"El agua que ESCONDITE"

Rueda de prensa de nueve artistas TOMA MUJERES CULTURAL espacio post NITERÓI y fotos historia de la institución Y LA CIUDAD, CELEBRA CUMPLEAÑOS EN NOVIEMBRE MES

Inauguración: 30 Noviembre, a 15:00

En el mes que el palacio de la entrada completa 105 años y la Cultura Mensaje Niterói celebra cinco años de operación, nueve mujeres artistas ocuparán las áreas comunes del lugar con la exposición “En las aguas que se esconden”, que será inaugurado el 30 Noviembre.

"Queremos brindar al público con esta gran exposición de arte contemporáneo para que las personas se dan cuenta de la importancia del palacio como un espacio para el arte, La madre Denise incendiada, Director de post Niterói.

Carolina Kaastrup, Copa Edna, Fatima Pedro, Joan Pedrosa, Myriam Glatt, Roberta Paiva, Talita Tunala, Vanessa Rocha e Yoko Nishio presentará obras en situ, instalaciones, objetos, postales y videos que el diálogo con la arquitectura ecléctica de la Oficina Postal Palacio, con su función original (como el intercambio de cartas y tarjetas postales), con la ubicación y el paisaje que rodea el edificio y la historia de Niterói, única ciudad fundada por los indios. "pieles de agua", que inspira y da título a la exposición, Es una de las posibles traducciones de nombre tupí de la ciudad de 'Niterói (una vez “Nictheroy” o “Nitheroy”), es

De acuerdo con el curador, Marisa Florido, "exposición, 'En las aguas que ocultar', girar, al igual que las olas y las mareas, recuerdos capas olvidadas, historias sumergidas, de los intercambios perdidos y actualizados, de paisajes desvelado. "

El cartero es el punto de partida de colectiva, retratado en el libro "s título /", compuesto por varias camisas producidas por el fotógrafo Carolina Kaastrup, con lo que las formas geométricas y los colores del uniforme, dispuestas en la fachada del palacio. Entre el cuerpo del edificio y el público, serpentinas revolotean en la brisa, en las debilidades y persistencia.

En el centro de la escalera, la 2ª planta a planta, de la claraboya, Copa Edna instala “tiempo“, trabajo en azul, amarillo y verde, que consiste en tubo de poliuretano y los cables de iluminación continuos. tiempo del latín, de ahí la palabra "tormenta", medios "de tiempo entre dos veces", como una distancia que divide el cielo, como una señal de advertencia.

En una mesa es una obra “volar pronto”, artista Fatima Pedro. En referencia a las cápsulas colocadas a los pies de las palomas mensajeras, el trabajo consiste en dibujos sobre papel, en forma de cilindro, con un cuerpo de paloma fragmenta fotos.

Ya Joan Pedrosa ocupa el interior de los raíles situados en la terraza del primer piso, con la obra “Ao Leu IV”, una instalación compuesta de letras recortadas de PVC con los colores de la Brasileña de Correos y Telégrafos y las palabras “SIM” (amarillo) y “NO” (Azul), además de bolas de espuma de poliestireno con diferentes tamaños. La intención del artista es la telegrafía subvert invitar al público a escribir su lema en bolas de espuma de poliestireno, y rescatar a la meta de Mensajes: los mensajes escritos a mano y misivas.

Myriam Glatt placas presentes cartón pintado en colores tonales y diferentes tamaños, alrededor de seis conjuntos de las columnas de la planta baja. El trabajo “Imoscapos” interviene en la arquitectura del palacio 1914, la reunión de un material efímero como el cartón y columnas antiguas. “Lo real y lo imaginario se unen a este abrazo, dando el espectador se mueve a la experiencia del contacto directo con la obra e invitando a alrededor circulan”, explica el artista.

"Fin Abape?", en el Viejo tupí, significa "Quem es tú?". título de la instalación Roberta Paiva, redes de inmersión que consta de tres (cono de la red para la pesca), bolsa que contiene los espejos de interrogación “final Abape?”, que puede ser retirado y tomado por el público. Anderson quiere volver espejos – objetos que se les dio a los indios por los portugueses a cambio de la madera – al visitante no como un recuerdo, sino como una reflexión y una pregunta sin respuesta: 'Después de todo, quem es tú? Lo que aportan las personas que vivían aquí?’

aludiendo a “Revolta das Barcas”, en 1959 en la estación de ferry y que llevó a la protesta de la población en contra de un servicio alternativo e ineficiente, Talita Tunala trae “gran trabajo”, La instalación consiste en un barco de fibra de vidrio desgastado 3m x 1.35m, que a artista recupera para uso, y en la que interviene con dibujos, acompañado de una fábula narrativa que la historia mezclas, la acción y la ficción. La obra se presenta como un momento suspendido de una acción que sólo se completará más adelante, después del cierre de exposiciones, con el regreso de la embarcación al mar.

En la planta baja, en el vestíbulo, entre las escaleras y el ascensor, el artista Vanessa Rocha características “S/ título”, un conjunto de acuarelas, en formato postal (10cm x 15cm) dispuestos en una pantalla, refiriéndose a un tiempo suspendido y la inseguridad dirección de memoria, comunicación y las relaciones.

Con "Puntos de vista", el artista Yoko Nishio reframes los dispositivos de seguridad del edificio a través de dos estrategias: dos pequeños cuadros de cámaras de vigilancia situadas junto a las cámaras reales; y puesta en el suelo de la sala de entrada cuatro pequeños tablados circulares. Posicionada en el punto de cámaras de seguridad en el sitio, estos tablados invitan al espectador a caminar sobre su superficie y volver la mirada, la creación de un juego imaginario con los marcos producidos por tales dispositivos de vigilancia.