Pirajá, Serie especial de esculturas de Renato Morcatti llega a Caixa Cultural de Sao Paulo

En conjunto hay 796 objetos entre dibujos, carbón, grafito y esculturas de cerámica hechas por ranura, modelado y fundición.

La Caixa Cultural de Sao Paulo recibirá el espectáculo Pirajá, un conjunto de objetos de cerámica de pequeños formatos realizados en tres técnicas diferentes - la muesca, modelado y fundición -, Técnica quemado en Bizen. La exposición que tenía grandes instituciones en Brasilia, Río de Janeiro y Belo Horizonte llega a Sao Paulo a partir del día 27 de agosto.

Acostumbrados a crear con diversos materiales, incluyendo madera, arcilla, cemento, acero, Renato Morcatti incluyó en su repertorio la cerámica escultórica en los últimos tres años, más bien, instigado por el desafío que surgió de conversaciones con ceramista Fantini Erli.

Pirajá Es precisamente el resultado de esta incursión por la técnica de cerámica. El espectáculo se compone de la serie "Entre", "Nosotros", "Secretos" y "The Guardian". Cada una está hecha de múltiples piezas pequeñas, dispuestos juntos, lograr el propósito del discurso del artista. - Soy un artista escultor y diseñador, pronto, cuando veo la escultura, También ver el diseño de la misma. El trabajo con la cerámica en grandes formatos es un proceso difícil, se necesita una cerámica como Brennand en Pernambuco. Entonces, Estaba produciendo piezas pequeñas y empecé a ver el diseño de las esculturas no en la unidad, mas no conjunto –, explica Morcatti.

El concepto de partes que forman el conjunto se fija por el título del programa: Pirajá, tupi, nace de la unión de los términos de la pira (pescado) y tiene (completo), y se describe como "donde se coloca el pescado a tratar" o "que se llena con pescado". De acuerdo con el diccionario, su significado proviene de la observación de un fenómeno telúrico: aguacero repentino corto, violento e aluvial, monitoreo de viento, común en los trópicos, entre la costa de Bahía y los estados del noreste. Pirajá, Finalmente, Es todavía el nombre del barrio, en Belo Horizonte, donde Renato Morcatti tiene su casa-estudio y que es el escenario de tantas experiencias desde la infancia que se formaron como artista. "Lo que me interesa en este trabajo es que: cuanto mayor sea el conjunto, más el diseño de la obra se expande en mi pensamiento escultórico ", dice.

Fernanda Lopes, la firma de uno de los textos críticos que muestran, señala que "la serie de esculturas y dibujos presentar al público el interés del artista en múltiples, la profusión, por la repetición y organización establece ".

AFECTO Y MEMORIA

El hilo que une la serie "entre", "Nosotros" y "secretos" se hace de afecto y la memoria. Al igual que en la serie Entre, un conjunto de pequeños tótems "bloqueado" en la jaula de acero rectangular, una libertad analogía sobre temas, opiniones y posiciones. En Nosotros, salsas clave simulaciones, unidos por el anillo de cuero, suspendida en un vergalho, subjetivamente el tratamiento de la institución familiar y su significado en la sociedad cambiante. En misterios, Aparecen objetos de cerámica que son la representación de la línea de adaptación de los secretos de las claves que girar el tambor. Presentado en agrupación, causar una formularios de observación no totalmente identificables, instigar impresiones de la binomial macho y hembra y las funciones que se asignan a cada.

También se presentará una cuarta serie titulada "The Guardian", Por compuesto 8 piezas, Morcatti que le gusta definir como una lucha pan-óptico, ya que funciona como un espectador de los espectadores que viajar a través del universo escultórico concebido por el artista. Al mismo tiempo, también será presentado al público las obras Escala Madre y ujier, compuesto, consecutivamente, Por ocho y cinco dibujos.

EL ARTISTA

Licenciado en Bellas Artes por la Escuela Guignard, da UEMG, Renato Morcatti nació y vive en Belo Horizonte, donde mantiene su estudio en el barrio Pirajá, el capital noreste. Su implicación con las artes se remonta desde la infancia. A los 10 años, viviendo con la familia en la misma casa en la que trabaja hoy, Se hizo las paredes de las telas dormitorio por sus diseños. Desde adolescente, habitué se convirtió en la Escuela Guignard, entonces todavía instalado en el Palacio de las Artes, y no pasaba horas observando el movimiento de los estudiantes, maestros y dibujo libremente. Fue residente en el estudio de los artistas Marco Tulio Resende y Thaïs Helt, donde experimentó diversas técnicas, grabado, litografía escultura. Su trabajo ha sido expuesto en varias exposiciones colectivas e integra colecciones privadas.

EFECTIVO CULTURAL SAN PABLO

La CAIXA Cultural Sao Paulo ofrece una programación diversa, con opciones gratuitas, la inclusión y la ciudadanía alentadores. El espacio está situado en un edificio histórico en la plaza de la catedral, construido en estilo "Art Deco" y abierto en 1939. Tiene tres galerías, gran salón, auditorio y sala de taller. En 2018, presentado 40 proyectos culturales y educativos, tales como espectáculos de danza, teatro, muestras, debates, lecturas dramáticas, talleres y conferencias. El espacio también se encuentra el CAIXA Museo, una exposición permanente que cuenta con instalaciones y muchos objetos originales, conservado desde finales 40, mantener viva la historia de la institución y un tiempo de Sao Paulo y Brasil.