PINTURAS DE GÊIZA BARRETO
Incluso en medio de una mezcla de técnicas, las pinturas abstractas de la artista Gêiza Barreto se presentan con una interesante uniformidad.
Armonizado para el mismo propósito, es decir, la composición final de la imagen, los collages, las pinceladas, etc. se reconcilian de tal manera que la costura entre cada uno de estos efectos ya no aparece.
La falta de un punto de fuga lleva nuestra mirada a un recorrido por el avión., con pequeñas pausas en cada una de las formas insertadas, generando un movimiento interno en el espectador.
Los retratos de Gêiza Barreto, por su vez, definir el lado realista del rostro humano, a través de manchas y líneas de expresión "sin filtrar", más precisamente, sin camuflajes, que marcan aún más la firmeza de la mirada de personalidades impactantes.
Por un lado, el repertorio del artista ofrece movimientos musicales, causado por el equilibrio de formas, ahora orgánico, ahora geométrico, entonado por una alegría similar a la de Bossa Nova. Y, desde la perspectiva del retrato, presenta el denso y, paradójicamente, expresión serena del individuo que surge de la fuerza de la experiencia.
Al final, sin preocuparse por encontrar un punto común entre los diferentes tratamientos realizados por el artista, Es interesante notar que si bien el punto fuerte de la abstracción existe para algo que no se revela de inmediato, resurge en los retratos todo lo contrario.
Texto: Ana Mondini
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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