“Sprechen von einem Thread "

Laura Freitas besetzt Candido Portinari Galerie, UERJ.

Installation mit Videos und 1.200 Crochet in Fragmente gemischt schlägt Eischalen organische Formen und weiche Landschaften.

Ausstellung vom 4 von Juli bis 22 August,
kuratiert von Fernanda Kleine.

Auf 4 Juli, der Künstler Laura Freitas eröffnet die Ausstellung „Ich wurde von einem Thread sprechen“, in Candido Portinari Galerie, auf dem Campus der UERJ. Laura, das macht den Einsatz von mehreren Arten von Medien in Ihrer Sprache, rettungen in zeigt die Drähte und Webart, die so viele Jahrhunderte lang besetzt einen reservierten Platz für Frauen: Inland. Der Künstler nimmt dies zu „weiblich“ und privaten in eine Kunstgalerie, öffentlicher Raum. Kuratiert von Fernanda Kleine, Die Ausstellung läuft bis zum 22 August. Der Eintritt ist frei.

Installieren von Laura Freitas besteht aus zwei Videos und über 1.200 Fragmente mit gehäkelten Zusammensetzung Eischalen gemacht. die Handlung, konzentrische Kreise stehen in Licht Phallen und zerbrechlich, eine weiche und zarte Umgebung bilden, die den Wunsch nach Berührung erwacht. “Ich spreche Eier – leeren Eier, zerbrechlich Eier. Sprechen gehäkelte Bahnen, Löcher durch die Feuchtigkeit des Auges verletzt und die Zunge. intimes Gespräch, Empfindungen, Treffen, Börsen. Zuneigung sprechen. In einer großen Masse von Löchern, Volumen und Texturen. Sprechen von einem Thread ", sagt der Künstler, dass lädt uns ein flexibleres Welt zu denken, wo Steifigkeit und Vertikalität der Ort der Macht verlieren. Für das Projekt, Der Künstler hatte die freiwillige Teilnahme einer Gruppe von Frauen zwischen 21 und 80 Jahre, die sich versammelt in den Sitzungen wöchentlich Allgemeinheiten Abseilen miteinander: Draht-und Sprach.

Die Arbeit auf dem Display bezieht sich auf die Aktion von Künstlern wie Judy Chicago und Myriam Schapiro, dass, in 1972, Sie schufen den Womanhouse, wichtige Kunstausstellung, die vorgestellten Werke des Mitbegründers des Programms, sowie Künstlerinnen aus der Gemeinde. dass die Exposition, die Verwendung von Techniken historisch unter dem Label weibliche codierten, Handwerk und, deshalb, als untere gekennzeichnet, Sie stellten sich als eine Wahl der Konfrontation Politik „einige interessante ungeschriebenen Gesetze über das, was entsprechende Themen betrachtet und Materialien Kunst zu machen“, wie sagt Schapiro. Der strategische Einsatz des Drahtes während des Gesprächs ist auch in der griechischen Mythologie, Penelope, oder das Schicksal der Sterblichen zu kontrollieren und den Verlauf des menschlichen Lebens bestimmt, als die entscheidende Kraft der Parzen.

Laura Freitas

Lebt und arbeitet in Niterói, RJ. Unterteilt in Kunsterziehung, Er begann sein Studium an der School of Visual Arts von Parque Lage, in 2013, Teilnahme von João Carlos Goldberg lehrte Kurse, Franz Manata und Iole de Freitas. Zwischen 2004 ein 2007, Er nahm an Gruppenausstellungen in den Räumen von Rio de Janeiro, als Calouste Gulbenkian Arts Center und dem Rosenkranz Bishop Museum, und, in Niterói, wo er seine erste Einzelausstellung machte, Kokons, das Zimmer José Cândido de Carvalho. In 2016, an der Quirino Campofiorito Galerie ausgestellt – Kulturzentrum Paschoal Carlos Magno, in Niterói, mit individuellen (Re)aufschaufeln. In 2017, in Gruppe bei Axis Art virtueller Galerie und zeigen PINNT teilgenommen, no Espaço MarciaXClayton (RJ). Es präsentiert auch die Leistung Convite para um chá de frutas vermelhas, von Axis Art, in Bhering Fabrik (RJ). In 2018, in Gruppenausstellungen ausgestellt: Eixo Arte galeria virtual e Serendipty, in C. Galerie (RJ).

Fernanda anda~~POS=HEADCOMP Kleine

Geboren in Rio de Janeiro, in 1983, Er ist Associate Professor für Kunstgeschichte an der Art Institut der Staatlichen Universität von Rio de Janeiro, wo er als Ausstellungskoordinator der Kulturabteilung, VON 2016 ein 2018. Es ist PhD in Visual Arts an der Post-Graduate School of Visual Arts in Fine Arts an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro, mit Sandwich-Zeit bei Chelsea College of Arts (Universität der Künste), London. Ist ein Mitglied der Redaktion von Zeitschriften und Kunst Kulisse concinnitas. Autor von Lygia Pape und Hélio Oiticica: Gespräche und poetische Reibungen (Apicuri, 2013). Acts regelmäßig als Kurator seit 2009. Unter seinen kuratorischen Stand heraus: Möglichkeiten zeitgenössischen Studio (Funarte / EAV Parque Lage, 2009), Es leben die Vila Longuinhos! (Museum Murilo La Greca, 2009), Bild Hören (Ibeu, 2011), abspielen (Museum Bispo do Rosario Zeitgenössische Kunst, 2013-14), Wir (Kulturellen Feld, 2016-17), Schnellkochtöpfe auch ping (Municipal Art Center Hélio Oiticica, 2017), brutto (Candido Portinari Galerie, 2018), Bild-Erlebnis (Ein Mesa, 2018), unter anderem.

Candido Portinari Galerie

Candido Portinari Gallery ist ein leistungsfähiger Raum der Verbreitung der bildenden Kunst zu fördern, in seinen verschiedenen Prozessen, Sprachen und unterstützt zeitgenössische Kunst, künstlerische Werte, lehrreich, symbolisch und kulturelle. Dabei, Raum präsentiert sich als ein wichtiges Instrument der institutionellen Praktiken Verbreitung, ohne unterschiedliche Hierarchien zwischen Wissen und Praxis zu schaffen, Chancengleichheit für diejenigen, die die Kunst ein Projekt Feld haben, Handlungen und Gedanken.